港漫新星「一鋒」

題目用「新星」二字其實有點不妥，因為林沛鋒已出道經年，曾用筆名「二十四」出了本「潮語達人」，2018 年時得鄺世傑及李重豪協助，以筆名「一鋒」推出過薄裝漫畫「大災難師」多期，到參加第 4 屆「港漫動力」計劃時，也算資深了。

現今香港漫畫市場低迷，但仍有不少現／前從業員在努力作出貢獻，當中的一鋒我認為算是顆明星之星。

一鋒出身於「鄺氏」，多方位鍛煉下各樣港漫基本功都相當紮實，而且他更出版過薄裝期刊，那種浴血街頭不眠不休追趕「死線」的經驗，在年輕一輩主編中是十分罕有的；再加上他有使命感。他在專欄中常表露出想以己之力，扭轉行業之頹勢，這種豪情壯語，正是半個多世紀前，古龍先生常在文章中提到，想令世人對武俠小說改觀時講的說話，結果他做到了。

現在一鋒把「港漫動力」中甚受歡迎的作品「BoneMax」延伸出第 2 輯，自資出版薄裝雙周刊，4 期完的故事，怎可不支持？

「石子地攤」第04屆 (2025)

由資深香港漫畫家戇男兄 ( 原名鄧浩垣 ) 主導的「石子地攤」活動今年再現，而且規模更大得多，也許因為如此，之前採用過的場地例如「大南天梯」等已經不夠承載，所以首次移師到上環的「PMQ 元創方」舉行。

活動的法文名稱為「Caillou」，意指「鵝卵石」，名稱由著名音樂人「LMF 大懶堂」的MC 仁提筆而成，寓意在城市中以小石累積成文化風景。

是次活動匯聚逾 40 個本地及海外參展單位，包括知名漫畫家、插畫師及多領域文化藝術創作者，展示原創作品、衍生商品及多元文化項目，並提供與創作者近距離交流的機會，有興趣的朋友，歡迎到場支持！

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日期：2025.12.12 (五) ─ 2025.12.14 (日)

地點：中環鴨巴甸街35號「PMQ 元創方」地下 Courtyard & Marketplaced

時間：12:00 ─ 21:00

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這村，這店

近日網上平台的朋友圈中，張貼最多的資訊，是關於「石子地攤 2025」的。

這活動由資深港漫主編戇男兄主導，舉辦已到第 4 屆了，規模日大，所以今年首次移師到上環的「PMQ 元創方」舉行，否則不計訪客，單只擺放 40 個參與單位的物品，可能已不夠位了。

今年這活動盛況空前，我認為也就因為大家知道，這基本上是由個人之力，借力友情互動，才得以成功面世的，正值港漫市場低潮，這樣的活動今年搞得成，也沒人能擔保再有沒下屆，所謂「過了這村，沒有這店」，略有意思參加者，都會盡量及早行動。

有些活動當舉辧已多年，加上主辧單位有一定實力───甚至是有政府參與的，大家會錯覺「就算這屆不參加，下屆報名也還不遲啊」，但其實，是誰也不能保證是否會有下一屆的。

有意且有實力的朋友，要珍惜當下。

書叢再起步

家中多書，既多文字書，也多漫畫。大部份時間下，都擺放得很凌亂。有過兩次，花了相當的時間和心力，把它們整理得相當有序，但之後，又因為種種原因，需要搬遷，在搬動的過程中，本來整齊的又再變得混亂了。

最近的一次大搬遷時，順勢作了些分類，結果是把好些同性質的書本放到同一個紙箱中，紙箱外還有寫明大約內裡是什麼系統，只是箱內所謂「同性質」的書本，可能也只是混放在一起，而且紙箱上下叠放，往往要取特定書本時，要很花體力。

新一浪的整理又來了！訂了兩個書架，收貨已良久，無時間處理，終於在這天集中時間開箱、研究、摸索、試錯，把其中之一豎好了，希望稍後能把家中藏書儲存得像樣些。至於那第二個書架嘛，建立何期，仍要靜待。

小論邱福龍的「破碎虛空」(2/2) 內容

黃易的「破碎虛空」原著小說共 3 冊完，我當年是在書剛推出，一手買入初版閱讀的，當時作者以「玄幻」的名堂稱之，但我還是以「武俠小說」視之，而且印象之中，內容不太曲折離奇。現在邱福龍的漫畫新作，有盧志豪君協助編劇，在不損原作骨幹的情況下，加強故事的流暢度、張力，並在留白處加以發揮，效果不錯，值得期待。

但是黃易的小說，很多都欠缺勾人的主脈橋段，在他較後期的作品中，就算主故事不夠吸引，也還有種種艷情元素吸引讀者，在「破碎虛空」中，連這點都欠奉，想加強故事的吸引力，恐怕主筆和編劇還要摻入更多原創內容，但這也有可能會惹來批評，說亂改原著。

邱福龍有個毛病，是太在意讀者的評論，有些意見聽過了存在心中，以後留意便是了，不必事事回應的，萬事上心，既破壞自己心情，也可能波及故事的自由創作。此外，他還喜歡「畫公仔畫出腸」，若有努力創作的元素，又怕讀者留意不到，便忍不住聲張，結果，本來可以產生的劇力反而會降低。

