輕小說向

有種小說分類，叫做「輕小說」。如此名稱，彷彿已很清楚告訴大家一些什麼，但其實又難以定義。

若要我向人給個說法，我會以日本漫畫「叮噹／多啦 A 夢」為例：在漫畫中也會出現像沙漠、南北極那樣的場景，身處其中的角色也會有感覺炎熱、寒冷的描寫，但作者未必會有顧及日照下皮膚會變黝黑、雪地中不戴護目鏡可能導致「雪盲」的細節。

看過好些二月河的歷史小說，見他筆下的清朝宮廷生活細節極仔細又有說服力，心知若不經過大量資料搜集以及相關知識，寫不出這種作品。那邊廂，在文壇中，另有高陽一派，雖然也需要歷史知識和資料考據，但用於筆下時則很簡約，令人讀時可能有種「只要經過些資料搜集，我也可寫得出這樣的小說」之感，專業印象大不同，或可稱之為「輕歷史小說」。

在香港，票房在一億港元以上的電影作品中，有多部作品的導演西方有占士‧金馬倫 ( James Cameron )，東方有吳煒倫。吳煒倫的兩部破億作品「毒舌大狀」和「夜王」，也有「法庭戲的設計破綻甚多」以及「夜總會的描寫流於表面」之問題，劇本以帶來娛樂性為主要目的，不要求十分慎重嚴密，所走路向，像「輕小說」，造就小品有餘，成就百看不厭的精品則難矣。

說故事的人和想故事的人

香港漫畫市場的近期情況，正好可以談談「主編」和「編劇」的合作。

連環圖這種物事，是以漫畫說故事，當中兩個元素是「故事」和「畫面」，構想出故事的人，和就故事繪出畫面的人，可以相同，也可以不同；而「畫面」的一環，因為種種原因，可能由同一人負責，又或有人輔助繪畫些較次要的人物、物品，兩種製作者，前者是「主編」或「主筆」，後者現在通常稱為「助理」。

現在很多人簡稱「劍龍」的「龍虎門」版本，感覺上是由構想故事的人───即「編劇」作主導；實務編劇林一壹打好故事基礎，監製林比大程度介入，決定了情節的發展方向，以及每期書的起承轉合，而主編司徒劍僑則是合格地把別人所講的故事演繹出來，如此而已，談不上是「由主編以漫畫說故事」。現在的「劍龍」，要打鬥有打鬥，要詼諧有詼諧，要情義有情義，要神秘有神秘，欠缺的是經過主編消化後再重組的融和，結果樣樣皆備，讀者但無應有的感覺。

另一邊廂，複刻版的「李小龍」踏入新階段，主角到了美國，故事現代感增加了許多。老讀者都知道，之後故事會出現一個重大「記憶點」，所有之前看過這階段故事的人絕對忘不了，但若有得選擇，應該不少讀者寧可它從沒出現過，所以這個點子本身算不算得上成功，實在難說。據知這個時期的「李小龍」，主編上官小寶正式和當時公司的「編劇組」合作，大家「撞橋」得出了一些大方向及點子的啟發後，「編劇組」雖也會提供寫好的劇本，再自行發揮到故事中，當中除了消失現有的，也會加入自己的想法，加以融合，主編自行參與的程度和幅度高些，作品中才能帶出好看的味道。

這段美國唐人街的戲軌，上官小寶更想試著加強電影感，刻意盡量減少旁白，加上「編劇組」的劇本中又減少了傳統對打的場口，但那些偏偏就是許多讀者喜歡追捧這作品的元素，結果讀者的反應，在主編的回憶中，以「惡評如潮」和形容，其慘烈可知。後來上官小寶捨棄「編劇組」的協助，重回故路，好些舊時的缺點重現，但是舊時的優點也同樣出現，慢慢發展出來後來的輝煌時期，這宗實例，值得我們反思一部漫畫作品中，「編劇」和「主編」之間的合作關係應該如何互動，才有最佳的效果。

故事主線

由司徒劍僑主編的「龍虎門」漫畫周刊，現已出版至第 14 期，喜見故事仍不斷有著新意，個別點子沿用舊著但又另有新貌；而事前擔憂的一些製作隱憂，例如劍僑會把公仔畫得手腳過長、頸項又長又低垂、角色出招而顯得無力等等，都未出現。

