說故事的人和想故事的人

香港漫畫市場的近期情況，正好可以談談「主編」和「編劇」的合作。

連環圖這種物事，是以漫畫說故事，當中兩個元素是「故事」和「畫面」，構想出故事的人，和就故事繪出畫面的人，可以相同，也可以不同；而「畫面」的一環，因為種種原因，可能由同一人負責，又或有人輔助繪畫些較次要的人物、物品，兩種製作者，前者是「主編」或「主筆」，後者現在通常稱為「助理」。

現在很多人簡稱「劍龍」的「龍虎門」版本，感覺上是由構想故事的人───即「編劇」作主導；實務編劇林一壹打好故事基礎，監製林比大程度介入，決定了情節的發展方向，以及每期書的起承轉合，而主編司徒劍僑則是合格地把別人所講的故事演繹出來，如此而已，談不上是「由主編以漫畫說故事」。現在的「劍龍」，要打鬥有打鬥，要詼諧有詼諧，要情義有情義，要神秘有神秘，欠缺的是經過主編消化後再重組的融和，結果樣樣皆備，讀者但無應有的感覺。

另一邊廂，複刻版的「李小龍」踏入新階段，主角到了美國，故事現代感增加了許多。老讀者都知道，之後故事會出現一個重大「記憶點」，所有之前看過這階段故事的人絕對忘不了，但若有得選擇，應該不少讀者寧可它從沒出現過，所以這個點子本身算不算得上成功，實在難說。據知這個時期的「李小龍」，主編上官小寶正式和當時公司的「編劇組」合作，大家「撞橋」得出了一些大方向及點子的啟發後，「編劇組」雖也會提供寫好的劇本，再自行發揮到故事中，當中除了消失現有的，也會加入自己的想法，加以融合，主編自行參與的程度和幅度高些，作品中才能帶出好看的味道。

這段美國唐人街的戲軌，上官小寶更想試著加強電影感，刻意盡量減少旁白，加上「編劇組」的劇本中又減少了傳統對打的場口，但那些偏偏就是許多讀者喜歡追捧這作品的元素，結果讀者的反應，在主編的回憶中，以「惡評如潮」和形容，其慘烈可知。後來上官小寶捨棄「編劇組」的協助，重回故路，好些舊時的缺點重現，但是舊時的優點也同樣出現，慢慢發展出來後來的輝煌時期，這宗實例，值得我們反思一部漫畫作品中，「編劇」和「主編」之間的合作關係應該如何互動，才有最佳的效果。

半空白頁

日本漫畫家荒木飛呂彥的龐大系列作品「JoJo 的奇妙冒險」的第 9 部叫做「The JOJOLands」，我看的是台北「東立」出版的中譯本。

我不知道日本原著的設計如何，現在的「東立」中譯本跟進的程度有多高，但在這中文版內，內文完結之後，會有幾頁「半空白」的版面，之後才是一些其它書的廣告，以及版權頁。「空白頁」容易解釋，但何謂「半空白」呢？因主要就是在接近頁底位置，放置了「The JOJOLands」這系列的美術字型而已，其餘的版面，就只是全黑或全白的底色。

那幾版紙，看來倒像是一些簽名板般，特地預留了很多的空位，讓人進行簽署或繪畫等等。性質也不難聯想，反而是為何一期書中，會沒來由地加插幾版這樣的「半空白頁」，原因實在耐人尋味。

「降龍十八腿」和「連環八腿」

「港漫」初現輝煌的年代，兩本最好賣的都是「打書」；黃玉郎的「小流氓／龍虎門」中有「降龍十八腿」，上官小寶的「李小龍」中有「連環八腿」，都是經典。

那些年，套拳招式功能性很高，不論是「降龍十八腿」還是「連環八腿」都有相同的完整性：不論敵人從什麼方位攻來，都可有招式應付；不論自己在敵人的什麼方位，都有招式可運用攻敵。因為出招的角度已有限定，出招是用一隻腳還是兩隻腳，都可明顯看到，所以每招每式便都不會出現混淆了。

