鏗鏘

聽流行曲而悅耳者，「曲」和「詞」是相輔相成的。我初接觸音樂於 1970、1980年代，當時香港樂壇有些天才型的作曲家，筆下作品繁多而且好作品亦多，不少現今仍被視為「經典」，又有許多不同風格不同長處的填詞人，造就了極多為人津津樂道的好作品，因為成功例子太多，便把很多物事視作必然，到了近廿年，個人覺得悅耳且又能記誦清楚，能夠琅琅上口唱上幾句的作品甚罕，才醒覺美好原非必然的。

通常流行曲的創作，是先有歌曲，再細潤歌詞，很多時同樣的旋律，沒有配合好的歌詞，也未必能讓人感受到旋律之美；就算本來不十分有特色的旋律，填上了好歌詞後，就算不是唱誦，只是尋常地讀出來，也會有一種鏗鏘悅耳的感覺。

成功的流行曲往往都有一些標誌性的歌詞，歌者唱時會很期待唱到那些段落，聽眾欣賞時也會很期待那些段落的出現；當歌手唱到那些標誌性歌詞處，通常亦是最能帶動聽眾共鳴的時候，是個高潮。

奪獎

 國際法院法官得到了今年的「諾貝爾和平獎」，電視新聞中用了「奪得」這字眼，令我感到不自然。

當然，任何獎項，只要候選人不止一位時，誰人得獎，會有個「計較」的過程，有人可能會想盡力「爭取」獲獎，那麼在「爭奪」之後，説由誰人「奪得」該獎，都應是沒問題的，但偏偏這是個「和平獎」。

支持「和平」者，連有去「爭」的心都不該有，何況是「奪」？聽來礙耳嘛。

質變和量變

現今是個「沒有大師的年代」，因為每種界別的作品量都太低；「量」低而且沒有「量變」，便難有「質變」。

很多人都有相同的經驗，有所謂「靈感」的出現；一些不止別人連作者本身都深感滿意的作品，會被稱作「神來之筆」。好像十分玄妙的樣子，其實說到底，也是源自「量」的結果。

任何工作，或多或少都會帶些新的意念，可能是新方法的嘗試，也可能是把舊技巧應用到新的範疇上；就算是舊瓶舊酒，運用舊技巧之時，也可能有新的體會，用得更快更好更純熟。那些新的意念，可能當事人根本察覺不到，但也會深藏腦海中的一個角落；當要解決一個問題時，腦部會運用所有已存的知識───我們知道存在的或我們不察覺存在的，都會用到，直至某種狀態下，不同知識結合成了「靈感」，便冒出了彷彿「從無到有」的「神來之筆」。

沒有足夠的「量」，便等如沒有足夠的「輸入」，所以也就不會有「質變」那樣的「輸出」了。

沒有大師的年代

不止在香港，環球所見各處大致上都如是，在各種文藝創作的界別，近二三十年，都似乎產生不出新的「大師」。高手常有，但被大家共認為大師者則欠缺。

事實是，過去的大師，除了「質」方面有高度外，還有令人咋舌的「量」；每十年八年才有一作品，每件作品都絕佳的人，未必會被人稱作大師，反而年產上百作品，當中有絕佳也有極差的話，被譽為大師的機會還會大些。

小說界別的倪匡，插畫界別的董培新，出版界的「環球」，電影界的「邵氏」，電視界的「無線電視 ( TVB )」，最輝煌之時，每日每夜每分每秒的產出，高得令人難以置信，現今，這些界別的總作品量還不及昔日某一大師的作品量之多，大師還怎能出現？

年代

常寫到及用到「年代」一詞，也頗知道，其實使用之時，用得不甚精確。

「一個年代 = 10 年」這容易理解，但「第一個年代」，應指何時？理應是由盤古初開的「0 年」開始吧？那即是「0 年到 10 年」。這還容易接受，不過當告訴朋友，「20 世紀的 70 年代」，指的是「1960 年至 1970 年那 10 年」而非「1970 年至 1980 年那 10 年」時，大家可能便開始混淆了。

一來是「約定俗成」的威力影響，我平時用「年代」這詞時，不止知錯犯錯，還更會「畫蛇添足」地，在前面加上「19」或「20」以作識別。即是當我在現今要提及「1970 年至 1980 年」那階段時，會說「1970 年代」。

明知不對，也還使用，因為認為會讓溝通時大家的誤解減少。另外的例子，還有「那裡」和「哪裡」的區別，不止是我，現在出版社的編輯採納使用的，也愈來愈多。

再見清明

平時佩戴的眼鏡有損，需要修理，所以一連多日，都是使用著後備的眼鏡。

那備用的眼鏡度數也不差太多，但因之前佩戴已多年，鏡片上的塗層有所剝落，便不夠清楚。於是，過去幾天我都是在視野有些矇矓的情況下活動。

當本來那眼鏡修好後，再戴上它時，刹那間像全個世界都亮起來了，個人那極之清爽的感覺，實在難以形容。

寒意

近期香港，就算日間有點兒炎熱，早晚時份都已帶涼意。直至這兩天，涼意變成了寒意，晚上睡覺時有要牽被蓋住身體的需要。

日間外出，陽光仍猛，不過已少了熱得叫人難耐的情況了，而且還有或大或小的風吹拂，過了「中秋」不久，總算是有些秋意了，舒適得很。

小時候在功課上若問到「最喜歡什麼季節」時，總會說是秋天，事實秋天的冷熱恰當是叫人感覺最舒服的，不過在那時，一年四季之中，秋天已好像是不成比例的短；到了今時今日，感覺上，香港的秋天，簡直像是不存在似的。

當然，到戶外後，感覺比預期涼快叫人舒服，但也有「衣服不足」的隱憂，出門時甚至以為已穿得過多，結果是寒涼得有些瑟縮，卻無衣可添，有些狼狽。

以架就鏡

人生至此，已配過許多副眼鏡，當中因為鏡框破損而鏡片完好，希望能找到另一個眼鏡框配上原鏡片繼續使用的例子，絕非罕見。

上述動作，聽來容易，執行困難，因為若鏡片及鏡框都是全新的，切割鏡片時沒有既定局限，可以完全按照框架的呎吋及弧度操作，速度及質素都高；當鏡片已是某一形狀時，要改成其它形狀便未必可能，至少可以輕易理解，大鏡片是有可能裁小，小鏡片可以如何變大？