他擅長兵器和衣飾設計，此外筆下也出過好些機關機械，多有巧思，非同一般十分天馬行空的亂寫，而是看起來好像真的實際可能者；在「破碎虛空」的創刊號中，也可見到這種設計。設計很有心機，只是有點兒像是固定套路，看見時驚喜已少。而且機器射出箭矢，表達上也有可議之處：離弦之箭，可能又是龍哥「畫得仔細才是最好」的信念影響，枝枝畫得分明，但須知在香港連環圖的表達技巧中，正是要畫得模糊不成形，才更顯得出那份速度和威力啊！

在創刊號中有條「伏線」───本應是伏線的，但因邱福龍怕讀者看不出來，在畫面上表達得清楚還不夠，再加旁白點明，便不再「伏」了。在之後的一兩期書中，本應是隱秘的事為何會曝光？原來是因為有人叛變了。若讀者看到該處感到意外，重翻創刊號時發現早有啟示，豈非更有驚喜？如此一節設計應可令整期內容多添變化和吸引力的，但因作者早作透露，根本破壞殆盡，十分可惜。

現今「破碎虛空」出到第 5 期，每期封面都十分豐富華麗，我欣賞之餘又覺得不應。有時在新書推出的當天，在報攤上看到的某書，到底是對上一期，還是剛到埗的新書，若是封面風格更加多變，色調、繁簡等變化輪次採用，更易辨別，我認為效果更佳。每期每格每寸空間，務求盡量填滿塞滿才是最好，像也是龍哥的一種信念，個人以為，應要反思。

這漫畫作品新出不久，劇力尚弱，但若製作團隊可以借用原著小說中許多留白的地方，加以發揮，我認為邱福龍還是有能力寫得很好看的，不過他抵受不了「錦衣夜行」而常常「畫公仔畫出腸」的作風，若不注意，便令人擔憂。

( 1/2 <--- 前文 )

小論邱福龍的「破碎虛空」(1/2) 泛議

經過一段短短的「沒有全新薄裝港漫」的日子後，邱福龍的「破碎虛空」推出，改編自已故作家黃易的小說。這次新書，有正式授權改編，所以授權方對於作品的創作及製作，必不會全無規管；再一開始已有編劇合作，以原著小說的基礎補白發展出比較完整的劇本，編、繪之間便要有更高程度的合作。

個人意見，常認為馬榮成及邱福龍兩位的主筆功力，其實已足可完全自主創作，但有時走偏了也不自知，繼續下去，作品的弱點沒有得到改善，便衰敗下去；若有規限或外間意見碰撞一下，讓他們推進的故事都經過三思、重啟、加強，鍛煉過後的作品，會更好看。

邱福龍的畫風狂放，人所共知，在他筆下，就連以鉛筆繪畫草稿都是筆筆千鈞的，可以連紙張都劃破，但現在所見「破碎虛空」中的人物相頭，則多了些「工筆」的味道，有點兒像「天下出版」旗下作品的風格，不知是龍哥自己的選擇，還是出版社的要求？

創刊號成績應是可以接受的，不過大家都知，打後的持續更重要。有不少漫畫書迷是能力所及的話，凡有新書都會買一期來看看的；有些會再買幾期看在定期出版下，稿質會否有所下滑，之後便中斷；長期來說要有可觀銷量，須要讀者享受閱讀該書，樂意掏腰包支持。

由小說改成作品，故事走向難有隱瞞，削減了吸引讀者追捧的懸疑，是大挑戰，猶幸「破碎虛空」小說並不算著名，讀者熟悉的程度更不會如許多金庸的武俠小說，後者都還不斷地有改編影視作品推出，所以前者改編成暢銷漫畫，絕非「不可能的任務」，我認為關鍵在於，是否能寫到「令讀者看得爽」。───像那些以同一劇本拍成許多不同版本的網上短劇那樣。

 ( 待續 ---> 2/2 )

新投票經驗

香港「立法會」的新一輪選舉，投票日定在 12 月初，距離「宏福苑火災」意外不遠，便曾有猜測，投票會否延期；結果是如期舉行。

因搬過家，所以指定的投票站也不如前，同是到借用的學校去，卻是另一家。

之前投票，看來是以「黨」作單位考慮的，其實不然，心中知道，自己是以候選人是否走「務實」、「實幹」路線為主，因為我認為理念及口號雖重要，沒有落實的行動的話，都是無用。

現在香港的「反對黨」概念幾近無存，幾位候選人的「黨」背景都不太強，我便回歸原始，讀他們寄來所寫的政綱、理念、過去工作記錄、未來行動計劃等，比對研究，再作投票的決定。

老店仍存

在深圳的一家「眼鏡城」中，見到一個店名十分熟悉的，卻不知和我所知的那品牌是否真有什麼關聯，甚至就是那家香港老店。

有好些品牌，盛極一時，童年之時已是經常聽人提及；後來競爭對手林立，那些品牌便像在視線範圍內消失了。

這種老店，忽然重見時，我通常有兩個反應，首先是醒覺：「對啊！都忘了有這個品牌！」之後是有點詫異：「原來他們還有開店？」

寫這網誌，因為經過銅鑼灣時，竟看見有家「超群餅店」在營業中。

廣告無用

 看到有這樣的一個街頭廣告，放置在元朗一條以飲食為重的商業街中央。

廣告板有兩面，一面所載訊息如圖，另一面的訊息也類似。

字眼吸引否？價錢吸引否？就算答案全是「Yes」，消費者想要光顧了，到何處去、找何家店？這樣放置的廣告，理應連地址電話等都列出，好助客人去尋路的，現在卻是連店名都不具！