在黃玉郎另一作品中，「如來神掌」的各招打出，若沒有在旁標明招式名稱，讀者都未必可單憑畫面知道那是何招何式。

至於後來的不少漫畫中，那些所謂「招式」，只是角色擺個相同姿勢，背景上畫些強勁的氣氛配圖，加上別的招式名稱，便說是變了招，簡直令人哭笑不得。

略談「降龍十八腿」

由司徒劍僑主編的「龍虎門」算是進入了第二個階段，雖然故事內容並未有很明確的區分。開始時附送收藏卡的活動已完結；現在可說是沒有太多贈品的烘托，卻也還留有「雙封面」的設計，讀者中總有會買齊兩種封面版本收集的，所以之後的銷售數字，始終是帶點兒水份。

───至少有 18 期的時間。因為「降龍十八腿」的收藏卡雖送完，「雙封面」延續，賣點仍是「降龍十八腿」，每期一式，起碼可套用到 18 期書上。

「降龍十八腿」極明顯是衍生自金庸小說中的「降龍十八掌」。之前在黃玉郎筆下故事中，「借用」過的招式名稱，如「乾坤大挪移」之類，當金庸作品版權把關漸嚴時，都已經改成「陰陽大挪移」了，但「降龍十八腿」卻可以逃過被修改之厄運。

經過過去多次主編工作轉移後，「龍虎門」遭重啟，又有前傳、外傳、後傳等的衍生物，「降龍十八腿」的招式名稱，也有不同的版本。個人喜好，最原始的版本是最好的，起碼招式的名稱和功能上，區分較明確，沒有那些多類同之處。

創刊號銷量

根據書中專欄中披露的資料，由司徒劍僑主編的版本「龍虎門」漫畫，創刊號那一期的銷量，比之前由黃玉郎領軍推出的「金著龍虎門」的銷量高出 70%。

綜合所見，我認為這個躍升的銷量數字不無可能，也認為是值得高興的，但若就此認定人稱「劍龍」的新書比起之前的「金龍」平均數字就是有約 7 成的差距，我覺得又言之尚早。

香港的漫畫市場，向來有一種「創刊號效應」，有新書推出，就算未必打算長期捧場，甚至可能根本已決定下期已不再購買，很多時都起碼會買本創刊號，來看看這書到底是怎麼一回事，以及質素如何。所以在所謂「正常情況」下，創刊號的銷數必是初期最高的，之後的三幾期書，銷路通常有所下滑。

再加上首幾期「劍龍」有紀念卡贈送，有人購買只是為了集卡，長期則未必會掏腰包捧場；幾乎每期書雖然內容一樣，又有不同封面的版本，又有人期期買兩本以齊集封面，長造來說也只會購買一本便算，則在創刊號的銷量上，便再添加了些「虛火」。而且這書的最初期，創作人以及製作團隊，以及書中專欄的性質等等，都是變化著的，初期認為內容好看的，對以後的期數卻未必欣賞，又是不穩定因素。

所認為要把「劍龍」的平均銷量和「金龍」的平均銷量直接對比，起碼要待這書的第 7、8 期，各樣因素都是穩定了一段時間下，進行的比較，才更合理有具說服力。

發行遲

現仍在購買幾本薄裝港漫期刊，基本上，都是周刊的，所以每星期去到某天，到報攤去通常便可買到某本書的新一期。───說的只是「通常」，在過去的這星期，中外假期結合，紅日甚多，所以本來可買到的書本，都未如期在報攤上出現，叫人失落。

主要由報攤構成的銷售網絡，已經大幅縮小，但要把特定數量的書本分派到各報攤去，行政成本也不低，所以出版社不會自行處理，而是經由「發行商」，那些中介公司安排人手走一趟，同時運輸多樣商品，攤薄了費用，出版社才承擔得了，有利可圖。現今港漫市場低潮，印量小，和發行商合作時，出版社乃係弱方，發行商不安排人在紅色假期日派書，出版社亦只能被動接受。

遇上這種情況，有時我定期到報攤去，自然地以為新書已到，信手拿書付錢，之後發現原來再買了一次舊期數的悲劇，也發生過不止一次半次。近日幾乎又犯錯，經報攤老闆提醒，才沒有又買了相同的一期書，遇上如此好心的商人，真是幸運。

