圓夢系列之「強殖裝甲」

在日本有些漫畫，連載去到某個階段便一直再沒更新，故事並未完結，但後續無期，更不知大結局會否有面世的一天。

見過多次由日本或國外的書迷製作，列出這種「結局遙遙無期」作品之清單，大家同聲感嘆，一是不知作者還會否續寫下去，二是就算作者之後會繼續編繪，自己也不知是否夠長命可看到結局。

這些作品中，包括有高屋良樹的「強殖裝甲」。 

之前在這平台介紹過的漫畫家在 Facebook 專頁「LKY - Comic Studio」上分享了其個人構思的「強殖裝甲」結局。毫無疑問，這種同人作品，無論橋段及畫功如何高超，是永遠不能替代原作者版本的，但在原作並未出現前，帶給書迷一份「圓滿」，意義及貢獻重大之至，值得嘉獎！

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相片動態

電腦程式近年進步驚人，我們把一張拍有人像的相片輸入，可以輸出一段動畫，顯示了本來的那張相片中人，肢體會有動作，頭部亦會轉動，臉上會出現表情，而且表情的顯示，還會跟頭部搖動和肢體動作相配合，看不出破綻。

把一張模糊相片變成清晰，那些由電腦的填充物說得明白的，皆係虛構，如果要把本來只有一個角度呈現的人臉相片，顯示的角度增加許多，而且那些不同角度的呈現之間還是能夠流暢接續的，當中要補上的填充物，數目是何等龐大，那些填補上去的，也還都是虛構之物啊！

我們看到某人的相片上，他可能是帶著笑意的，但微笑相近的人，大笑起來的樣子卻是可以十分不同的，那麼相片上的那人，笑容擴大時應選擇哪個可能呢？當我們什麼都沒告訴電腦，電腦卻仍可給出回答時，很明顯，那些回答只是碰巧輸出的。

新生代見慣用慣這種「由靜變動」的電腦技術時，輕易地接受了有關結果為「真相」，據此作出決定，及據此作出行動，實在危險之至。

相片修改

需要替家中長輩準備大張相片，手上根本沒有可選的，極其量只能在集體照上裁出要的部分，再放大輸出，但這麼一來，解像度便低，得出的圖片會很模糊，不能接受。

在網上找到些免費的服務，上載相片後，程式會把它的細節補上，令到內容更完整細緻，解像度更高，不過一試再試，多個網站所給出的，都不滿意。現實世界中，我們接收到的許多資訊都是「類比」( Analog ) 的，在絕對強弱的兩端之間，是連續不斷的持續變化：在 1 以下 0 以上，會有 0.1、0.2、0.3等，而在 0.2 及 0.3 之間又可有 0.21、0.22、0.23等，在 0.21 及 0.22 之間又包含 0.211、0.212、0.213 等等，無限細分；電腦給出的資訊則是「數碼／數位」( Digital ) 的，最差的情況只有 1 和 0 之分，進一步便再在之間細分多一次，在間隔之間再細分多一次，這種細分，次數可以有很多很多，但理論上則不是無限的。

就以上述修改相片的情況為例，程式把那些細分的間隔兩端加強了，所以對比更強烈，圖像更清楚，解像度更高，但是間隔之間的細節都被忽略了，相片中的人臉上，少了許多皺紋、斑點等，也許在某程度上有人會說是「漂亮了」，但更重要的是，十分「失真」，那便不是相片此物面世的原意了。

食物繪畫

日本漫畫「孤獨的美食家」拍成系列式電視劇，一年一輯，已去到「第十季」了，近期聽聞，還會有電影版推出。

電視劇的片頭混用了原作中的食物和主角近鏡畫面，製作而成。因為這系列漫畫總共也只那三兩冊，而繪畫原作的漫畫家已逝，不會再有新畫出現，製作單位在原材料極有限的情況下，製作的各輯片頭看來都不感覺因循，十分難得。

兩冊原作漫畫出版時間有個間距，所以製作技術及風格都有變化，當中食物繪畫的處理分別明顯：第一冊的食物感覺是全用筆墨勾畫的，線條分明，而第二冊像已是利用電腦軟件把食物相片轉化成圖畫，是可看到小圓點的灰階狀，雖比前作更似原物，但反而不及前者令人讚嘆。