在意念及設計上成績如何不必論，以廣告功能論，已是完敗。

出頭鳥

現在都沒太多人用「人工智能」的叫法了，不論何國何語言，很多地方，都是直接採用「AI」的簡稱。

這兩三年，AI 由近乎沒沒無聞，到現在差不多人人在用，形成一種飆升之勢，而且至今，升勢猶未止。我落後之至，現在還沒有開始摸索各種 AI 程式如何運用，不過在朋友圈子中，已可看到貼出許多 AI 成品，不論是小說、繪畫、連環圖、動漫或是真人短片、離奇相片等等，叫人目不暇給。

好的藝術品，都是帶有訊息的，換句話說，全是在「說故事」；構想出故事固然不容易，但從前最花時間的，是如何用各種方式把故事表達出來。想到的一個點子，在紙張上畫成漫畫，要構思分鏡、畫成鉛筆草稿、添上油墨筆觸、加插輔助效果、清除多餘線條；雕刻的話，便要用刀剷把石材上不要的地方鑿去。所有藝術製作的過程，往往都不容易，所以雖說微薄，也還有人願意付錢抵償藝術家付出的時間，現在 AI 橫行，電腦操作下，繪一幅平面的畫及雕一個立體的像都變得那麼容易，藝術家還如何叫價？

而且像是愈成功愈成名的藝術家愈受害。你給 AI 指令，說要「以鳥山明的風格」製作，它們可以在網上找到大量的範例以學習，並學得甚成功，但若叫它們「以 XX 路街邊小攤畫家 XXX 的風格」呈現，大概它們只有亂來一通吧。

小葉子

家中有些盆栽，因為種種原因，不時更換。

有一盆較新搬入的盆栽，好像叫「花燭」，葉呈心形；不知家人買回來時的狀態，我看見安頓好時，已是種在泥土之中。

一莖一葉，葉只幾塊，下面幾塊較大，卻有一枝花莖特別高出，但其上的葉子偏又甚小，很不起眼。

我個人感覺，以為那塊小葉會逃不過枯黃的命運，之後是下面幾塊葉愈長愈大，莖枝愈長愈高，結果出乎我所料：小葉子不單生存下來，且長大了，而另外幾塊葉雖也有長大卻變化不多，幾塊葉子呎吋變得均衡；幾條莖枝卻沒如我所想的，齊齊標高，好像一直以來，都跟買回來是差不多哩。

抄歌詞

聽到一些歌曲，想背誦歌詞，現在找起來很容易，在互聯網上打上歌名或是當中一兩句內容，已可得到。童年時這卻非易事。

當年最容易───也並不容易───的方法，是一面聽著歌曲，同步以紙筆抄寫。要跟得上抄足每一個字，通常都不是只聽一兩次便成功的；假如不是聽著收音機播放，而是自行播放卡式帶的話，都要不斷播播停停的，重覆許多次。此外，有時有些發音，是聽來聽去都不能肯定是哪個字。

那歌曲卡式帶如果是原裝的，很多時都會在封面卡紙上，或是另附一張紙，有著所有歌曲的詞，儘管即使是正版音樂帶，那些歌詞紙上都會有錯別字。

那些娛樂雜誌上很多時都有提供流行曲歌詞，不過一期只有一兩首歌；再還有的是一些 A5 左右騎馬釘式的小書，一冊中收錄較多歌詞，並有曲譜。上述兩種方法，都較花錢，所以朋友圈中，自己有本記事簿抄錄歌詞的，並不罕見；就是親友之中，也不乏例子哩。

文摘

有種雜誌方針，叫做「文摘」。顧名思義，這種雜誌是在其它地方找到有值得閱讀及收藏的文章，便「摘取」下來，之後匯合成一本書。

這類型的雜誌本來就不多；現在若以「文摘」二字在網上搜索，應該超過九成的結果，都是和「讀者文摘」該雜誌直接相關，或是那公司旗下出版的書本。

知道有很多喜歡閱讀的朋友，都有過自己的「文摘」，把在報章雜誌上看到的一些內容，全頁撕下來或是剪存了特定的專欄，然後用文件夾儲起來，或是找本筆記簿將零散的剪報貼上去。我自己過去有過不少這種剪貼簿，現在留存著，雖然內裡不少東西已沒什麼用，也不捨得丟掉。

群星合唱

有種「群星」合唱的歌曲，往往是因應特別事故而出現的，不同公司的歌手一起高唱，鼓勵受難者。

也許就因為如此的出處，每次一聽到這種歌曲，特別容易受到感動。

「群星合唱」的歌曲，舉世有許多，單只中文版的也不少，當中「We are the World」及「明天會更好」，是經常會聽到在電台節目中選擇的，或者因為，它們的歌詞寫得沒那麼具體，可套用在各種場景和問題之上吧。

遊澳門

幾天短遊，到澳門去休息了幾天。澳門一直在印象中，是只宜短逛，逗留時間長了也沒什麼地方好去、什麼事情可做，這次旅遊過後，有了改觀。

跟之前到台灣旅行的後期類似，這次在澳門，多了利用公共巴士往來，要到網上查找巴士路線資料、找站頭、趕時間，又要拿著地圖尋覓地點對照，漸漸對於多個地點的相對位置有了掌握，運用不同的交通工具時選擇起來更得心應手。

