畫壇在等何人？

香港的連環圖行業，靜悄得接近消失。也不是沒有個別人士的活動和出品，但要重回上世紀後期的光輝，似乎甚難。

大家或多或少都在等待某人的出現，讓香港畫壇輝煌重現，但到底要等的是何人呢？我們不妨先回看，昔日的大型轉捩點，到底是何許人推動的。

曾協力製作「港漫回憶錄」各書，多位受訪嘉賓都認同，許冠文的「財叔」是一個爆發點。當年由於海外市場禁運，而海外市場的銷路一向都是比本土更高的，許多漫畫家頓時生計不保，最後許冠文的重大改革了漫畫書的出版模式，由一版一兩張圖改成一版五六張圖，薄利多銷，主打本地市場，最後讀者受落，而受到其他畫家的跟進。

像車輪的發明那樣，要構想出一樣東西的概念，可能要千百年，到概念出現了，要跟風製作的話，便容易許多許多！

「小流氓」和「李小龍」的成功，令到不少畫家跟隨相同的風格出書；「中華英雄」之後，同樣情況也出現了。任何行業都是跟隨著比創新者多的，能否有一時蓬勃，很視乎創新之物是否容易模仿。幾十年前的殭屍電影、江湖片、賭片，近年的盜墓小說、「無間道」式橋段、穿越故事等等，都是容易跟進之模式，抄襲起來，一番熱鬧，大家又視作輝煌了。

現在香港的畫壇，畫家不像昔日前輩，一心把作品完成後，努力推銷出去，而是一開始便想到行銷困難，而索性不製作了，沒有作品，當然也不會形成得到一個市場。

面對新環境、新困難，創作人能想出一種新的模式，讓自己生存下來，營運得到，從而獲利，已是功德無量，不必先心懷救世的願望，因為只要某人有了個成功例子，便自然會大量的人跟進了，不愁市場不出現。