早前，才知道有另一個叫「鐵路便當之旅」系列的漫畫，冊數多出許多，繪畫的食物風格如「孤獨的美食家」首冊，且水準甚或更高，便逐少買些舊書回來，慢慢欣賞。

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Kasing Lung 個人展覽「Everybody Knows」

 

因創作出「The Monsters」精靈系列而廣為人知的比利時華裔畫家 龍家昇 ( Kasing Lung ) 於中環置地廣塲舉辦個人作品展及期間限定店「Everybody Knows」，是他在他的出生地香港舉辦最大型的個人展覽。

龍家昇於香港出生，小時候隨家人移居至歐洲，因而接觸很多當地古老的精靈傳說，建構了他的藝術世界，「The Monsters」精靈系列亦因而誕生，當中的角色「Labubu」更是廣受歡迎。

日期：2024.03.26 (二) ── 2024.04.17 (三)

地點：置地廣場 中庭和 B 樓 B49-B52, B55-B56, B59-B61 號舖「Belowground」

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https://www.landmark.hk/tc/whats-on/editorials/mar2024-explore-the-immersive-world-of-artist-kasing-lung-at-landmark

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蜜月期？

斷斷續續地，幾乎沒停止過看到有人在網上，分享關於「人工智能電腦繪畫」的例子；有些是把相片轉變成類似圖畫的風格，有時則相反是把漫畫家的原作品，交給電腦用「它們」的方法再畫一次，變成疑似相片。

最近期看到的一批，由日本漫畫「City Hunter」轉化而成，令人驚艷到不得了！

但看得多了，當一切都在觀賞者的預期之內時，是否便不再能產生應有的效果？有所謂的「蜜月期」？若真有，任何「蜜月期」也終有結束的時候吧。

但是 AI 的產品───不算是「作品」吧？───無論是否叫人看厭，總也會讓人感覺人工畫技的不必要，職業畫手的生存，便更困難啦。

存真味

現在香港的薄裝周刊式漫畫書，已經不多，不過同一期書也會有特別版；最常見的，是在「普通版」之外，還有個「草圖版」，封面保留著作者以鉛筆繪製的構圖，上面也許有少許略作提醒的顏色記號，但色彩上不會像「普通版」那麼豐富、完整度那麼高。

不同的例子有不同的處理方法，當作者並不是親身把草稿填上顏色時，填色前後，圖畫的感覺可以很不相同。尤其是在人物面相方面，著色前後，甚至連樣子或者也不相像。我個人以為，若是出現了如此的差別變化，無論著色者的技巧有多高超或動人，因為不能保存原畫的真味，不算理想。

昔日有些在木石之上雕下的書法，寫字者和雕刻者往往並不是同一批人，本來寫出來靈氣十足的字樣，經過雕刻家之手後，大家看到完成品的感覺，如何可以保證和看到原書法的感覺相同？也許刻字之後，觀者感覺會更勝原作的，但若刻字的初心是想保留書法的原味道時，結果卻令它的效果更佳時，到底算是好事還是壞事呢？也許，不同的人，會有不同的評價吧。

雲君、崔成安與董培新

同樣繪畫了大量雜誌插圖，並不多人拿雲君和董培新相比，一來二人畫風不盡相同，雲君擅長工筆，而董培新則多變，風格偏重新派，就算同畫古裝，也不會有雲君的那種古樸味道；而且董培新同時畫有大量封面，人稱大師，而雲君則鮮見有封面作品。

師承雲君的崔成安畫風有其師的韻味，又同時擔任過大量雜誌封面和內頁插圖的工作，跟董培新有點相似，倒是可以比較的，只不過功力有所不同。

崔成安的作品，是三人中最新潮的，人物造型設計，並不拘謹於歷史實物，而可以推陳出新，筆下古代角色衣服鞋履，可以融合古今，把當代物品的意念化成古時之用，令到古代背景的故事看來也沒有陳舊的感覺，破格又討好，有青出於藍之勢，不過正因如此，他的作品的古樸味道便不如其師深厚，欠缺讓人細味的餘韻。

小說插圖，雖是定格畫作，目的在於畫出某時刻某場景的情況，但是佳作的效果，可以不限如此，而讓觀者感覺那只是一段故事中之某個「定格」，根據畫中細節，可知在「定格」之前是另有故事的，而其後亦還有故事延續；崔成安的畫作包含元素通常比雲君少，作為插圖的功能足矣，論畫作深意便不及雲君。