至於逛遊的地方，地點是之前也到過的景點，但再循著一些小路探索開去，進入小區，光顧小店，結果很有驚喜。

最後離開，感覺之前聽朋友講過而自己不大認同的一番話：「在澳門即使再多留四五天，也還可有趣味，地方玩不完。」原來是真的。

等待死亡

本來這網誌標題想用「等死」，意思不變，又更符合即時在腦海中出現的日用常語，應是最好；不過太過直接，怕引起讀者的心理不安，又不想被誤會有任何揶揄之意，便改用現在的題目。

火災的題材，在影視作品中絕不鮮見；在漫畫中也多；小說中則較少，應是描寫時若欠缺視象輔助，不容易造成足夠緊張刺激的效果，所以不多考慮吧。若有那種火災的故事，危機多是動態的───烈火快要燒到主角的身上、消防員和烈火對戰的畫面、在破爛的環境中尋縫覓隙攀高爬低前進的挑戰，諸如此類；近日香港的「宏福苑五級火災」則傳出甚多靜態的面臨死亡消息，細思便更覺驚心。

困身在居所中，房子外被火焰包圍，家中就算沒有起火，也已是高溫，叫人難受；即使沒有毒煙，火場中氧氣量定有影響，要正常呼吸，亦非容易。體能受限，活動較困難，但就算真活動自如，又有何事可做？執拾財物，花得多少時間？幸運地獲救的話，過程中必不能攜同太多太大物件，而且財物執拾了帶在身邊，是否能有送出屋外的機會也不肯定，就算本來積極地進行的，應該也很快靜止下來了。

待救者若仍有手機在手，仍能成功和外間通訊的話，也可仍保持溝通，到電量、網絡、體力支持不下去時，聽著看著外間熊熊的烈火，跟死亡是如此接近，能做的，也只有靜靜的等待。

連環船

外遊回港，才一抵埗，已開始接觸更多資訊，追看大型屋苑沖天大火災的消息。

家人心中有點懷疑，於是打開電視新聞報道，在看了遠近多角度的火災現場影象後，便肯定的說：早前曾駕車經過大埔，覺得甚有問題的，正是這屋苑啊！

原來所說的問題，是整個屋苑外面都架起了棚架及掛起綠幕，涉地甚廣，若根本是個新建築物，反而說得通，如果說是在進行「大維修」，工程公司勢不會八座樓宇同時動工的，工程有先有後，為何要一次過把全部座數都搭好棚架？

家人那時倒沒想到火災，而是早前颱風之下有棚架倒塌的新聞，擔心風災的影響更多。現在發生的是火災，不論是綠幕出問題也好，是棚架出問題也好，各座樓宇連綿在一起，假如成了「火燒連環船」之勢，便可以很恐怖了。

「大聖未來」之躍進

黃玉郎先生領頭的新漫畫作品「大聖未來」出版了第 2 期，厚裝，月刊。宣傳時黃生標榜已有大量存稿，這對於一本新書來說，是好處也有壞處：不必因趕追數量，而令製作質素下滑；但讀者看了創刊號後給的意見，因之後期數早已寫好，便不能在內容上作出反映和解決。

現在第 2 期的製作，好像找到個折衷的辦法：檢討已寫好的稿件時，覺得中間要加上一些文場或補充環節，還可以後製加插進去，作出改善。這方法也不算新鮮，之前「邵氏」拍攝的電影據說也是如此操作，老闆邵逸夫看了一些電影的被剪版本後，有時會告訴導演補拍鏡頭加上了，那電影才會推出公映，當然，這個做法，必要有「高手」把關，現在於「大聖未來」的個案中，「把關者」即係黃生。

有人批評「大聖未來」創刊號中黃生的個人風格不夠突顯，這個問題在第 2 集中大大改善，詼諧的表情，趣怪的對白，加上將一些著名的「漫畫中武功」套用到神魔大戰中，既有新意又具趣味，「玉郎味」甚濃。

這部漫畫中的構想、造型、橋段是否嶄新得很呢，並非如此───其實亦不需要如此。以娛樂性為主的作品，包括小說、漫畫、電影、電視劇集等，只要讀者及觀眾在投入欣賞之時，不會預料到下秒鐘碰上的情節是如何，已經足夠，實在不必要創新至所謂「前無古人，後無後者」那麼誇張的。

個人認為，「大聖未來」的水準，第 2 期相對第' 1 期之進步，已經可以用「躍進」二字來形容了。

超前體驗

現在追捧的電視劇集，除了每日逐集觀看外，還可以超前利用小匣子看幾集還未正式播放的，不過卻要升級成為更高級別的用家，才可享用，我們並無意作此舉動。

本來劇集已追貼至當日的集數，但看完之後，系統竟立即轉接至下一集───那卻是本來要在下星期才公映的內容啊！瞬即了解到：不知什麼原因，系統弄錯了，以為我們戶口是較高級別的，居然讓我們可以有個「超前體驗」了！

因追劇正看到過癮處，正好繼續看下去。大家都知道這種系統錯誤會很快修正的，一旦中斷觀看，想要再播時，一出一入之後，也許便會「復常」，未來的內容變回不能看到，於是連「暫停」的功能也不敢動用，連看了幾集，感滿足了而且時間亦已晚了，才停下來。結果，正如所料，之後那播放清單上顯示，那些「未來的集數」上有個鎖扣符號，表示以我們的用家級別，再開啟不到。

看時沒有特別計算及籌劃，事後計計看了多了集，時間上，剛好吻合之後將會外遊的日子，十分巧合。因此，之後在遊途中不必多心去想是否要趕回酒店看電視節目，而在回港後又接續到暫停的劇情看下去，天衣無縫。