有些鏡框的設計，還要在鏡片上鑽孔的，如果說要剛好找到另一鏡框，除了形狀及大小，連小孔的位置和大小都雷同的，可歸類作「不可能的任務」。

或會問：通常鏡框也不是人手特製的，工廠量産出來者，何愁在世上找不到相同款式？事實卻是工廠生產出的同一批次款式，都是由世界不同國家中的不同零售商分購了，同一零售商不會積存很多同一款式眼鏡框；要隨意挑選一個鏡框，再想去尋覓它的「孿生兄弟 (們)」，可說是難過中彩票頭獎。 

換畫日

有部新電影，不知何時會上畫，上網翻查，原來是這個星期四。又是星期四。

過去電影的播放日期和時間相當穩定：通常會在星期四「換畫」，把「即日放映」的電影更新；電影如非票房極慘淡，要匆忙替走，放映期多是以「星期」作單位，如果在星期四沒被落畫的，即起碼可以多播放一周；每天的「早場」、「工餘場」、「午夜場」丶「子夜場」時間， 各戲院的安排時間都大致固定。

現今，規模較大的戲院内都是劃分成了小規模影院，電影内容、場次、時間等都甚具彈性了，但似乎還是保留著以星期四為預設「換畫日」？

居然清涼

早上起床，天氣居然清涼。

昨天開始，不同地區已開始有雨，而且好像雨勢還不小，溫度相對應會下調些，本是自然，不過昨晚睡眠一般，也是因為溫度的關係。

個人體質偏弱，冷熱不耐，只是比較起來，是怕冷多過怕熱。早前日子，雖說炎熱，若有風扇輔助，我未必需要開啟冷氣；但有時打開冷氣，不是因為想涼快些，而是因感覺氣悶。

不開冷氣，覺得氣悶，終於忍不住打開冷氣，但開了沒多久，又覺得冷得難耐了，便又把冷氣機關上。這個循環，一個晚上，來上七八趟之多，睡眠質素，好極有限了。

「死亡迫力」快節奏

因為黃玉郎先生領軍的「龍虎門」快將重現，由是，正在出版的「天子傳奇」第九部「商湯天子」便會匆匆完結。早前的「龍虎五世 3 世仇」也試過中斷的情況，隔了一段時間，當公司的人手足夠時，再接續重出直至結局，不知為何這次「商湯天子」不作同樣安排？

大概是因為這種「需要限時完結」的逼迫，「商湯天子」故事的節奏及劇力，都加強了，更加好看。另一邊廂，起碼還會繼續出版一段日子的「龍虎門」，仍由司徒劍僑、林一壹合作的班底，刻意地把故事節奏推快，在人物眾多的大戰中，省略了不少旁枝角色的篇幅，集中描寫主要的高手對戰，翻閱之時，也明顯感覺更好看了。

在香港漫畫歷史中，最重要的例子是「醉拳」，初段中期參考金庸作品中的情節，劇力不過不失，銷量大概也是不過不失，結果主編───當時大家仍是多用「主筆」的叫法───收到公司通知，預算在第 100 期作個完整結束，當下，劇情有了甚多「拚死無大害」的肆意寫法：第一女主角被姦成孕；男主角失去武功，需要冒死修練奇功；第二女主角學成威力強大劍法；次要角色的對戰中，也出現好些奇功奇陣，叫人目不暇給。最後「醉拳」銷量飆升，不止可以續寫下去，還陸續出現了更多後來為人津津樂道的情節，成為經典。

希望製作「商湯天子」及「龍虎門」的團隊謹記現在的故事節奏，創作以後作品時也可以此為鑑，推出更多好看的漫畫吧。

備胎？

昔日在網上認識的朋友，很多都是來自 Yahoo 的社區，除了網上拍賣外，還有 Yahoo Blog。有關的網誌服務停辦後，大部份網友都順勢停止撰寫 Blog，或者轉用其它平台及工具，例如 Facebook，以作替代；但也有幾位是轉移到別的 Blog 平台，繼續寫文至今。

那幾位仍在寫 Blog 的老網友，文章都有個明顯主題，包括電影、閱讀、漫畫等等，不像「龍之天地」不論是舊時在 Yahoo Blog 之時，或是現在 Blogspot 的版本，都是雜亂無章的，想到什麼寫什麼，沒什重心。

在舊平台上，累積了甚多內容，勢不能全部轉貼到新地方，結果是只選擇了幾篇深信別人也應有點兒興趣的網誌，貼了到新地盤來。有朋友問，若 Blogspot 這個網誌平台也要關閉時，我已寫已貼出的眾多文章，又可轉貼到何處？我從沒想過這問題，登時啞口無言。根本現在寫網誌一事，已不成潮流，若連 Blogspot 也要關張，其餘的選項恐怕都不再有多少了。

見到資深文人許定銘先生，現在每天在 Facebook 上撰文，不過比例上新稿不多，反而把過去已經刊載過在書本中的文章，轉貼 FB 上，並註明從前出處。看現在趨勢，似乎 FB 平台真會比任何網誌平台都要「長壽」，若真要考慮把現存文章都找個「備胎」位置，也許亦應循這個方向去想吧，

節慶混淆

未到「十一」，一些關於「國慶」的活動已啟動了。因是在差不多的位置，見到差不多的花牌、橫額，早前為了慶祝「香港回歸」的内容，見寫著不足 30 年的數字，忽然見變成了「77 周年」，初是愕然，之後看明了想通了才恍然。

當然擺了烏龍的自己難逃責任，但亦要怪那些慶祝的方法、模式以至内容都太相近了，驟眼看到自然便當成是相同物事。

幾乎除了幾個關鍵名稱及數字外，那些慶祝物的設計者，真可以什麼都沿用舊版本的哩。

陽光的差別

不同的日子，在所謂「白天」的時段，以及當日太陽下山後、次日太陽未出現前的時候，通常溫度有明顯不同。近日，似乎同是在白天，太陽會否被雲層擋住，抑或我們是否可看到陽光直照，温度也頗不相同。