若遇上大型畫作，上有眾多人物組合而成的「蒙太奇」式表達手法，崔成安的個別板塊畫得不錯，但板塊與板塊之間的銜接卻不夠自然，整體構圖常呈散亂，效果便有點兒不足了。

雲君───金庸的首席插圖者

金庸先生的武俠小說作品，在連載時及集結成書的單行本中，都配有插圖。除了在新修訂期間加入創作的「清兒」李志清，在創作階段及初成書之時，那些插圖主要出自雲君 ( 原名姜雲行 ) 之手，後又有王司馬的參與。

雲君及王司馬的插圖，我較喜愛雲君之作，那年頭金作的單行本中，有些插圖是雲君負責，有些插圖是王司馬負責，我常嘆息若那些王司馬繪畫的部份，也是由雲君繪畫便好了；到長大了些，才漸漸領略到王司馬作品的高超及魅力所在。金庸也夠聰明了，那時兩人所畫的兩批插圖，風格迥異，一是工筆，一是水墨，基本上是不能十分客觀作出比較的，只能看大家的主觀喜好，所以不同的捧場客間，也不會有大矛盾。

雲君的插圖，構圖常不落俗套，而且元素豐富；本來畫面上的許多細節，在「工作需要」上是不必的，再加上他的工作量之大之緊迫，人人皆知，他就算偷懶少許不畫得那麼細膩，大家都是能理解及接受的，但他偏不會這樣的，所有筆下之作，都力臻至善，令人敬佩。

小說之中，金庸作品已是顧及最多細節的了，但始終不會把所有人事物都完完全全細緻化作文字，至於那些情節發生之時，角色的衣飾到底如何，某種奇門兵器即是什麼形狀，周遭的環境格局到底如何，在讀者發揮自己的想像力之前，雲君已經代為消化了文中意思，再繪出具體的畫面來了，大家看到，覺得書中所寫，真的就是如此這般，自然接受了。

現在我們看金庸小說，視作經典，當時卻是被歸納為「新派」的；新派的武俠小說手法，仍能讓人讀出一份古意，也許雲君當時的插圖，居功不少哩。

畫紙與畫板

我童年之時，社會已不算是十分物資短缺，不過很多東西，仍然不常大量購買，通常都是要多少買多少。現在於書店可輕易找到的繪圖冊子 Sketch Book，想當年是奢侈品，一般在學校上美術課，每要交一份功課時，老師才每位學生派發一張畫紙；假如因為畫錯了或什麼，需要自行另購畫紙替補時，到雜貨店去都是要用一張買一張的，不會多購。

我的學校，由老師派發的畫紙，會在背後角落處蓋個方印，上面有空位可填寫學生姓名、班級、學號等，假如是自行買回來的，當然不可能有那個印章了，只好自行在紙張背後寫上那些資料。至於那些畫紙的大小，現在單憑記憶和印象，應大概是 A3 大小吧。

還有一種畫板，大小和常見畫紙相若，即也是約 A3 大小，兩層木板之間，三邊都以木條封住，形成一個很薄很薄的小匣子結構，於是平整的板面可讓學生墊著繪畫，而板中的空間，便可以插入收藏幾張備用畫紙或正繪製的畫作了。

那種畫板，設計簡單到極，但在童年的我看來，已是相當帥氣的工具，若用來繪畫，真有點兒正式畫家的模樣。現今的同功能畫板，結構設計及製作都進步了很多，我想在互聯網上找尋昔日那種元祖版本的相片，只能看到新一代五花八門的各樣款式，原始的那種，竟然已找不到。

噴筆

在網上看到插畫家崔成安繪畫時拍的一段短片，他使用的是噴筆。呵，是噴筆！

噴筆，也有名為噴槍或空壓機，可以把流質顏料利用空氣壓力從細小出口處噴灑而出，使用得而的話，可以畫出柔和的筆跡。那是未有普及的電腦繪圖軟件前，高質繪畫的神器之一，尤其是在平面廣告設計上，更是常見。

以線狀物沾粘了顏料後擦到畫紙或畫布上，是最基本的繪畫原則；那線狀物，可以是大的掃刷，也可以是大、中、小號的看筆，但不論如何，畫出的筆跡都是結實一塊同色的痕跡。但是現實生活中，因著光線強弱及視程遠近的影響，萬事萬物看上去，顏色都是呈現漸變狀態的，一整塊實色的情況，看去會十分不自然。