利其器

家中整理物品，要把放在兩處裝載著書本的紙箱對調位置。

───這個動作說來不複雜，真要實行起來卻要命。之前已做過一次類似的整理，已經甚耗體力，現在打算進行的對調規模更大，定必要有更重的體力勞動。上一次，把一列書箱的上下位置調節，之後手腳都覺酸痛，而這次，卻是把某處的幾列書箱和另一處的幾列書箱位置互換，吃力程度會是上次的多少倍？單只想想也叫人害怕。

籌劃行動時，忽然看到露台側的一件物事，忽發奇想：雖只在家中十多步之間活動，但何不也使用平時外出購物才登場的小拉車？於是把小拉車上布袋拆走，只餘個有把手、帶輪子的金屬車仔，再搬一兩個紙箱到上面，推動推動幾下，居然甚順暢啊！

於是正式行動。結果，以為要花半天的行動，只半個小時左右已經搞定了，體力勞動程度，好像還沒有上次小規模調動時辛苦哩。

果然「工欲善其事，必先利其器」。

「續斷」懸疑

經典香港漫畫「龍虎門」的最新變奏，黃玉郎領軍的「金著龍虎門」寫了一年後未能成功續獲授權，而有了個突然的中斷，之後授權方的高層杜比決定由另一團隊作個「續斷」的動作，延續「金龍」的前設，再寫幾期，才讓它「真正完結」。

據知這個「續斷」的階段只有 6 期，在我執筆寫這網誌時，已出了 5 期，所以我雖對內容有些感想，既已如此，不如再等一周，待它完整出完後，我再一併寫個書評更好。暫且不評這項目的內容，只看這個項目的出現，已存在懸疑。

這個「續斷」之舉，意念應該是來自杜比先生的吧？黃玉郎先生帶領的製作團隊離場時，已算寫了個結局，杜比要再找人續寫，即是他不是反對「金龍」完結，只是不滿意「金龍」是「那樣子完結」；但看策劃及創作現階段故事的陳尚言先生的專欄，以及杜比的專欄之內容，似乎杜比對於陳君寫的一些內容，也感到十分意外的，可見杜比不止沒有參與創作，連在創作的過程中也是相當後的時候才得知結果的，那麼，假如，陳君的創作方向，亦是不能滿足杜比預期時，杜比會否強行介入，要求團隊寫出他希望出現的內容？

假如真的不幸，陳君創作的情節不能滿足杜比，而杜比又不會煞停整個項目的時候，反正是會「硬食」，那又何必要在「完結」後再造個「完結後的完結」，而非直接地待新團隊成立後，開展出版新的故事？

真是高深莫測到極點。

神秘的 1926 年

在新界見過不少村落中的建築物，正面頂上鑄有大大的數字，標明建築於哪一年。

單單在元朗一區，已看到在不同位置，形式各異的幾座建築物，頂上所標的建築年份，都是「1926」。完全是巧合？抑或那一年有些什麼特別，所以有較多的新建築落成？

實在好奇，所以特意上網去查找答案；在「維基百科」上可看到該年的每個月有什麼大事發生，見到包括在那年 9 月掛起了當時最高的「七號風球」，長達 8 小時半，但卻似乎沒哪件事可以解到上述之「謎團」。

好像很神秘似的。

撞橋

聽過一個故事：兩組科學家在不同國家各自開始研究，題目相同，也在差不多時候取得成績，但他們並不知道對方的存在，直到一方想向某獎金作出申請時，得知不久前另一方已申請並得到承認，才知原來那個研究題目竟有雷同，而他們「輸了一個馬鼻」。

像這種點子遇上雷同的情況，廣府話有個稱呼，叫「撞橋」。

現今香港的流行歌曲，題目盡量追求不落俗套，有些題材已經相當偏僻了。但儘管如此，在差不多的時間內，有首歌叫「宇宙煙火」，有首歌叫「星辰燃燒之時」，都是把星際變化寫到歌詞中，給人近似的感覺；此外，有首歌叫「梗頸四」時，那邊廂有首歌叫「第四名的星空」，都是談述僅僅得不到冠亞季軍者的心聲。真巧！

舊書新貌

手上拿著最後的一期「讀者文摘」中文版，感覺是陌生居多。

已經忘記了對上最後一次看「讀者文摘」是何時了，比較起來，現在的新版書度細小了，也薄了不少，而所採用的書紙換成了全部是粉紙。最明顯的不同，是雜誌變成向左揭，中文的內容亦由直排改成橫排。

見已是最後的一期，便想好好地讀完全部內容，但最後還是不能。仍如前，全本雜誌並不是所有文章都合口味，想勉強看完也不成功，只好作罷。

「讀者文摘」中文版最終章

家人給了我一期「讀者文摘」，原來是最後的一期中文版了。那期是 2025 年的 6 月／ 7 月號，也就是說在今年 8 月起，這本雜誌便休刊了。

「讀者文摘」這雜誌，自少已有看過，斷斷續續地看過不少，但又不會持續地購買或閱讀，而且幾乎看的每一期，都沒有看全所有內容。該雜誌的內容覆蓋甚廣，有些甚具趣味，但有些卻過於正經，相當沉悶，對我而言，既然不是全期書都覺得好看的，便也沒勉強看完。

關於這本雜誌，有兩樣令我印象難忘，其一是它們出版的許多精裝書本。在我幼年之時，像許多「讀者文摘」出版的硬皮封面、粉紙內頁精裝書，在書店中難見；它們的售價亦昂貴，很多朋友都會選擇分期付款購買，才負擔到。