陽光普照之下，有時令人眼睛都睜不開來，甚至連呼吸也像有些困難；若是天陰之時，甚至依稀有涼風吹拂，十分怡人。說到底，今年是連「中秋」都已過了啊！

太陽光的強弱對人影響甚大；同是所謂「晴天」，太陽是否能被直接看到，也大不同哩。

覓外遊地

親友不少都在商議今年年底時外遊的目的地，因大家通常都要預早安排年假，而且也要事先申請證件、預約交通工具及酒店等等，計算一下，便會發現準備的時間並不真那麼充裕了。

有人還計劃在今年餘下日子内，安排多次旅遊的，若不想目的地有所重複，挑戰便更大。

我本人是今年內只預算外遊一次的，本應面對較小的困難，可惜卻係被動，要先得同行者其它旅行地點定好後，才再遷就揀選，到時尚有什麼選擇，真是天曉得。

歌名潮流？

因為定期收聽電台的「中文歌曲龍虎榜」，看著 20 首上榜歌的名稱一併列出時，便更容易看出一些節奏。

近期的歌名，好像時興連用幾個相同的字的，郭富城有首叫「衝衝衝」，炎明熹有首「Bye Bye Bye」，連容祖兒也有首叫「等等等等」的。

大概只是一時的巧合，並不算是潮流吧？

觀月感

農曆八月十六，「追月」之日，天朗氣清，月亮仍大仍光仍清晰。而且這「追月之月」看來似乎比昨天「中秋之月」還大一些。

白光之下，可看到月面上的灰黑陰影，然後，便知道自己視力大不如前了。

很小時已有近視，所以對我來說，所謂「正常視力」就是佩戴了合適度數眼鏡之後，所能看到的景物，但即使一直把眼鏡的因素包括在內，發覺現在的視力仍是有所減弱，至於具體如何，便談不上了。幼時看天上月，那些被描述成什麼月桂樹、玉兔等的陰影，還真是脈絡分明的，現在眼中，只是在一塊大白餅上依稀可辨的淺灰，輪廓什麼的全都沒有。

日月如梭啊。

尋黑

中秋正日，到了黃昏打後，外出慶祝的家庭甚多，很多小孩子及女士都手提燈籠。

今年所見，燈籠都是五花八門的，有傳統設計，有新穎款式，有的固定帶光，有的閃閃發亮，但現今，當然，全是附上電燈的，全無明火燭光了。

如之前般，特地逛了到「元朗市鎮公園」去，也是如常，人山人海，當中不少群體都在草坡上佔了位置駐紮進餐。就是周圍都太光亮了。在走向公園的途中，經過的眾多建築物加上路旁街燈，照得幾乎每寸地方都光亮起來，這正常來說是好事，但對於提著燈籠的人來說，手上的火光在外界強光下完全失色，便沒有味道了；在公園中，暗位多些，但同樣也有不少路燈，也令玩燈籠者沒那麼盡興吧。

年輕之時，家居附近戶外照明只是一般，尤其當特地走到個別黑暗處，簡直可說是「伸手不見五指」的，在那種環境下，燈籠之光能發揮最大功能，才夠過癮。

角色功能

司徒劍僑主編的「龍虎門」漫畫，近兩期進入一場大對戰，內容雖也有所謂「文戲」的靜態交代，不過主要就是描寫不同角色之間的對決。這種簡化了的結構，作者和讀者都可集中心思在「打戲」上，感覺反而不錯。

在大對戰中，「正派」一開始時只有四人，除了人稱「三皇」的王小虎、王小龍、石黑龍外，就只有石鐵一人。之後在過程中，早前算是出過場的韋陀和白仇也加入了，和石鐵攜手對敵，在理論上應讓人感到熱血沸騰的，可惜讀者未能產生如此感覺，因為韋陀和白仇兩個角色的描述太少了，讀者對他們的感情分並不高，欠缺共鳴。

聯想到倪匡先生的「連作小說」中，一些後來長期保留了的角色，初時都只是在某個故事中，而要加插以推動情節的設定，例如私闖極地的溫寶裕、攀山專家布平、盜墓專家齊白；後來戲份甚多的陳長青，在「木炭／黑靈魂」中的功能，除了揭開序幕外，還有「解讀音形」的作用。所有這些角色，都有過起碼令人印象十分深刻的一場戲，也因此，後來才有機會產生出感情分。

在舊著的「龍虎門」中，每個角色初登場時都是甚具功能性的，在情節推進時，那些角色因為種種原因保留了下來，逐漸累積下，成了「群雄」的局面；在後來的版本中，很多時製作人員會安排一些角色在未有功能時先露露面，結果那些角色看似已介紹，卻又面目模糊，所產生的效果反而更差。

雙龍出海

幾個星期來，引來眾多討論的一件事，終於有了個算是「官方」的確認：在漫畫「龍虎門」的專欄中，監製杜比宣布黃玉郎先生再次和版權持有者「文化傳信」簽約，製作及出版該 IP ( 知識產權 ) 衍生之刊物。但同時，杜比先生也肯定的說，現在由司徒劍僑主編並出版中的「龍虎門」───讀者暱稱「劍龍」之版本───仍會繼續出版。

於是便會出現人稱「雙龍出海」之局面了。

之前由黃生領軍出版的「金著龍虎門」是把舊日故事中的最主要脈絡重寫，既有全新的角色，也有舊角色；那些「舊角色」又可能和之前的設定不同，甚至大異至性別、造型、性格、武功、經歷等等都完全不同。至於「劍龍」一定程度上也是重寫，不過經由「輪迴」的解釋，只保留舊故事中的一些主要角色及他們之間的關連，此外完全捨棄了過去的故事脈絡。

「金龍」和「劍龍」在創作取向上有很大差別，主編的繪畫風格也有很大的差別，但我閱讀時，都是感覺差不多，既有少計感情分，同時又總記著它們始終是個陌生人。

作為消閒讀物，「金龍」和「劍龍」都只是合格而已，製作誠意是有的，水準也不太差，不過並未能讓人讀得投入、忘我、享受，在任何一期斷然停止，都不會讓人耿耿於懷。現在情況，對於兩本新書，我都有所期望的，若是能兩本都寫得好看，便太好了。