噴筆所產生的線條及色塊，由無數細小的液態顏料所形成，而那些珠狀顏料因應氣壓的遠近強弱，以及地心吸力不同程度的影響，出現漸遠漸小的狀態，反而類近自然視覺效果。

現今電腦繪圖軟件橫行，不知尚有多少年輕一輩的插畫家懂得使用噴筆？

「香港傷健協會」利志達新畫作

看利志達的漫畫，並不是「從一開始」，而是和不少朋友一樣，是自漫畫版的「衛斯理」起。之後利志達的畫作十分多樣化，作品遠不止於漫畫，而且即使同是漫畫，題材和風格也極之多變，各種作品中，我並不是全都喜愛。

看朋友的網上分享，才知道利君又有新作，於是便到廣告商「香港傷健協會」的網站上找出兩張圖像，在此分享。

廣告分兩個版本，一男一女，據說會分別於港鐵及渡海小輪張掛。作品意念簡單淺白，直接易明；更好的是，真實的畫風配合大量鋼筆打網的效果，正是我最喜歡的利志達路線。

閒話休提，去片───

耐性之作太陽畫

我的耐性不足，在生活中許多小節都反映出來。到餐廳用膳時，要我一小匙一小匙地從碟子中搯湯水喝，會頗不耐煩，可以的話，寧可拿起碟子來就著口邊直接喝。

有些人作畫，不是畫線，而是一點一點地「畫」出來，晝作近看到是無數的小點，遠看才顯得出黑白層次。這種作畫方式，換了是我這種人，必不能為，否則可能會發瘋。

有人以烙鐵在木板上作畫，起碼鐵器可以一次過處理較大面積，又能細節描繪，我覺得也是合理的做法。這種方法也算方便，為何人們又要添加那麼多的難度，不直接用烙鐵，而要利用鏡子反射陽光，這種難掌握十倍百倍的方式，來達到類似的效果呢？過程中任何一點有所失手偏移，豈不是有機會前功盡廢？

藝術一物，果然非我輩中心能夠明白！

漫畫家阿虫逝世

阿虫  ( 嚴以敬 ) (1933.08.08 ~ 2018.08.11)

今天看到新聞報導，說著名漫畫家阿虫 ( 嚴以敬 )剛在在美國去世，享年 85 歲。

嚴格來說，阿虫是我唯一購買過原作而非只是印刷作品的畫家，他的作品，真正有禪味，並不是故作風雅者可比；雖然在不少商品上，也可見到他的畫作，但不會令人感到沾有錢財腥氣，相當難得。

願阿虫一路好走。

「精靈們的彩色國度」龍家昇作品展

活動： 「精靈們的彩色國度」龍家昇作品展

日期： 2017 年 6 月 3 日 ( 六 ) ─ 2017 年 6 月 20日 ( 二 )

時間： 11:00 a.m. ─ 10:00 p.m.

地點： 香港尖沙咀廣東道 3 號
　　　 海港城 ( Harbour City ) 美術館

繪本家龍家昇 ( Kasing Lung ) 的首個香港個人作品展，展出 20 多幅以精靈為主題的全新畫作，既可作獨立作品欣賞，又可將它們組合看成一幅有過百隻精靈的大型創作，而且主角 Labubu 更會貫穿於整個畫作系列之中！

香港的藝術工作者常常聲名在外，於本土卻沒得到很大的關注，家昇這次展覽,，是他事業的一個里程碑。祝這次展覽取得大成功！

武俠人物造型

我們一代成長之時，看的武俠小說已是「新派」的，不過因在新舊交接期間，所以仍可看到很多「舊派」的作品。

當時的武俠小說連載，所配襯的插圖中可見的角色造型，仍然十分傳統，有衣有裳，有冠有帽；其後不論是在電視劇、電影中，或是漫畫中所見，衣飾已經簡化得失卻了「古代」的味道。有些年輕的朋友腦海中想著的是「新派」的武俠人物形象，在閱讀武俠小說時，看到一些涉及衣冠髮飾的情節，或者便會不明所以。

有朋友考據香港連環圖漫畫的發展，常聽到一句話：「最早期的漫畫家是本來畫神像的。」

我相信當時的漫畫出版社要求存真，寫古裝故事時便會跟足畫上古代服裝，懂得畫的人也不多，而神像造型穿著的便是古裝，所以便在那圈子中求材吧。

 