另一頗獨有的行銷手法，是停不了的 DM ( 直銷郵件 )，寄信給你，讓你參加大抽獎，又不斷的告訴你什麼人中過大獎；還讓你可以幻想，提早發夢：一旦我中了獎，應該選擇一次過拿取大筆獎金，還是先拿小額然後定期收取年金哩？

這些現都只是回憶了。                                                                                           

存稿

基本上「龍之天地」這地盤上的網誌，是一日一帖的，而這標準說高不高，說低也不低，常難達到。往往是本來打算用作寫作的時間，有別的事要忙，而那事需時又長，辦完之後，已經甚累，需要休息，於是本來想寫的東西便擱下來。

也有一些相反的情況，個別日子比較空閒，便打起精神來，除了完成那天要貼的網誌，還可有多，可在之後日子輪流貼出來的───也就即是「存稿」了。

「存稿」的存在，得來不易，消化卻不難，在不知不覺間，便看到它們完全消失了，當天的網誌還需要現寫現貼。

有些朋友說要定期寫稿，最難是找題材，這方面我認為，是對也是不對。基本上，每天每刻看到的所有人事物，皆可成題；可以客觀地寫他們的存在狀況，也可以主觀地寫自己對他們的感覺，由於萬物皆可成文，所以可說題材是不盡的，而且就每個題材能寫成的網誌，還可以不止一篇哩。但寫什麼文章，都需要把訊息組織好，又要想好結構，又要想好用字，很是費時費力，稍為猶豫，便累積起來了，到時想要把問題解決更困難。

年休預告

少有外出多天的旅遊，通常是一年一趟；而且結合各樣原因，又通常是在年底。現先預告，今年的旅行會在 11 月 23 日開始，所以由當天開始，便會有幾天的「假期」，「龍之天地」這個平台上不會有新網誌貼出。

路途不遠，時間不長，旅程只幾天，所以關於網誌更新的「年休」，也就只是幾天。

一般來說，當回香港後，並不會再有特別安排，翌日開始，網誌便會復常了。

敬請注意。

「舊新聞」

下午在元朗有過一場火災，因發生在大馬路的商舖位置，又傳出過爆炸聲音云云，所以有一定程度的封路及人流管制，一段時間後才回復正常。

───比較詳細的內容都是由家人轉述，及在網上看到的零星資料而知的。我嘗試過找更多正式新聞內容來看，卻沒找到。

事發是在近黃昏時間，到晚間新聞播出時，事情已經大定了，當時新聞報告中有否再報導此個案，已經不能肯定；總之我之後利用電視台的小匣子，找了多個類似的節目以重溫，都沒找到相關的內容。

到底是這件事太細小、太過本區化，所以未在電視上的新聞報告中出現過，還是我暫時還未找到，但它們仍是存在的？也許它們在發生當下算是「大新聞」，事後便不入製作者的「法眼」，未能收錄到正式的報導中？

雖只經過了幾小時，有關「新聞」好像已舊得不再值得理會了。

還有「光棍節」？

本來都已忘記了，到和內地朋友 WeChat 聊天時談到，問了朋友，才確定原來他們還有 11 月 11 日的所謂「光棍節」。

幾個阿拉伯數目字「1」放在一起，像是幾條人腿，也像是棍棒，一開始時把本來不很特別的日子，給予如此獨特又有趣味名稱的人，真是天才。

「光棍節」的出現及發酵，全是商業的行為，創造出來後，套用到萌芽沒太長時間的網上購物活動中，引起的反應簡直是爆炸性的；單單一天之內，經網上銷售出的各式各樣貨品，數量飆升得瘋狂，而且連續數年，節節攀高，極之利害。

現在知道這個「節日」仍是存在的，不過在香港便少再聽到了。是因為它即使在內地也已少了吸引力，還是因為我們對於跨境的事情，有種「事不關己，己不勞心」的態度，便不得而知了。

合併繁瑣

居處要定期清潔水務設施，而要暫停供水———分別是食水，以及冲廁用水。

應是視乎不同原因吧，兩種制水有時是在同一天進行，有時則是分在兩天的，且那兩天還未必連續。像這一天，這一次，便是在上午及下午分別停供某種水了。

這程度的制水，不怎會對生活有很大影響，但又並非全無，事前總有些功夫要準備；所以若可安排到在同一天辨妥，自然是更方便的。

穿梭巴士

頗常乘搭一種「穿梭巴士」。它們沿固定路線行走，往來特定屋苑及大型鐵路站之間；之間有或沒有設置中途站，供乘客登車或下車。因它們多是配合大型屋苑之居民服務而出現，所以又常被稱為「邨巴」或「居民巴士」。

一天之間，屋苑住客進出社區的時段有「旺淡季」，多人上班／上學／上市場時入座率高些，最少人時可以至「零乘客」的程度，十分懸殊。

但是有無乘客，預定了的班次還是要照樣出車的，不知那時候司機會否在想，一樣的流程，有乘客的話好像意義大一些？

編劇者言

本地漫畫「金著龍虎門」正在一個轉變期。有說這書會繼續出版，有說會中止，無論如何，公司決定限在 6 期之內，作一個收結，則是確定了的，而負責策劃其事的主要人物，包括陳尚言 ( 陳鎮洲 )。