易記日

平時和人溝通，都要搞清楚日期，表達上，可以細分新曆幾月幾號、舊曆幾月幾號、星期幾、是否特別節慶等等。有時忽然被人問起，當下到底是何月何日、星期幾、距離特別節慶還有多少天等等，都難以一下子答出來，要略想一下，甚至要翻查資料，才可確定。

這個星期，有個相當美好的光陰，21 號是星期一、22 號是星期二、23 號是星期三……，同時，新曆 21 號是農曆八月十一、 22 號是農曆八月十二、23 號是農曆八月十三……，幾種系統，都是「1」、「2」、「3」完全對應，易記得很。

可惜，這種讓人可以少費心的神奇日子並不多。

黑白照

前特首董先生去世，應是這個原因，見近日電視節目屏幕上的公司台徽，由平時的彩色變成灰階。

这種安排也不是稀罕事；當社會上出現重大慘劇時，除了電視鏡頭上的台徽，很多時報章也會把版頭報名轉成黑白。不過利用機頂小匣子看節目時，見除了台徽，個別節目的頭像也以黑白呈現，又不是全部如此，不知電視台作特別安排時篩選的標準是什麼？

早前有位娛樂圈人士，在自己的 Facebook 專頁上發帖，貼出本人的近身相片，卻又調校成灰階，乍看到時，還真的給嚇了一跳，以為有何不幸事情發生了哩。

看電視

如果不說「看電視」還真不知道該怎叫，但分明看的是「電視節目」，而非「電視機」，單說「看電視」三個字是有歧義的，並不理想。

卻說首訪一位親友的新居，打開電視機，看到的竟然是當時實時經由天線接收到的電視節目，而非由機頂小匣子放映出的内容，真不知是多久未曾親嘗過的體驗了。

看「現場節目」時，連中間加插入的廣告也不同───經小匣子看節目的，在特定日子内常就是那有限的幾個廣告，不斷輪廻，「現場」看的，更多樣化，訊息更接地氣，一下子，像把觀眾和社會之間的距離拉近了許多哩。

月相

早兩晚抬頭看去，月仍如勾，只相隔了三兩天，再看夜空，月亮已是半月之貌了，變化頗大。

古人生活計時，甚倚賴日月星辰，當中太陽及星辰逐年看來相差不大，但是月亮的每天變化，看來便明顯得多了。我們因具現代知識，深知太陽體積和包含的能量遠超月球，所以通常直覺太陽之神地位定高出月亮之神許多，但可能在從前的信念中，可決定「月中日子」的神氐，是比可決定「日中時辰」的神氐，更為崇高哩。

未寫食評

許多事情，早有打算進行，卻至今未辦；有些平時是壓根兒忘掉了，有些則始終記著並耿耿於懷。

多月前去了越南旅行，光顧過幾家小店，都甚滿意，且亦答應了店主，會在網上給他們寫些正評。真心是想替他們宣傳一下的，也把當時吃過些什麼及價錢等資料留下，不過要寫這種有系統的分析性文章，就算不長，亦費心機，結果是一拖再拖的蹉跎著。

這一天，又看到那些進餐資料，又想起這應辦未辦之事，真不好意思。

領心意

時近「中秋」，家中收到一些來自親友的心意，合理地，順應潮流，非係餅食實體，而是換領券。

這種換領券，要在特定日期範圍內，到特定分店去，才可使用。這情況下，有時要安排到人手、時間可順道處理，也不容易。

現今是常見那些非傳統款式月餅，又是冰皮又是雪糕又如何如何的，即是考慮領取之餘，還要顧及在户外時保存的問題，所以凡遇上這種創新心意，也很令人頭大。

迎迎月

抬頭看見一勾黃月，知道已是農曆八月初，但不知到底是初幾。回家翻看月曆，見原來一周之後，差不多已是「中秋」的時候了。

在香港人的習慣，「中秋」的正日，反而普通，慶祝活動是入夜才開始，延續至半夜或凌晨方休，所以政府也罕有的配合著，這節慶的翌日才是公眾假期，而非正日當天。又或在正日之前晚上，提前多玩一天，在所謂「迎月」的日子已經有慶祝活動。

在元朗的市政街市，每年一近中秋，便可見許多以傳統手法製成的燈籠，形成人稍「燈籠街」的，漸漸為人所知，所以網紅也好素人也好，前往觀賞拍照者眾，未到迎月，先迎迎月。

原件難求

童星出身的馮志豐在一個訪問中，談及拍攝過的某部電影，借得李小龍的一段高解影片，加上了電腦特效之後用於戲內，現在回想，認為當年若沒加入電腦效果，而保留了那段原裝影片，珍貴程度便更高。

這一兩年見有不少朋友在網上分享記錄著昔日香港面貌的資料，有的是相片，有的是影片；資料中拍攝的是何年何月何時何地，有的明確寫著，有的需要各方人士參詳分析尋找答案。那些資料，尤其是影片，通常都是原件直播的；若是相片，現在很普遍，在刊出之前，都會以「人工智能 (AI)」輔助，弄得更清晰、顏色更鮮明。

有很多例子，我看到那些 AI 加工後的相片，也有和馮君相類似的想法：若是大家直接把相片原貌貼出，便更好了。尤其是看到那些相片在 AI 加持之後，上面的文字被扭曲成其它文字或古怪圖形時，這想法便更強烈。

我認為，只要相片原件在，以後幾時再要加工都可以，一開始分享罕有舊記錄時，保留住原件，才更珍貴。

小說家的個人特色

近日家中事務實在繁忙，葉李華兄的新小說「魯巴三部曲」之三───「聖手」推出已有些日子，我還是剛剛才利用電子裝置把它看完了，真是緩慢。

讀後感不是沒有的，不過要花些時間及心機去整理思維，就算要分享也不是在此時此刻了。卻說現在最大的感覺是：果然每個作者有他們本身的優點和缺點，以及個人特色，別人想要完全模仿，並不是易事。