不過都已經過十多期的舖陳，這套書還是沒有發展出能吸引人追看的主線橋段；雖可做到讀者閱讀時獲得樂趣，但又沒很緊張的非買下期不可，知道那故事要如何推動。

在專欄中，編劇及監製都表示過這人稱「劍龍」的版本，首輯故事是有主線的，那麼毎期書内理應或多或少有所涉及，慢慢營造建立其後的高潮，可惜在這方面，實在交不出功課。對我來說，現階段要我即時停止不再買下去，都沒問題，不覺可惜。

「文傳群俠」？

有説現由司徒劍僑主編的「龍虎門」會走「群俠傳」的路線，我想大家口中的「文化傳信群俠傳」大概差不多也就是「黃玉郎作品 + 中華英雄 群俠傳」，畢竟「文傳」旗下可供二次創作結合成單一故事的品牌，除了「中華英雄」，幾乎全是創自黄玉郎先生的手，若將來真可見王小虎跟壽星仔、紅狼、高進等角色同台，便叫人驚嘆了。

以這個方向去想，這「群俠傳」之前也出現過，因陳尚言 ( 陳鎮洲 ) 之前新編「醉拳」時，已把王無忌及小劍仙的身世延伸百年，更接續至王小虎的族譜，何新鮮之有？

本來見「劍龍」還可一讀，以為「龍虎門」這品牌得以保留，但現在情況看來，就算它的名可存，實卻就亡了，可惜可惜。

「群俠傳」

「群俠傳」算是新種故事發展方向的模式，當同一個作者或出版社手上有好些成功作品，意圖把它們中的角色放到同一個故事之中時，便可用這稱呼。有人用古龍筆下角色編過這種漫畫，也有人結合過溫瑞安筆下的故事元素；現在有人提出的項目是「文化傳信群俠傳」。

———並不真用這個書名，因為這「群俠傳」會在現今由司徒劍僑主編的「龍虎門」中實行，但確係打算在該書中，加入「文化傳信」其它漫畫中的元素，即使那些故事背景本來是風馬牛不相及的，也要盡量理順。

人稱「劍龍」的這個漫畫「龍虎門」版本，寫得不錯，不過至今我也只當是一本新漫畫來支持，未有當過它是「龍虎門」叢書之一。現在「劍龍」的「龍虎門」印象都尚且未建立得出來，之後如改走「群俠傳」的路向，恐怕要達致如此效果的機會便更小了。

司徒劍僑寫「龍虎門」

司徒劍僑寫「龍虎門」，其實和之前黃玉郎領軍的「金著龍虎門」做法一樣，都是重啟故事，當中包括全新的角色，即使是有舊版中出過的角色也無忌再建立，造型、背景、武功、經歷等等都可以完全不同，而且時代背景都是「現代」，只是司徒劍僑筆下，情節帶出的時代感更強些而已。

可以想像之後劍著的「龍虎門」根本就是部全新的漫畫，只不過有某些角色名稱「恰巧地」和從前的「龍虎門」版本中的角色相同吧，至於在那樣的情況下，大家還是否把它當成「龍虎門」呢？我年青時，有部日本卡通叫做「太空西遊記」的，借用了「西遊記」的框架，主角也是個用棒高手，還有另外一胖一瘦的二人協力，受他們保護遠行的人乃係女性而非男僧；說它不是「西遊記」故事麼，原著的影子又是那麼濃重，說它是「西遊記」麼，偏又有那麼多的不同。所以「像」或「不像」，便視乎看官的主觀感覺了。 

遙望遠在日本的「龍珠」，前段受「西遊記」啟發的技擊故事，轉變至後期的超能力對戰，銷量大升，但我深信也定有不少讀者，是喜歡前段內容多過後期風格的。司徒劍僑筆下的「龍虎門」如能長期出版，讀者的喜惡反應大概也是如此吧，或者可吸引到一些新讀者加入，同時又流失了一些舊的。

太陽底下包青天

俗語謂「太陽底下無新事」，一切文藝創作，要求事事都是前所未見的嶄新，並不可能，也不必要；文字也好，影視也好，所有作品，只要整體能讓受眾有個「新穎」的感覺，已然足夠。

「無線電視」新播出的劇集「非常檢控觀」是現代背景，很容易看出，其實就是套用了古典小說「忠烈俠義傳」───即是「三俠五義」───的角色框架：第一男主角姓包，身邊的謀士姓公孫，有個擅武的助力姓展，轄下有叫做阿朝、阿漢者，明顯就是歷代相傳的包青天故事。