別矣榕叔！

網上資訊，得知人稱「榕叔」的資深漫畫界前輩文榕福先生已經離世。曾在聚會上與他見過一面，聞說他常常運動，所以本以為他會更高壽的。

榕叔從事漫畫行業數十載，但完全不懂畫畫，一直以來都是負責文字的處理，後期也有涉及管理工作，但還是會協助很多編劇、撰寫對白及旁白等「文職」工作，所以也有一個叫「字俠」的雅號。他曾和畫家莫君岳先生二人合作，出版「雷達漫畫」日報上十年，能應付的工作量之大之快，可想而知。又試過有畫家找出一套舊稿，已經畫好，但上面文字全無，連作者本身都已忘記原本故事要講什麼的了，榕叔也可自行填好對白及旁白，完整作品以出版，簡直是絕技。

這幾年港漫每年重要活動「石子地攤」早期階段，曾把榕叔寫來「形容聲音」的毛筆字樣本製成膠貼紙，那些「狀聲字」在漫畫迷回憶中，是和畫作不可分割的組成元素，讀者能以相宜價格購買收藏，機會十分難得，到了現在，紀念價值便更高了。

祝福榕叔，一路走好。

司徒劍僑寫「龍虎門」

司徒劍僑寫「龍虎門」，其實和之前黃玉郎領軍的「金著龍虎門」做法一樣，都是重啟故事，當中包括全新的角色，即使是有舊版中出過的角色也無忌再建立，造型、背景、武功、經歷等等都可以完全不同，而且時代背景都是「現代」，只是司徒劍僑筆下，情節帶出的時代感更強些而已。

可以想像之後劍著的「龍虎門」根本就是部全新的漫畫，只不過有某些角色名稱「恰巧地」和從前的「龍虎門」版本中的角色相同吧，至於在那樣的情況下，大家還是否把它當成「龍虎門」呢？我年青時，有部日本卡通叫做「太空西遊記」的，借用了「西遊記」的框架，主角也是個用棒高手，還有另外一胖一瘦的二人協力，受他們保護遠行的人乃係女性而非男僧；說它不是「西遊記」故事麼，原著的影子又是那麼濃重，說它是「西遊記」麼，偏又有那麼多的不同。所以「像」或「不像」，便視乎看官的主觀感覺了。 

遙望遠在日本的「龍珠」，前段受「西遊記」啟發的技擊故事，轉變至後期的超能力對戰，銷量大升，但我深信也定有不少讀者，是喜歡前段內容多過後期風格的。司徒劍僑筆下的「龍虎門」如能長期出版，讀者的喜惡反應大概也是如此吧，或者可吸引到一些新讀者加入，同時又流失了一些舊的。

「龍虎門」新創刊號掠影

由司徒劍僑主編的「龍虎門」創刊號推出，書名已回歸最原始最基本了，但在網上見到討論者還是多用「劍龍」簡稱之，加上個「劍」字，以跟從前各版本有所區別。

這本「第 1 期」並無特別加頁加厚，不計封面、封底及專欄等，淨內文還是共約 31 版，當中「承先」及「啟後」的部分各佔一半篇幅。前面一半，可算是楔子，就是要告訴讀者，前塵已了，所有主角的精神仍在，以後定當重會；後面便是緣份再起的新故事了。

現在看後半的新故事，風格是新穎的，情節簡簡單單，我作為「龍虎門」的資深讀者，閱讀起來至少不會反感，也算有個不錯的閞始，不過最好還是多看三兩期，才再整體對內文作出評論。

至於附送的小卡，沒再聽到很大的批評，但也沒有很受歡迎的感覺，起碼比較起來，我覺得城中想把它集齊全套的人，好像還不及想集齊「甘大滋」的「尋秦記」小卡及電影「夜王」小卡的人多。至於想集齊全套小卡，但又不想有很多本相同漫畫的話，出版社沒提供選擇，個別分銷商卻有很好的點子：原價 HK$28 附送小卡的書，買家若選擇不要小卡可只付 HK$25 淨買漫畫，分銷商把那騰出來的小卡標價 HK$5 單售。如此做法，算是可「人人受惠」的「共贏方案」哩。

早書

差不多是由黄玉郎的「龍虎門」開始定調吧，香港的薄裝漫畫，長期以周刊為主。讀者若固定捧場，每周一到某天，便知道想買的漫畫會有新一期推出，成為習慣。

但又有種情況，發行商可以提早一天半天把書刊送到分銷點去，令到那期的某作品可以早一天便買到，行内稱之為「早書」。

「早書」的情況並不算罕見，可能因為現今不論是在印刷或是發行的環節，需要都已不大，程序上可以提早完成了，自然便會讓出品早些可讓讀者買到，生意也有望高些。大概因為常存此心，預算了「早書」的出現，結果以為早一天的晚上，已可買到司徒劍僑主編的「龍虎門」時，沒有遇上，有些失望哩。