因為這套小說是基於倪匡先生筆下「非人協會」故事中一個名叫「魯巴」的角色，加以發揮而成的，所以自然地讀者會把它和倪老之作品比較；我認為，一些概念和情節之天馬行空，李華兄遠不如倪老的自由奔放，但李華兄在資料搜集及把現實元素摻雜在作品之內，這方面的操作，又似乎勝過倪老。可以簡單來說，兩句老生常談：葉李華寫不出倪匡的小說，倪匡也寫不出葉李華的小說。

我拜讀李華兄這「三部曲」故事，因見內容中把東西方世界的超卓匠人聯繫起來，我本以為會寫到類似「共濟會」的神秘組織的，結果不似預期。此外，魯巴在倪匡的短篇小說之中，像是擁有超能力般，而在「三部曲」內，無論如何利害，也總只是個人；在「三部曲」的後期雖有寫及魯巴開始接有異能，不過故事都沒發展到真正和原著中的相同角色接軌，可惜之至。

以行文風格來看，這幾冊書說是嚴謹可以，說是拘謹也可以，真是李華兄的本色，換作任何一個其他作家，都未必能寫出這樣的故事。此外，事後孔明地講句，全個「三部曲」的故事可以再作一些濃縮，加快節奏之餘，還可以加強戲味哩。

最後聚會

中型聚會，人數不很多，十餘人而已。以後同一批人應該也會再有聚會，不過是日題目又不算什麼錯誤，因為這是「在同一特定地方」所舉辦的最後一次聚餐了。

在這地方的聚會，斷續參與至今，原來足有廿年，自己計算後聽到，也嚇了一驚。人生一世，能有多少個 20 年？對於某些朋友來說，只有 3 個甚至以下。

告別一個地方，要真正作記錄留念其實很難，很大程度上，是想以 2D 的技巧記錄  3D 的物事，當事人永遠都會感到不足。而且單只記錄下硬件的情況，並不足夠，而在不同時間中曾經在那地方發生過的事情，又是無盡的，記不勝記，只好學習放下。

對孔難

家中紙類物品極多，所以相對應地文件夾也有許多，各種的設計，有的仍在使用中，有不少現都閒置著。

客觀地分析，同一用途的不同設計文具，是各有優劣的。有一種文件夾，可把紙張邊打上廿多卅個小孔後使用，或配合有小孔的膠套；內附兩條直柱，各帶多個半圓，合起來再扣在一起，合攏後扣住紙張或膠套上的小孔，便可以活頁方式翻看內容。

這種文件夾也很方便實用，但最好要一次過弄好內容及其次序，否則要把圓圈打開來，令兩柱形成個「V」字形，本來好好的內頁便可能脫頁了，而要重新把內頁放回原位，要令各頁上的各小孔好好穿回到半圓的勾子上，便不是那麼容易。不知各位朋友有否相同的經驗，我因為要把那些內容重編次序時，常常不能很快成功，十分懊惱，慢慢的，便不大喜歡使用這類型文件夾了。

又到這天

9 月 11 日，因當年美國的重大事件，而成了舉世許多人特別容易記得的一個日子。我的親友中，有幾位都是在這天生日，相對其它親友的生日日期而言，也是具有如此優點。

聽網友主持憶述「911 事件」當日自己的情況，大家對於看到電視屏幕上直播美國影像時，自己身在何處、與何人一起、正在幹什麼等等，都甚清楚。我自己也一樣，而且印象之中，在「龍之天地」這地盤中，也寫過不止一次兩次了。

我本人當年這天，到保險公司去面試了個招聘，沒那麼快收到僱主消息，晚上回到元朗，便在谷亭街的「國際餐廳」用膳，坐在廂座之中，面向電視機方向，所以當在報導「911 事件」時，那飛機撞大廈的場面，以及遠方見到大廈叢中出現了大團實體般的黑煙，慢慢出現，再漸漸擴散，整個過程，都看在眼內，極之難忘。

原來不知不覺間，一年容易又這天。

文官武打

看過一些電影及漫畫的劇本文案，見到編劇把當中的動作場面，寫得十分仔細，誰和誰對打，用的是什麼招式，甚至是中招者如何反應，有否跌倒地上，身體哪個部位著地等等，都寫明了，令人側目。

過去所見，一開始已有劇本寫得極仔細，最後又完全跟足文案中所寫，把畫面、鏡頭表達出來時，那些作品常很沉悶；若是電影導演或漫畫主編是把劇本中的點子吸收、消化了，再以自己的方式表達出來，作品看來確係包括劇本中的構思，卻又像有所不同的時候，效果通常會比「照搬劇本」者佳。

很多時編劇並不懂得處理動作場面，在他們的眼中，所有的對打都只是為情節推動而存在的「工具」，包括所施展的動作，以及角色的所有對白，都未必自然，效果更未必好。當然，也有些編劇是有相關知識的，他們構想出來的動作點子，都足以拍成好作品，不過任何創作的過程中，都有種「筆連手，手連心」的連鎖反應，完全倚靠腦袋構想出來的點子，在實際製作的時候，現場的環境會觸發嶄新的概思，而那些橫空出世的想法，都是「閉門造車」時怎樣都想不出來的；往往有愈多這種突發點子的作品，便愈是佳作。

分割編劇

年輕時已感好奇，到底現實是會如何處理，長大後才知道，原來一些電影中的動作場面，在劇本中可能是根本沒有仔細描述───甚至可能是完全沒有有描述，編劇寫到某處，可能只寫幾個字標明，把工作交給武術指導自行創作發揮便是；簡單的描述，可能只是寫明動作場面中涉及哪些角色，以及打鬥之下結果誰勝誰負，如此而已。

從前通常稱「武術指導」者，現在有時叫「動作指導」或「動作導演」，聽起來威武得多。從業員當然有許多是素人出身，也有本身懂得武術的，所習門派各自不同，表演在影視作品中，便有不同風格。

這種分割式的編劇手法，缺點顯而易見，一來可能為求悅目好看，就算對打的兩角實力應該極懸殊，無論如何不可能打上那麼長時間的，也沒理會，說服力不足；打鬥之時所用的招式、所講的說話出自武術指導之手，可能和編劇撰寫部分的角色性格有所違背；當動作場面太長，也可能導致整部戲的結構輕重不平均，效果不佳。───理性分析是這樣的，現實中缺點卻又可能不是那麼大。