劇集創作團隊也無意作任何遮掩，故事中「陷空道五鼠」當然來自「陷空島五鼠」，已經算是指明了。

個人以為，任何文藝創作，題材及大綱不必太過新穎，已足可發揮出佳作；甚至是看來聽來十分陳舊的橋段，產生出十分傑出的娛樂成品之例子，也並不少哩。

憶想「咬文嚼字」

愈來愈多在網上聽到有人採用「攝氏度」的說法。於是便憶想起「咬文嚼字」這本出版物。

用到「憶想」二字好像誇張了些，因為「咬文嚼字」這本由「上海文化出版社」出版的月刊，應該現在還在出版；需要「回憶」是因為我有購買連續多年這書的年度合訂本，不過最後的一期也已是多年前所出版了。

「咬文嚼字」這雜誌「致力於規範字使用，糾正媒體與名家作品中的差錯」( 網上介紹語 )，全部分析文章有的是名家寫作，也包括讀者投稿；我當年一路閱讀，一路把特別有啟發的文章貼上標簽以便重溫，所有這些記號今猶在。

就是其中有過一篇文章，指出常見的「攝氏 XX 度」文法不通，因為我們所謂「攝氏」( Celsius ) 及「華氏」( Fahrenheit ) 都是一種溫度的標示方式，就像重量中的「千克」、「公斤」那樣，我們只會說是「XX 千克」及「XX 公斤」，不會說「千 XX 克」或「公 XX 斤」的。道理相同下，我們不應說「攝氏 XX 度」，而是「XX 攝氏度」。

劇本及實拍

影視作品的劇本，撰寫之時，我認為腦海中也應存在將來實拍成的畫面，否則，若太「閉門造車」，可能真正開拍時會出現問題，破壞了整部作品。

據我所知，有不少劇本是有漏洞的，不過在開拍時，導演等製作人員作出調節，把那些破綻避開了，以減少問題。劇本中的不足，之後有否作出修補，首先，要先有人察覺到不妥；此外，也要漏洞不會大得迴避不到。

近日看了部電視劇，幾位主角在討論極機密事情，又是在餐廳之中，公開之至。導演開拍時，有否考慮過把場景換成在其它更隱秘地方呢？就算仍想選擇在餐廳拍攝，會否考慮讓他們坐在較僻靜位置，而非就坐在食肆中央呢？退一步想，就算真讓他們在公開場合大談機密之事，是否在視線範圍之內，不再安排其他食客呢？看到最後的安排，無論藝人演得多好，也難免讓我感覺格格不入。

我認為，那些作為配襯的其他食客本非必需的，現在既然存在，便應讓他們的演出自然些。在戲劇中，主角於食肆進餐的場面常見，在很多情況下，他們和配角之間是沒有交集的，配角如貪圖看明星，常把視線投向主角藝人，是個大忌，但在上述的一場戲中，幾位主角愈談聲音愈大，在現實生活中，我們在餐廳進食，鄰桌的人忽然高叫起來，我們也會看看是什麼一回事吧？結果是那些配角全都沒有看向鏡頭前的幾位主角處，反而不自然。

歌詞正解

電影版「尋秦記」引起城中熱潮；因戲中用回昔日電視版的樂曲，所以那首主題歌「天命最高」同樣也有很多人討論。

重點討論有二：許多人哼唱該歌時，有句「誰和誰」，但原來全曲有多處「誰X誰」的變化，偏沒有「誰和誰」；又有一句從前歌詞用「入」字，現在新唱時歌詞用「人」字，原歌手說他自己也是一直唱成「入」的，不知原來錯足幾十年，但填詞人的解說，以他說法，「入」字沒錯，反而若用「人」字音律便不合了云云。

之前也在網誌寫過，我們年輕時代許多人都是要聽寫歌詞的，不時有些歌曲的一些句子，重播又重播，重聽又重聽，都不能肯定個別發音到底是何字的，只能根據上文下理推想；而在唱誦時，發回相同的聲音便是了，也未必能確定那是何字。

本來，若可找到有關歌曲的原裝唱片或卡式帶，看到附上的官方版本歌詞，應是最有權威的，可惜那時的校對工作常常粗疏，就是所謂「正版歌詞」上也多有錯別字的，作為分辨對錯的標準，可能反而大錯。