投幣買港漫？

簡而論之：

位於尖沙咀「九龍公園」的「香港漫畫星光大道」 ( Hong Kong Avenue of Comic Stars ) 據說是「世界上首條以漫畫為主題的星光大道」，上有香港漫畫家的手印，「漫畫星光大道」兩旁有逾 20  座巨型的港漫經典角色彩繪雕塑。在世紀 60 年代起，港漫曾有過達半世紀的輝煌成就，聲震海外，至今在好些香港以外地區，資深的港漫從業員及經典作品餘威尚健，所以「香港漫畫星光大道」對於吸引外國遊客及介紹港漫歷史，會有其功。但到訪過的外國遊客產生了興趣，而想購買港漫閱讀時，應該怎辧呢？可能沒轍。

傳統上最主流的「薄裝港漫周刊」，市場低潮至不能再低，新作只一兩部，外加些把舊作重出的「復刻版」，可以把總作品數目倍增，也還只是個單位數字。市場萎縮之下，互為因果的見到銷售港漫的報攤、小店數目大減超過九成，有心想要購買的本地顧客也都困難了，何況是鮮少來港的陌生遊客？

由「香港動漫畫聯會」 ( Hong Kong Comics and Animation Federation ) 主辦，每年假「漫畫星光大道」舉辦之大型活動，包括名為「港漫動力」的支援計劃，每屆都有十多部全新單完作品面世，主辦方並有後續活動，協助該些作品和作者的宣傳推廣及銷售。最新一屆活動的作品，推廣自然更著力，舊時的作品，支援自然少些。

結合幾點事實，天馬行空地想，最簡單的做法，莫如：在「港漫星光大道」及和港漫相關的大型展覽活動場地處，擺放支持電子付款的「投幣式售賣機」 ( Vending Machine )；作為起步，所售書本，可以就是「港漫動力」中獲得支援的「得獎作品」。如此做法，若能成功，便可以擴張發展；經銷點多少，出版港漫新作者才能看到曙光。

一個簡單邏輯，一個簡單建議，謹此提出，以供參考。

武功層次

香港許多武打漫畫常被詬病，因為有慣見套路：不少角色初登場時表演神勇，後來卻像大幅弱化了；之後又有新的角色出現，又是先強後弱，循環不已。

其實並不止漫畫如此，小說也有同樣安排，即使高明如金庸的作品亦如是。可以說，這樣看來技窮的情節，實在是「必要的魔鬼」，避無可避。

兩方對戰，就算本身實力有些懸殊，借助不同的天時、地利、人和等等環境因素，也可以令差距加大或收窄。我們看賽馬，當然可以根據馬匹的血統、外型、體力等較長遠因素來排列強弱，但每次比賽臨場，也會視乎當日天氣，與及天氣導致地面濕爛程式等，進行微調，才作出孰勝孰負的預測。

在故事創作上，要巧妙運用數之不盡可能可用的因素，令到打戰出現「情理之中，意料之外」的吸引效果，甚費心力，所以有些新派編劇常借用「數字化」的系統，故事內不同的角色的強弱都是利用同一量化系統來表達，對戰之時，說誰是勝誰是負，列明兩方的數字來比較即可，看官通常不會有異議，編劇的工作變相便簡單起來了。

爛尾危機

有個熱潮，香港好些曾經火熱大賣的漫畫作品，以「復刻版」的名義重推，仍然用回昔日的薄裝款式，內容基本上也是一樣，把過去定期逐本逐本出版的做法，重演一次，但當然，每期書的定價都是上調了的。

購買這種「復刻版」有個很大機會出現的危機，便是出版會中斷，令到故事不能完整，即是俗稱的「爛尾」。

香港的連環圖漫畫，若有成績，很多時都會一直出版下去，成為長篇，所以作品最後消化之前的階段，往往都是銷量已下滑至出版社不能接受的程度；而作品銷量不佳，又通常反映了質素低下了的事實。