功利一點來說，當觀眾看那些動作場面時十分享受，投入其中，根本沒有空停下來發掘出當中的缺點；很多時，觀眾離開戲院後，才慢慢想起電影中的種種不足，但已售出的戲票就是已售出的戲票，生意已成了。

角色與劇情

這幾天都寫到坊間有人俗稱作「劍著龍虎門」或「劍龍」的香港漫畫。這書的製作團隊，監製杜比，編劇林一壹，主編司徒劍僑，皆是箇中知名人士，曾有甚佳的往績，到了這次項目，強強聯手之下，反倒給我一種互相牽制的感覺，得出結果，暫時所見，只是不過不失。

監製及編劇的磨合，在書中的專欄內他們都自行披露過好些例子，在此我也不多談了；至於司徒劍僑強在畫功，事前大家害怕他作品中多見有手腳過長、頭頸低垂的現象，最後都算堅拒住了，而且打鬥場面處理，也有足夠力度，但似乎在劇本之上，他的個人發揮不多。僅有可考究的例子，林君在專欄中提到「馬小靈出腿招」的一節，說撰文時尚未見到稿件，不知發揮如何，而我以讀者角度看，司徒劍僑畫出的大幅馬小靈定鏡圖是美觀的，那一場戲卻帶不出應有的驚喜效果。

綜合來說，「劍龍」是由「劇本主導」多於「主編主導」，這種作品，通常在理性分析下挑不出很大瑕疵，但起承轉合都見生硬，欠缺靈氣。至今的內容，只有老妖一個角色比較成功，其餘各角包括下了很多心機添加元素的棍妖在內，都只是「工具」；沒有成功建立起的角色，任何情節都難出彩。

近期的一期書中，第一條戲軌有場「大戰」，畫面燦爛，但讀者不緊張，一來沒有人會認為「為何一套失傳武功會落在白鷲的手」是個懸疑，而所謂「白鷲成功讓火雲邪神相信自己不成材」一點也是欠缺說服力的；第二條戲軌是「四小將」向附近居民派發傳單，較輕鬆的内容確中和了之前的緊張畫面，但沒有帶出任何「山雨欲來」的感覺，倒是提醒了我，原來這本書中，經典的「四小將」其實是有登場的；之後王小虎及石黑龍的交談，添加諧趣成份，擔心他們生死的讀者，見他們現今愈開心，會更害怕他們將會面對的黑暗，但我並無這感覺；後段寫王小虎及馬小靈的感情線，同樣地，應是足夠讓讀者為他們是否能在一起憂心的，可惜我並不認為有多少朋友有這想法。

就這一期書中的情節舖排，本來不差，但欠缺一眾讀者已有感情分的角色演繹下，完全沒有應得的效果，成為雞肋。

劇情密度

由司徒劍僑主編的漫畫「龍虎門」───有人稱為「劍龍」的，被讀者批評指節奏不夠快，已出版了廿多期但交代了的情節不多。編劇林一壹綜合意見作出反思，在專欄中分享得出的結論：這書節奏不是不快，但應該更快；究其原因，林君認為是為了配合當代讀者閱讀習慣，即是之前的不是不好，只是未夠好。

一直購買及閱讀這書，見每期書內容共約 30 版，通常包括三四條戲軌。個人以為這個密度，在香港漫畫而言，是太低了。香港的諧趣電影編劇，有個經常聽到的指引，說要「三分鐘一小笑，五分鐘一大笑」，要求點子密度之高，可想而知。1970 年代起的香港畫壇，作品會先在漫畫報紙上連載，之後再集結成單行本推出；每日之連載，最後一格會盡量勾引住讀者次日繼續捧場，造就成一期單行本中都起碼包括有十多個小高潮，結合起來一期書總的吸引力便可想而知。

須知道編劇深具信心的故事點子，讀者反應有時超逾預期，有時卻又遠低於想像。編劇若對自己想出的點子太有信心，以為已經足夠滿足讀者，是個大忌，因為往往計算錯誤；拼了命想出些自認是「超水準」的橋段，預了去到讀者眼中反應會打個折扣，結果還能維持到 80 分以上的水準，這樣的做法才是王道。

「金龍」再現？

不論是來自官方公司，或是接近黃玉郎先生的朋友，或是接近可能接手漫畫內文及專欄的團隊之朋友，近日皆有消息流出，雖然仍是「若隱若現」、「語焉不詳」的情況，但市場人士已經普遍猜測，黃生將會再次接手製作經典漫畫「龍虎門」。

之前黃生領軍之下，再次重啟該「書王」，以「金著龍虎門」的名稱推出過，後來版權持有公司「文化傳信」取回主權自行創作及出版，於是「金龍」被迫匆匆結束；接著出現的版本，便是由司徒劍僑主編的「龍虎門」，即是很多人口中的「劍龍」。

到底黃玉郎帶領製作的「龍虎門」漫畫是否真會再現呢？若真如此，又是否繼續之前「金龍」的發展再寫下去？抑或又再次重啟？至於「劍龍」，會否仍再出版？會否兩書同存，二「龍」並在？真要拭目以待了。

搬運誌

近月處於一種「半搬家」的狀況，所以活動安排相當繁忙。簡單而言，上次搬家時一批書籍雜物，放了在別個地方，現在那地方要騰空交回，便要把那些物品，全數回歸家中。

順便強迫自己，作了一定程度的「斷捨離」，部份書籍及雜物，決定棄置，而許多紙張、文件，也都一併處理掉，之後才再整理裝箱運走。因為兩個地方，說近絕不近，說遠又不很遠，而箱子數量，說少不少，說多又不很多，所以一直猶豫，是否要找搬運公司或租用街車，把箱子一次過運送，結果，基於各種考慮，還是採用「螞蟻搬家」的策略，自己以手推車搬走。