現在「天命最高」這歌，歷來演唱可找回影音記錄，又能有原填詞人親自回答，才可有個無人可駁的「正解」，否則無論有任何一派說法，有如何具說服力的解釋，也只能留存在「極有可能」的地步，永遠沒人能斷言已得到正確答案了。

食正音

早前到過一家有現場演唱的餐廳，那位樂手，一面自彈結他一面歌唱，技巧不算高，但氣氛甚佳，作為伴食伴談的背景聲音剛好。

那樂手的結他也沒跟足原曲的旋律而彈，以我微薄的見識看到，只是一下接一下手揮五弦；結他聲是固定的，不過樂手的老歌本身有為人熟悉的旋律，唱起來帶著些節拍和律動，已夠動聽。

近十多二十年來的香港流行歌曲，也大抵如是：有節拍，但沒什旋律變化，沒有了那種前奏一響，已讓人腦海中泛現既定畫面的威力；歌詞不是填得不好，內容不是不夠意思，歌手也未必唱得不佳，但是能長存聽者印象中的佳曲佳句，比例上實在太低。

看電視台的歌唱比賽，不少參賽者選的都是老歌，我們可看到，當有十分鮮明旋律，而填詞人又把歌詞每個字都落在關鍵地方時，歌手演唱起來，個個字都和鏗鏘的旋律完全同步的話，聽起來那種爽快感覺，難以言傳；而當歌手節拍掌握不好，每個字唱出來都和旋律偏差少許的話，聽者心中的失落感，同樣是難以形容。

出頭鳥

現在都沒太多人用「人工智能」的叫法了，不論何國何語言，很多地方，都是直接採用「AI」的簡稱。

這兩三年，AI 由近乎沒沒無聞，到現在差不多人人在用，形成一種飆升之勢，而且至今，升勢猶未止。我落後之至，現在還沒有開始摸索各種 AI 程式如何運用，不過在朋友圈子中，已可看到貼出許多 AI 成品，不論是小說、繪畫、連環圖、動漫或是真人短片、離奇相片等等，叫人目不暇給。

好的藝術品，都是帶有訊息的，換句話說，全是在「說故事」；構想出故事固然不容易，但從前最花時間的，是如何用各種方式把故事表達出來。想到的一個點子，在紙張上畫成漫畫，要構思分鏡、畫成鉛筆草稿、添上油墨筆觸、加插輔助效果、清除多餘線條；雕刻的話，便要用刀剷把石材上不要的地方鑿去。所有藝術製作的過程，往往都不容易，所以雖說微薄，也還有人願意付錢抵償藝術家付出的時間，現在 AI 橫行，電腦操作下，繪一幅平面的畫及雕一個立體的像都變得那麼容易，藝術家還如何叫價？

而且像是愈成功愈成名的藝術家愈受害。你給 AI 指令，說要「以鳥山明的風格」製作，它們可以在網上找到大量的範例以學習，並學得甚成功，但若叫它們「以 XX 路街邊小攤畫家 XXX 的風格」呈現，大概它們只有亂來一通吧。

撞橋

聽過一個故事：兩組科學家在不同國家各自開始研究，題目相同，也在差不多時候取得成績，但他們並不知道對方的存在，直到一方想向某獎金作出申請時，得知不久前另一方已申請並得到承認，才知原來那個研究題目竟有雷同，而他們「輸了一個馬鼻」。

像這種點子遇上雷同的情況，廣府話有個稱呼，叫「撞橋」。

現今香港的流行歌曲，題目盡量追求不落俗套，有些題材已經相當偏僻了。但儘管如此，在差不多的時間內，有首歌叫「宇宙煙火」，有首歌叫「星辰燃燒之時」，都是把星際變化寫到歌詞中，給人近似的感覺；此外，有首歌叫「梗頸四」時，那邊廂有首歌叫「第四名的星空」，都是談述僅僅得不到冠亞季軍者的心聲。真巧！

穿鑿。附會

小議漫畫「金著龍虎門」的續寫，引來一位舊網友留言，真是意外。

網友也認為若原來故事中有個用刀角色的設定，續寫者把那角色跟舊版本中的「帶刀者」聯繫在一起，所續情節以帶刀者作引子便更自然了。小說、連環圖漫畫是以穿鑿附會手法訴說情節，「穿鑿」和「附會」應是兩大方向，「穿鑿」可以天馬行空無視前路的去開創，但「附會」則先要有物可附；或是前文伏筆，或是現實物事，因已既定，不能逕改，故事發展時若有一點想作附會而附會不佳，足以影響對全本書的觀感。