造型

從前武俠小說在報紙或雜誌上連載，常附有插圖。小說作者和插圖繪畫者鮮會一起工作，根據一些訪問記錄得知，一般做法是由小說作者提供「畫意」，繪畫者知道要畫的大致內容，再去動筆。

有些角色，小說中有詳細形容樣貌，但插圖所見造型卻頗不同的例子，我也見過不少。其實就算是作者本身，有時也未必知道寫到後面，某一角色會發展到如何；在日本漫畫中也見過好些角色，初出之時惡形惡相的，故事發展下去卻成了忠角，因而樣子也變得和善了，那些不一致還是一直出自同一畫家的手哩。

以下有張插圖，來自「武俠春秋」雜誌中古龍「蝙蝠傳奇」的連載，由崔成安作畫。

依照故事情節，畫中女角應是金靈芝，而那撲前出掌的當是楚留香；至於那跌倒地上的，那一身造型，你無論告訴我是胡鐵花或是張三，我都難以置信。

蘇美璐的「往食只能回味」

蘇美璐 (Meilo So) 之於蔡瀾，像徐秀美之於衛斯理，兩位插畫家筆下的封面，與兩位作者的文章結集，是對絕配。

從來知道蘇美璐的畫作極佳，不知她的文筆也不錯。───這一點，「天地圖書」的編輯人員好像也是新發現的，最後，出現了這本「往食只能回味」，2017 年 1 月出版，定價 HK$ 98。

內容約 192 版，是蘇美璐親自撰寫的中文文章，配以由她親自繪畫的圖畫，又是絕配。題材是寫童年時遇見過的各式食品，以小食為主，是個同年代成長的朋友談之不厭、看之不厭的主題；加上蘇美璐結合她的生活往事亦寫得很吸引很好看，令到整本書趣味十足；文字再配合畫作，渾然天成，設計精美，叫人把書拿著，有種愛不釋手的感覺。

特別要一提，這書附送一本「拍紙簿」，仿懷舊設計，更是發思古之幽情。這種拍紙簿，我當年用來畫過好一些全世界只有一位讀者的連載漫畫，今天重遇，十分親切。

肉色

以下是一張插圖，有關的短片並未在此分享。不過寫這篇網誌，則是與這短片內容有關的。

短片拍攝了一張日本漫畫彩圖的製作過程，從行內稱為「圈稿」的步驟開始，畫好草稿，畫好黑稿，再把黑稿填上顏色，整個過程都包括在內。

就算不是喜歡閱讀、繪畫漫畫的朋友，童年之時應該也有試過填色。───也許是在功課上，也許是在課外讀物上，有些已畫好的黑白線條圖畫，線與線之間或者是在空白的背景上，都是可供填上顏色的地方。

童年時也有研究過處理「肉色」的問題，即是指人物的皮膚顏色。初時受到「黃種人」的歸類影響，把人物臉面填上鮮黃色，看起來像個肝病患者；又試過用粉紅色，效果仍然不滿意。當然不同的填色工具有不同的選擇，例如蠟筆中有一隻淺粉紅色的，我認為較接近人類膚色，但這種顏色在木顏色中卻欠缺。

看這短片的最後結果，膚色相當自然，但繪畫者所選的，卻是一隻橙色？

難道這違背直覺的顏色選擇，才是畫得像真的竅門？

巧奪天工的畫技

有「工欲善其事，必先利其器」的說法，相當流行。大家便常認為：要做到某種效果，便必要採用某種工具。

「最好」或者，「必要」則未必。

現在常可在網上看到有人分享短片，把整個繪畫過程記錄下來的。不是說這樣的短片不能造假，但工程浩大，應該不大化算，所以我傾向相信它們的真實性，因而當看到「簡單工具，專業水準」的繪畫短片，便知道世上的確有很多能人，用的是簡單到不簡單的工具，便達到大家認為十分專業的效果，叫人不敢相信，但又不能不信。

我看過印象最深刻者，其一是以「小畫家」軟件畫出逼真的「蒙娜麗莎」，其二是不同的鉛筆畫，從零開始，畫出如同相片一樣的作品，奇跡一樣。

不同的畫家，不同的畫法，相同的是過程中，看起來每一筆都是清晰的工筆，填色之時也是面積不算細小的色塊，但到最後筆畫與筆畫之間、色塊與色塊之間的接續卻是那麼流暢自然，絲毫看不到駁痕，實在是絕。