手推車上應叠起擺放多高的箱子呢？若太高的話，有相當重量，搬動便困難；若少放些箱子，路上扶著時要長時間的彎著腰，則較辛苦了。更重要的是，沿途路面，並非一直平坦的，凡遇上起伏顛簸，叠高了的箱子便有機會倒下，便更麻煩了。總之推著重物走相同的路，需時增加了一倍也不止，若逢陽光普照的日子或是下起雨來，同樣要命。

這段時間的搬運，感覺香港的道路連接一路連續又平坦的段落甚短，怪不得以單車代步跨區移動的普及性，總不如外地了。

死而復生怪風王

香港剛除下的「一號風球」果然如早前在「龍之天地」中所言，懸掛的時間甚長。粗略一算，在 8 月 31 日黃昏掛起的風球，至 9 月 4 日半夜時下波，也有近 40 小時吧？

這個熱帶氣旋就算單看它的移動路徑，已經十分古怪，東奔西走、左繞右繞的，令人側目。此外，原來它又是經歷過「死而復生」的怪颱風，風力消減至已經被官方除名下架了，之後又被確認「重生」，再次出現在路徑預測的系統內，編號一樣，名稱一樣。

熱帶氣旋「死而復生」也有前例，而要促成這種事，要有幾種天上地下的條件，這一次成功和最近的那次，相隔了十多年。這時間聽起來並不很長，事情並不很罕見，但想到每年這幾個月的「旺季」中，每月每天不斷地產生出多少個熱帶氣旋，只是因為有很多是「養不大」的，才沒太多人注意到，總的來說，「殭屍颱風」十餘年便見到一兩次，只是「大數法則」的效應而已。

四期書

最新版本由司徒劍僑主編的「龍虎門」至今出版了 25 期，首輯故事的主題「貫乾坤」陣法，莫說未發展到山雨欲來的階段，連基本的介紹其實也不多。編劇林一壹在書中專欄內，因應有說該書「故事推進真的慢如蝸牛，近乎寸進」一事，作出反思，得出結論是：( 故事推進 ) 並非很慢，但應該更快！

在香港漫畫市場中，有完整起迄的作品，總期數通常是「4 的倍數」；例如有些創刊之後，因銷量欠佳而不能長出的話，不少都是 8 期完的。為何偏要是「4」的倍數呢？因為───至少曾經───台灣這地方是香港出品的主要市場之一，而在該處，常見香港漫畫是要以厚裝出版的，大致而言，是「四合一」，即是把 4 期港版書的篇幅合起來，成為一冊而售，所以若一部作品在香港出版了 4 期，也足以印成台灣版推出，若有 8 期，便可出版 2 期台版，如此類推。

在人稱「劍龍」的這個版本面世時，我本以為會是在 8 至 12 期內，完整交代首輯故事的，所以現在靜下來點算一下，對於這漫畫的節奏，也相當意外哩。

重複犯錯

同様錯誤，再犯一次。這次犯在更不應該的例子上！

已經不知是第幾次買了重複期數的漫畫了！常出現在日本漫畫上，因通常多月才出版一期，封面設計上又喜用同一框架再每期微調，我見之前那期已看完那麼久，心想書店中見的那本應是新出，加上封面樣子好像是從未見過的，信心更大，結果買了回家，才覺犯錯。

現今本地的薄裝期刊數量已小，我買的主要也就只跟「龍虎門」及「李小龍」兩書相關，幾乎再無出錯可能，偏偏年輕製作人的「龍虎門」封面常都是充滿橙紅的色調，很多時見到在售的是新書還是舊書，也叫人猶豫。原作者黄玉郎先生近年帶領出版的書，連續期數的封面設計倒通常是對比鮮明的。

這次的錯犯在我最捧場的「李小龍」上，而且是風格更傳統易記的「舊著」復刻版上，簡直是不能理解也不原諒！雖然，新的期數出版了已兩天，那個報攤仍在擺賣著上一期，實不應該。唉！

錯摸日期

因為踏入新一個月份的首天，家人說寫支票時順手在日期中寫回上個月的月份。

我倒沒有這種錯誤，但因為這「9 月的第一天」卻是「星期二」，這「一」和「二」之間的變換概念，反叫我混亂了。到便利店去買包點時，查看包裝袋上的日期，見有不少都是食用日期只到「9 月 3 日」的，心中便想：今天已是 2 號，明天便到期了，食用期太短；直至晚上使用程式繳交雜費，系統打出收據，我看到日期是「2026 年 9 月 1 日」，先是呆了一呆，接著才知道自己整天都錯摸了。

幸好沒造成什麼大問題。

長時間「一號波」

熱帶氣旋「沙德爾」，形成位置在海南島附近，已經離香港不太遠；之後的預測路線，它會在香港南端掠過，之後在香港東方開始轉向，逆時針方向移動著又朝香港移近，這次，很可能，會更加正向地吹過香港。

現在，風已掠過，預計會轉向，但還未轉向；因為這風始終在離香港不遠處走動，始終帶著威脅性，所以，兩天前掛起了「一號風球」後，這風球便一直維持著。

這個「一號波」所掛時間之長，不知是否已打破了世界記錄？

投注休場

元朗曾經有過幾間「馬會」的「場外投注站」，後來租用舖位開設的那間結束了，便只餘下兩間。早陣子，那兩間投注站中，有一間暫時停止營業，進行裝修調整，時間長約一個月，也即是說，在那接近一個月的時間內，若要前往前顧「場外投注站」，全元朗便只有一個選擇。

的確，現在很多人都已採用電子方式下注，不必一定親身前往「場外投注站」外，但又同時還有不少人，是要結結實實到門市去，買張可以真正拿在手上的收條的，對於他們來說，在這段日子中，可能便要挑特定的日子，在特定的時間內，繞路去到那唯一選擇的「場外投注站」才成了。

這種「中場休息」，對於好些朋友來說，是相當不便吧。

「功夫女足」

周星馳的作品「功夫女足」先在中國内地公映，約一個月才在香港上畫；不疾不徐地，我在香港上畫了個多星期，才往戲院看了這電影。感覺相當不錯。

在香港看到的版本，沒有再添加廣府話配音，我本預期因此觀看時會有些影響，但又沒事。有人形容這電影是「以真人拍攝的卡通片」，我很認同，而事實上，周星馳一向的笑料風格，也就是把動漫中常見到的内容以真人表達。至於由開始至今便聽到的「評價兩極」之說，我便不大明白，因我本人對這作品感覺頗佳，心想：就算有人有些不欣賞之處，也不至於整體評分極低吧？