我個人便愛看「附會」得佳的小說，自己寫的故事也希望能有相似效果。

中國古典文學中，「西遊記」和「封神演義」論奇想各有千秋，論小說技巧應是前者較佳的，但也有朋友喜歡後者多於前者，理由是覺得「西遊記」每次把主角寫到困局解決不到時，一往觀音菩薩處求助便即馬到功成，這「解決方案」太過「屈機」，不夠高明。

戲軌求新？

不論什麼年代，大家評論電影及電視劇時，都有人要求故事題材及戲軌夠新穎。要求是如此，在實際情況下大家又是否以這作為標準，身體力行地支持各影視作品呢，似乎未必。

現在看不少網上短劇。初看階段，覺得大家只是抄來抄去，因為見有一些戲軌經常出現；一開始以為是找特定演員來拍攝的戲劇，之後見到有另一批人演出相同故事，起承轉合完全一致的，覺得極之奇怪，當然漸漸見得多了，才慢慢接受。

那些戲軌包括：主角劫後重回生前某天而保留了「前生」記憶，記得誰人會以什麼手段對付自己，開始反擊；男女主角因誤會結了婚，卻沒待在一起，之後女角受到欺凌，最終一刻因男主角的富豪身分，爭回一口氣；男主角因故成了贅婿，妻子及她的家人都看不起他，又想巴結豪富，卻不知那些所謂豪富只是男主角擁有的超級生意下的枝節閒人，結果在摒棄男主角後，得到教訓；男女主角一夜交歡後沒再聯絡，男主角不知女主角已經誕下自己骨肉，多年之後，先是遇上了那子女，後來再遇生活極之不如意的女主角…………

你別說，年來我看過同一戲軌拍出的不同網劇多次，很多時都仍看得投入及享受，沒怎樣介意戲軌的老土重複。看網劇的目的何在？也就是求個「爽」字吧，結果已得到，何人是故事原創，與我何干。

見網上分析，有部頗受歡迎的網劇，老人家「重生」成了少女，遇上了已到暮年的子女以及一班孫子，大家相識後，老人家以自己的知識、經驗、人脈，替家人解決了許多大大小小的問題，這部作品，同一劇本，拍出了近十部作品，幾乎是同步可以在網上找到看到的，不同版本各有捧場客，那又如何？觀眾都沒介意。

所以有些作品當成績不佳時，簡單說成「故事不夠創新」，來解釋觀眾為何不捧場，有可能，只是藉口而已，未必就是真正的「原因」。

N 手評論「風林火山」

先作聲明：暫時我未看過電影「風林火山」；觀看的興趣是有的，但並不熱熾，因動力較弱，稍後會否看這戲難以逆料。這網誌是根據別人的一手／二手／…… N 手資訊及意見而寫成的，敬請自行判斷是否仍讀下去。

綜合各方資訊，我認為在主要創作人／製作人麥浚龍腦海中，是有頗完整的戲軌甚至劇本的，現在出現支離破碎、蜻蜓點水般的內容，首先，定是因為劇長不足以交代所有點子，剪走不少已拍好的內容所致，亦很有可能，是製作者以為已足夠清楚，但事實並非那回事。

過去的大電影公司如「邵氏」等，導演把戲拍起，監製、老闆看了粗剪的毛片後，認為交代得不夠清楚，讓導演補拍鏡頭及在剪接上下功夫，令電影甩漏少一點才上畫，這種情況也頗常見。在「風林火山」的個案中，有否這樣一個可以和麥浚龍抗衡的角色有能力提出類似的意見呢？假使真有那樣的改善建議，導演會否接受呢？就算導演想重拍、補拍，客觀環境如演員的檔期等是否容許呢？

鮮少有原創劇本真具石破天驚魅力的，大多數劇本都是屬於「足夠好」的程度，最後作品是否好看，是拍攝技巧、藝人演繹的影響，不好看的電影，換上另一導演／攝影師／演員後，變得好看，絕非怪事。

