港漫中的打書

這網誌標題，若要學術一點、嚴謹一點，可能應該寫作「香港漫畫市場中的打鬥技擊題材作品」。

我的成長年代，港漫題材感覺上並不十分狹隘，不過「打書」一向是主流題材之一；另外的是「笑畫」及「鬼故」。至於「愛情」一脈，在我開始看漫畫的年頭，作品數目已經大減。

近年了解更多昔日畫壇的情況，才知道我出生之時，正適逢「打書」的興起，而這個題材的成功，並不是必然的結果，而是經過市場考驗後得出的。在「小流氓」和「李小龍」出現之前，有很長的一段時間，其它題材的漫畫書都是大量充斥市場的；而該兩本書面世時，亦只是作者黃玉郎及上官小寶芸芸作品中的其中一之，甚至也還不是銷量最好的題材。到了最後，「打書」跑出，是因為讀者掏腰包支持的結果，不能倒過來說，是因為作者只懂寫一種書，便逼使讀者沒有得選擇，只能看這一個題材。

鄭健和的新書「三國誌異」開始的幾集，主要是介紹角色的登場，以及背景的舖墊，他寫來亦很爽快俐落，水準甚高，但已有讀者分析，指這書的內容太過靜態，若不快點加入動作場面，鎖量便會堪虞。之後「三國誌異」中的確多了動作打鬥場面，但我認為那是鄭健和本來已經要寫的，而不是純粹因為讀者指斥而硬加入的元素。但，為何「三國誌異」不能是一本完全靜態描寫，但仍張力十足的漫畫故事？在日本漫畫中，不也是有非技擊派的成功漫畫？

遇上一些常埋怨港漫作者不懂求變，而其實只是他們自己不懂求變的讀者，真是叫人氣結。