我知道「功夫」片長只約 100 分鐘，所以看到共有 6 枝球隊時，便知道製作團隊野心甚大，又想過可能會像前作「少林足球」般處理，會把一些過場式的比賽快速交代了便算，結果不然。就連角色之間的關係、糾纏、矛盾等等，本來預算了只要有最低限度的帶過也都收貨了，想不到不論在篇幅、深化以至觸動人心的程度上，都高於所想，若比較其它寫「群戲」的電影如「夜王」等，描繪各個角色的立體化，是高下立見。

片中笑料甚多，對我來說，有些確實有趣，有些則略見尷尬，但同場觀看者，也有不少次自然發出的笑聲，這效果在近十年八年的香港電影中，都不易見了。這電影劇本相當紮實，事前我以為只屬噱頭的一些客串嘉賓，都對劇情有幫助，而且連一些頗無厘頭的諧趣點子，都盡量和劇本融匯起來，是個進步。例如某隊員的渣男前情人那角色，在激勵了該隊員令她重獲鬥志後，可說任務已達，至於後來因他的幾句花心說話，讓主角隊伍再現危機，既令人意外，亦加強了劇本的前後呼應，頗絕。

雙方對戰的結尾，在「少林足球」中是出現了一次大的「扭橋」，到了 「功夫女足」則在一兩分鐘内「扭橋」幾趟，我認為發揮得更好，所以對於一些將「功夫女足」批評得一文不值者，相常不解。

不全劇院

說它是「殘」也不是，說它是「缺」也不是，總之現今的「元朗劇院」，感覺十分「不全」。

規模不算很大，外型不算很美，一切不過不失；「麻雀雖小，五臟俱全」，亦具有幾個功能：樓上劇場可作大型表演或活動；樓下有售票處、有食肆角落；活動室可租用作中小型教學；大廳可作展覧。───起碼在設計上如是。

實際上這兩個月多次前往所見：樓上無活動，故樓梯及扶手電梯皆被封閉；樓下前食肆結業後懸空至今；通往活動室出入口封閉了，想到那些房間外長椅休竭一下都不能；大廳之前有長椅供人休息，遇上有展覽才移走，幾次見到既無活動亦無長椅。

偌大劇院照常開門，只有售票處及洗手間可用，不知所為何事。

捨棄

許多許多年過去了，終於把積聚下來不少的舊書信處理掉，當中包括信件、賀卡、請帖等。

「斷拾離」的概念早有，但很多事情都是「知易行難」，特別是開首第一步，存在「心魔」，難以跨越。這次開始時亦如是，正式動手前先自行打開信封一看閱讀，結果便不捨得了；之後的，就是看看信封内放了些什麼，但絕不細看文字内容。

主要是留下了些由海外寄到香港的實寄封，因上面有當年推出的郵票，也許能賣幾個錢；其餘所有，過去二三十年都無礙我的生活，我甚至都忘記了它們的存在，捨棄掉應也不會有問題。

角色蜕變

港漫名著「龍虎門」之前幾次人手轉換，都未能較長遠地成功在市場上站穩陣腳，不過製作團隊的努力又不是全浪費的，個別角色有了新的面貌，也有更大的發展空間。

例如王風雷一角，在「舊著」中死得既早又突兀，後來出現了「王風雷傳」，成了在許多人心目中，僅次於「龍虎三皇」之外的「第四把交椅」。在另外的故事中，金羅漢一身現代服裝的造型為人接受，之後也延續使用下去。韋陀的角色不論是性格或武功都沒太大變化，但在某一版本中有件像帶鱗甲的衣服，也沿用著，成了特色。

最新版本的「龍虎門」從根本上把前事推倒重來，全新創作的故事應可享有絕對自由，可惜至今仍是以故事作主導，所有角色只像「工具」般，既像換成任何其他角色都沒問題，又無法令讀者緊張他們以後的遭遇如何，劇力及戲味都欠奉，叫人慨嘆。

角色與劇力

人稱「劍龍」的最新版本「龍虎門」，出版至今已約有半年，上期見劇力開始有提升之勢，可惜今期又有下滑。其實比較起來，今期有更刺激武打場面，且涉及更受歡迎角色，戲味應更理想，但事與願違。

這書的編劇林一壹訂下的故事框架並不差，主編司徒劍僑筆下出品水準亦可保持，只是不少已登場角色中，只有奪命老妖比較立體及討好，於是他的生死去留便可令讀者投入地緊張起來，至於王小虎、石黑龍等說是第一男主角，火雲邪神說是有更高地位更好武功，但設定平板，讀者冷眼旁觀看著故事發展，對那些角色練功是成是敗、與敵對戰是勝是負，都無所謂，又如何追捧得起來？

同道理，這首輯故事的主線「貫乾坤」陣法影響力形容得有多龐大，但它不論是可引致世界末日也好，還是可威脅到宇宙破滅都好，讀者不關心的話，也是枉然。相反，當有了好的角色，有時只要他們露露面，不必要具體做些什麼，也會對書的銷量有幫助哩。

慈善獎券

買了兩張「博愛醫院」的「慈善獎券」。不怕失禮的承認，這行動已久違了。

童年之時「慈善獎券」並不常見，推出的是像「童軍」之類的大型機構；那些要煞有介事地撕下來，上面印有不同編號的獎券，就算不是彩色而只是採用單色印刷，也甚精美。

早期的獎券只送小量贊助商所贈禮品，按價值列成頭獎、二獎、三獎等等，主辦機構會在特定日子抽出得獎票號，再在特定日子把得獎名單刊登在報紙上。因往往事隔多個月，根本買了獎券後便忘記其事，更別說在那天特地去買份報紙核對了，便要到圖書館去翻舊報。

事距多年後再見這類獎券，完全不必抽獎，直接附著合作商家的購物優惠券，買家可撕下使用。到了今天見「博愛」這款，抽獎重現，而又有購物券，二者合一，應算是「第三代」了吧。