哪吒與 Labubu

有過不少人把動畫「哪吒」和熱賣玩具「 Labubu ( 拉布布 ) 」比較，因為兩者在相隔頗短的時間內，同樣在全球不同地方熱賣，又同樣是由華裔設計創作。

單看表面，兩個主角外貌都是有著明顯齙牙，而且性格上都是有些壞壞的；背後，兩者其實都不完全是現在的作者所「原創」。哪吒是中國著名神話人物，數百年來已有過許多二次、三次、N 次的再創作，現在動畫上所見的，只是數不盡的改寫版本中之一；而包括 Labubu 的系列角色，也是基於歐洲神話角色的二創。

創作者上，Labubu 作者龍家昇在香港出生，小學時已移民比利時至今，嚴格來說，是該國公民，不過他回流香港從事漫畫創作行業多年，成長的養份也缺不了香港的風格；至於兩集的「哪吒」動畫，明顯有很多元素以至具體內容，都可在周星馳作品內找到原型，只是因為之前傳播是透過粤語電影，始終有很多北方人因文化差距而沒看過原作，現在於動畫內可能是首次接觸到，更覺驚艷。

所以之前香港文壇、畫壇的輝煌，未必不能重臨，但是否定是在本土萌芽呢？未必啊。所謂「功成不必在我」也。

正邪決

說到「 Labubu ( 拉布布 ) 」，應始自 2015 年出版的繪本「神秘的布卡」，屬於一群住在森林的精靈族，其實在那之前，作者龍家昇 ( Kasing Lung ) 有另一卡通系列，叫「玩具森林」，包含角色，有小孩子、熊仔、象仔，設定在童話寓言來說，「正常」而「大路」，但知名度並不太高。

據知「神秘的布卡」的出現，有點兒「孤注一擲」的味道，因營生困難，作者當時已有認輸告退之意，既然如此，經理人便同意推出他一直想寫而因太過暗黑而被拒的題材，讓他償個心願；之後的一切，便是現在大家知道的歷史了。

「玩具森林」和「神秘的布卡」對決，以最後的結果論，是邪勝正敗了。

讀者編劇

現在由黃玉郎領軍製作的「金著龍虎門」繼續出版，近日劇情寫到早前已死後遭受冰封的「火雲邪神」重現，於是網上便見到有不少意見；當中一些讀者以較正面態度，嘗試預測情節走勢，一些讀者則已斷定作者必令那「已死」的角色重生，提前責罵。反應更大的讀者，更已表態：假如之後該書的情節是怎樣怎樣，便會「Cut 書」云云，至於意思是「停止購買該書」，還是「停止閱讀該書」，則沒明言。

昔日香港漫畫中兩大「書皇」中，我個人對上官小寶的「李小龍」情意結更深，中後階段該書質素起伏甚大時，曾多次寫信給作者，給些批評和感想，但從來沒意圖介入太多故事的創作，給與具體的情節構想，因為我相信作者的實力，只要由他重掌主編的崗位，投入創作，筆下定有驚喜，遠非我所能及。而且，就算讀者具體地就某些戲軌給建議，而最後被接納了，讀者看書時，確看到自己歡喜的情節，那最多也只是能「看到預料之內的內容」而已，沒有任何意外驚喜，何有娛樂可言？

劉定堅先生常說他在某時期內，協助過主筆馬榮成構想巨著「中華英雄」情節，他本來是該書的讀者，後來當他有份參與創作時，書本未面世前已知道內容如何，便失去過去盡快購買該書閱讀的趣味了。

讀者難得有本漫畫，可帶動自己情緒，應該珍惜，盡量把持住本身角色，好好享受閱讀時的樂趣更好。

亂組合

小時玩具許多設計簡單，有一種如小書狀，頁面卻分成上中下部分，分別畫有或男或女的頭部、穿不同衣服之上身，及穿著或褲或裙不同衣服之下身；各部分都獨立地可以翻揭，於是頭部加上身加下身可配出眾多組合，有時遇上男孩子的臉面卻是穿著裙子的，令人發噱。

發覺現在不少流行小說之命名系統，原理有點像上述玩具：先來一個個尋常的名詞，再配上一個個尋常的地方名，混配得夠突兀的話，便有奇趣。

前者可能是「命運」、「運氣」、「努力」、「壽命」、「願望」等，後者可能是「雜貨店」、「交易所」、「實驗室」、「補習社」等，那便可給出「命運交易所」、「壽命實驗室」、「願望補習社」之類書名，發人深思。