所以若是一直復刻下去，到了後期書本質素較差的期數，再要推出也會是重蹈昔日的覆轍，欠缺買家，出現虧損，所以出版社盤算後，大概最終也是會作出「爛尾」的決定吧。

古龍小說繪畫

由金庸小說改編而成的漫畫，數量甚多；由古龍小說改編而成的漫畫，其實數量也不少。但是附在金庸小說上的插圖數目頗多，也有不同版本，外加並非配合書本出版而特別繪製的繪畫，多不勝數；古龍小說在這方面遠遜。

古龍小說在報章雜誌上連載時，或曾有過插圖，但合訂成書後卻都不會有圖；若說有些影像，就是小說封面上的人物造型，但大家都知道，以舊日的出版模式而言，那些封面美術，通常都是不必有小說作家參與的，造型難會合乎作者心中所想。

早陣子，有心人把古龍小說作品中的角色，繪成圖畫，並有展覽活動，不過從城中的聲音迴響來判斷，似乎都未有在讀者及普羅市民間，產生出足夠的注意。

自資刊物

資深漫畫人吳文輝兄，英文名 Manson，之前在他負責的作品中，常以「阿 Man」稱之。他在 YouTube 上有個節目，定期和大眾閒聊，早前捧場時聽聞他曾自資出版過一本小說，並尚有數本庫存可免費送出，於是聯絡索取，幸而獲贈。

這書是本以「香港忽然遇上大災難」的前提下所寫的愛情故事，仍在拜讀中，未有感想。卻由這本「自資出版」的書刊勾起，又想寫寫關於這類作品的支持。

自資出版的，有人寫小說，有人畫漫畫，現在可以利用互聯網自行發表消息及進行直銷，過去若有此舉，通常還是會用回「傳統」的發行網絡，放在報攤或書屋中寄售。遙想過去的報攤，每天幾十份報紙，每月數十本雜誌，外加款又多量又大的薄裝漫畫，每天要出售的書報已經多得放不下，哪還有空位讓給那些寄賣品？而且大家心知肚明，它們的銷量還是百居其九十九慘淡的，故此，肯收留於報攤寄賣的自資出版物極少。

十分偶然的，當我在報攤看到有那些個人創作者的小眾作品，而題材配合口味和價格可以接受時，都會盡力支持一下。我知道，那些出版物，只要錯過了，可能永遠都再找不到，即使日後作者名成利就，要再找回初出道時的這種自資出版物，也未必容易。

薄裝 vs 厚裝

是經不起嚴格定義的，但經過「約定俗成」的洗禮，本地漫畫界別的「港漫」和電影界別中的「港產片」一樣，本是狹義的詞彙現已被接受有了個廣義所指。

2024 年年中港漫市場出現久違了的熱鬧，推出的新書以數量計，高得出人意表，而且當中有叫好的，有叫座的，有叫好亦叫座的，成績不俗。這些新書，過去主流的薄裝已經甚少，厚裝書度設計的佔超過八成。我認為未來港漫的主流，也是傾向厚裝，因為符合三大市場持份者的現況。

對於讀者來說，要求畫像表達多過文字表達，就算花了所多時間精神仔細描繪的畫面，也不會多費神細看，辛苦三幾天才畫好的內容經不了三兩分鐘的快揭，若每期書內容太薄太少，他們覺得會看得「到喉不到肺」的話，便索性不會買；出本厚些的還有機會一博。

在發行的環節，報攤數目銳減，便利店銷售網沒成氣候，經書屋及直銷方式變成主流渠道，而對這些渠道而言，處理厚裝書比處理薄裝書效益高得多。

漫畫作者要在逆境中生存，要求新求變，但若每期只有短短篇幅，新方向可能未到讀者適應和去到戲肉，書本銷量已支撑不下去；畫家若被迫維持在千篇一律的框框內，也是個死局。厚裝書可供發揮的空間較大，而且可以少些期數說完故事，不要求讀者長期支持，讀者肯嚐新的機會反而會大些。

淺見如是。

食物繪畫

日本漫畫「孤獨的美食家」拍成系列式電視劇，一年一輯，已去到「第十季」了，近期聽聞，還會有電影版推出。

電視劇的片頭混用了原作中的食物和主角近鏡畫面，製作而成。因為這系列漫畫總共也只那三兩冊，而繪畫原作的漫畫家已逝，不會再有新畫出現，製作單位在原材料極有限的情況下，製作的各輯片頭看來都不感覺因循，十分難得。