陳君是這階段故事的編劇，他十分積極，和讀者交流，近期在網上，他的蹤影頻現；除了主動發表的訊息，當有談及這次「金龍之變」的帖子，也常見他留言回應，亦見他在 YouTube 平台節目上，講述有關任務的情況。

我看漫畫並無深入研究，不過單論年月，勉強也算得上「資深」二字吧，而且現在對於港漫仍然未放棄。因而，對於陳君在網上節目的內容，其實是很感興趣的，但次次看到原來每集內容都有幾小時長，便被嚇跑了，令到至今是一集半集都沒收看過。

───亦慶幸如此。無論編劇及主編所創作的最後內容，寫得如何精彩，情節如何合我心意，若是早已知道內容走向的話，到了書本真的出版了拿到手中，翻看之時，又何來閱讀之樂趣？

據說漫畫編劇劉定堅先生在參與「中華英雄」該作品的編劇工作前，已是讀者，反而到了他加入其事後，新書出版了，他都已沒有翻看的興趣。連劉定堅也如是，連那階段水平的「中華英雄」也如是，何況我們一介普通的書迷，何況是現在有限資源下推出的「龍虎門」？既然還可以選擇，我寧可保留最後的一點兒即場讀到新書的趣味，也不去滿足那些少好奇心了。

放棄數字？

經典港漫「龍虎門」經過一次「重啟」，把故事硬生生中斷了，然後重新編寫內容，前加了「新著」二字，當時開始每期書的封面都有兩個期數，既有由一開始二、三、四、五發展下去的，也有自從前總數延續下去的，同時存在。

後來「新著龍虎門」 ( 新龍 ) 更換過多次主筆，都是沿用相同處理，情節亦是一脈承傳續寫而成，直至一年多前，製作權再落到該作品原創人黃玉郎手上，毅然讓故事再次「重啟」，再次更名，叫做「金著龍虎門 」 ( 金龍 )，以作區別。

其實前後兩次「重啟」，根本就是把舊作完結，創立新書，根本就讓期數一二三四的計算下去便是，因為已跟前作無涉了，但是那是個以千計之數字，經數十年累積而成的世界記錄，聽來何等輝煌，怎會捨得放棄？現這網誌執筆之時，「金龍」應也會告終了，之後除非這作品不再出版，否則我想，新安排也是不會把那「總期數」棄而不用的。

尋縫覓隙

因為種種原因，已經有一段頗長的時間，沒作長些時間的外遊了，現正籌劃。也是如前通常的安排，會選在年底。

選擇地點，選擇日子，研究前前後後有沒有一些重要的事情因為勢不能移動，而影響到外遊日期的落實，種種種種。

另有一項，看來未必關係，也難以預測，但又不能不顧慮的，是香港及目的地之天氣。現在的很多天氣預測，已經可以長至未來幾個星期了，但那也只能是在大氣象條件底下的推算；單是在香港如此小島，過去幾個月已經親眼看著多個熱帶氣旋就近形成。在三幾天內便對香港造成頗大破壞的例子，到了要出發的時候，在離港時或在目的地登陸時，受到熱帶氣旋威脅的可能性，都已經不敢完全抹殺了。

這多方因素夾擊下，拿著月曆在手，就算想初步定個外遊日子的框架，也不容易哩。

「Miss 杜十娘」

昨天談聽歌的經驗，卻提到一些電影，當中有部戲叫「花魁杜十娘」。那是一部合拍片，在國內電影院及現及線上平台播放時，名稱自然會正經些，當年在香港戲院上映時，應該用了個「Miss 杜十娘」的名字。

從香港版本的名稱中已可知，故事基礎雖是來自老套的「杜十娘怒沉百寶箱」戲軌，但卻是改編成新派路線的，製作上的處理，也確是能拍出新意。我看過這部戲，還不止一次，都是在電視上看的；2003 年 11 月當時上映後，據知票房並不理想，上畫日生意只得約 2 萬元。

個人認為這電影水準不錯，戲軌雖舊，拍出來的娛樂性也足夠，甚至是有些驚喜；主演的李嘉欣和吳彥祖不止不是票房保證之選，我甚至並不排除會有觀眾是因認定李嘉欣不懂演戲而不想進場觀看的，結果是開始時票房不佳，之後也沒有因為口碑啊什麼的帶起反彈。

有些演員，因為被觀眾認定沒有演技，或起碼是不懂得演出某類型作品的，當看到某電影的藝人清單上有那些演員時，先入為主地已斷定有關作品不會好看，甚不公平。有些製作人也是因為多製作某些類型的電影，而被輕視，當看到他們的名字時已不考慮觀看了。

別的戲且不論，就以這部「杜十娘」電影來說，我便覺得可以推介，有興趣者若在線上遇到，不妨抽時間看看。

騎劫歌曲

看電視台的歌唱比賽，有種不時出現對某歌者的讚美語，叫做「你 Own 了這首歌」，指之後大家談起有關歌曲時，只會想起那歌者唱的那版本，而非其它的，甚至不是歌曲原唱者的版本。我自己親身的例子，是森美在「流行經典 50 年」中，演唱的「聽海」；在那之前我好像沒聽過那首歌，在那集節目之後，我在多次音樂節目、歌唱比賽中聽過他人演繹的版本，總令我想起森美所唱的那一次。

也許說「聽海」的體驗，未至「騎劫」的程度，我還有另兩個例子。

首先是 2001 年上映的香港動畫電影「麥兜故事」，以著名古典音樂演化出的不少歌曲；當舒伯特原作的旋律響起時，我現在腦海中出現的一定是「大包整多兩籠」的歌詞，揮之不去。