兩冊原作漫畫出版時間有個間距，所以製作技術及風格都有變化，當中食物繪畫的處理分別明顯：第一冊的食物感覺是全用筆墨勾畫的，線條分明，而第二冊像已是利用電腦軟件把食物相片轉化成圖畫，是可看到小圓點的灰階狀，雖比前作更似原物，但反而不及前者令人讚嘆。

早前，才知道有另一個叫「鐵路便當之旅」系列的漫畫，冊數多出許多，繪畫的食物風格如「孤獨的美食家」首冊，且水準甚或更高，便逐少買些舊書回來，慢慢欣賞。

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得意之作

在日本漫畫中，即時想到的有兩個例子，作者把同一個點子推出過作品，之後過了段時間，有機會，仍是把同一點子再寫一遍，推出另一部作品───甚至有的情況，再出又再出，發展出超過兩部作品。

所想起的作品，其一是「漫畫之神」手塚治虫的名作，中文譯名有包括「阿童木」、「小飛俠」、「原子小金剛」等等；另一部則是桂正和編繪的漫畫「電影少女」。

一個點子，之前寫過，但作者認為並不理想，所以之後遇上機會，可以再發表新作品時，又把舊題材再寫一次，連情節舖排的大框架都是相同的，可見作者對那點子十分喜愛、十分滿意，也十分有信心，簡單而言，是他的「得意之作」。

在香港有否類似的例子呢？我想起一位已故的編劇，他在影視界中也留下了不少知名作品，而在漫畫圈子中工作時，便用筆名「文敵」。他有個叫「天下無敵」的故事，算是經典港漫「龍虎門」的前傳／外傳式情節，最先是推出傳統薄裝漫畫，後來出過幾合一的精裝合訂本。文敵多次創業，有時是混合插畫的小說雜誌，有時是純粹的小說集，多次所見，「天下無敵」都在他的故事清單之上。

他最後一次創業，又出版過一次「天下無敵」，書內並有許多原創小說的廣告，像很想大展鴻圖，但不久他便去世了，再一次，這版本的「天下無敵」仍是沒能完善結局。但顯見，若有人問文敵何作品屬於他的「得意之作」，相信必是這故事無疑吧。

循環出版

黃玉郎先生的作品「神兵玄奇」系列一些外傳故事出版後，剛剛宣佈推出「復刻版」，即是把當年的薄裝港漫周刊再原汁原味地從頭再出版一次，仍如從前逐個星期推出。

現在於報攤及書屋，港產漫畫「復刻版」成潮，全新推出的作品接近絕跡，而且那些「舊酒」比起「新酒」，不論在銷量及口碑上，都更勝出，所以市場雖似仍在，卻更叫人擔憂市場的前景。這個情況及箇中原因，可以說的寫的甚多，今天且不在這裡交代了。

畫壇宗師之一的上官小寶先生曾以個人之力，推出過一份叫「小飛俠」的漫畫日報，出版了半年後，不再繪畫，但把全部內容，由第一天開始，又再重出一遍，循環過後，變成共出版了整整一年。初時看他的自傳提及，覺得匪夷所思，後來有機會跟他面談，又了解到更多的細節安排，知道原來確有其事，我並沒有誤解了他在自傳中所寫，更覺得不可思議。

現在，這個「復刻潮流」，原來也只是過去曾出現過的例子之重現和擴大，太陽之下無新事。

二創追悼

日本漫畫大師鳥山明去世，網上可見，各地各方的追悼帖子甚多。

刻意地用「帖子」 ( Post ) 代替「文章」二字，因見有許多朋友是以漫畫的方式追悼的，而且還是採用了大師作品中的著名角色，進行所謂「二次創作」。

著名小說作家去世後，大家寫文章懷念時，鮮有也以小說的形式表達的；著名電影導演離開後，也不會有多少人因此而拍部影視作品，以作追悼。但當去世者是位著名的漫畫家，情況似乎便不同了。也許因為死者的朋友中，也有很多職業漫畫家，而且他們的粉絲也有不少是喜歡畫畫所致？

尤其現今「人工智能」 ( AI ) 大行其道，漫畫家的粉絲若想用畫作表達懷念之情，有了電腦軟件的幫助，也容易得多了，而且帖子中貼出的圖畫，還相當有水準哩。