另外一首歌曲是在 2003 年電影「花魁杜十娘」中出現的，那是一部合拍片，杜國威自編自導，高志森監製，男女主角分別是李嘉欣及吳彥祖，還有沈殿霞的演出，基礎就是「杜十娘怒沉百寶箱」的故事。涉及的歌曲是「飄」───看電影時我自然不知道它的名稱，更不知道是由陳慧嫻原唱的。也許因為杜國威和高志森的演藝背景的影響，我長時間以為那是他們特地為該電影所寫的原創歌曲，一直只有個感覺，認為這歌寫得又古怪卻又「上腦」，極配合電影的情節，堪稱一絕。至今，無一例外，每聽到「飄」這首歌，便想起李嘉欣版本的那「花魁杜十娘」電影。

莫測高深的續寫

「文化傳信」沒給黃玉郎續約「龍虎門」的版權，所以黃生把他領軍的薄裝漫畫「金著龍虎門」完結了；現時則是在一個「續寫」的階段，據說會共有六期，暫時已出版兩期。

看書中專欄內容，這個「續寫」的決定應是由「文傳」的高層杜比落實，再由陳尚言 ( 陳鎮洲 ) 高度參與。這個「續寫」的行動不知所為所事，簡直是莫測高深之至。

只要是對作品及對讀者有一定尊重的製作人，知道要把作品結束時，定會想辦法有個體面些的收尾，黃玉郎也有如此安排。既知原作者會對「金龍」有個結尾的安排，難道杜比想要在原有的結局後，再作出進一步的結局？那之後呢？是想在「較佳結局」後便讓這作品消失，還是想開拓新的故事？如想完結，為何又要設定一個更大的格局？若認為黃玉郎以一兩期書處理一場小戰役的收結也處理得不夠理想，杜比想在六期書中妥善地把更大許多倍的對戰完善收結，是否更奇怪？若根本是想寫全新故事的話，何不直接就開始寫新內容？那些新故事，可以開個極大的格局，精彩地寫成上百期內容的，又為何定要在五六期書內讓它完結？

黃玉郎的「金龍」最尾一格是大對頭月聖使身受主角王小虎多腳的畫面，確係完得突兀，杜比不滿意也可以理解，但即使如此，在下期書中，以半本書的篇幅純粹交代前事埋尾，之後接入新故事的楔子，那麼一期書的過渡後，便可以盡情發揮寫好全新的故事了，又何用六期的過渡？

六期書的篇幅，說短不太短，但說長又不太長，要把故事妥善說好，已經是很大的挑戰，卻又有所謂「帶刀者」的噱頭，純粹為「致敬」而「致敬」，在本來緊張的篇幅中再削減一大截，現在製作團隊說原來「帶刀者」是與之後故事無涉的，便令人對編劇及主編的自我控制和取捨功力有所懷疑了。

有了這個「帶刀者」的一段，無論之後三四期可以寫得如何精彩，整體六期的「續寫」輕重平衡不佳，卻是可以肯定的。

年輕的歌

看電視台歌唱節目的決賽，聽到不少陌生的作品；因屏幕上沒寫明，便以歌名在網上搜尋，才知道本來是誰人所唱的。

一直有收聽每周的「中文歌曲龍虎榜」，起碼地維持著對城中的新歌者及新歌有點兒印象。現時的新歌，個別還是有些十分令人揮之不去的動聽旋律的，亦有些作品題材很新穎、訊息很正面、用字很漂亮令到唱起來很鏗鏘的，但現今的流行曲可讓自己琅琅上口者，數量卻甚低。當然，除了作品本身水準外，我個人的記憶力強弱，也可能是當中關鍵。

近日有兩首新歌，相當吸引到我，便把它們的歌詞列印出來，打算如昔日般，特地背誦那些歌詞，看這次效果怎樣，可能便知普遍地記不到新歌歌詞，是否主要在於我的記憶力衰退了。

介紹王司馬

年輕的朋友不認識王司馬並不稀奇，因為他成名早，去世也早。但年輕的朋友若認識王司馬，同樣不稀奇，因為他的繪畫作品，仍然流傳甚廣。

王司馬筆下角色現在最為人熟悉的自然是契爺和牛仔；他替金庸小說單行本繪畫的插圖，也是為人所津津樂道。超過半世紀之前，「明報」介紹王司馬其人，則是由一個叫「大口金」之漫畫人物開始的。

很多作家及畫家，在揚名之後，他們初期的幼嫩作品常會被人發掘出來，並在介紹他們時一再提及的，這情況在王司馬身上並沒發生。那個「口大如盆、頭光如梭」的大口金是否怎樣的角色？余生晚也，一無所知。

附圖上的介紹，出自 1966年 2 月 21 日的「明報」，謹此作個記錄。

交界日

城中不少人參與「萬聖節」的活動，到底這「節日」，是在 10 月的最後一天，還是 11 月的首天呢？我問過一址朋友，也上網去略查找過資料，卻還沒有答案。

當一個節慶，主要活動在晚上舉行，然後通宵達旦時，很容易有這種疑問；12 月 25 日是「聖誕節／耶誕節」，前夕又有廣知名稱「平安夜」，都很著名，大家的混亂才少些。

香港的好些節日，都會定為「公眾假期」，當中「中秋」的安排較特別，「中秋」正日非係假期而翌日卻是，正好配合市民集中在正日晚上活動的習慣，是政府政策之中，少有深具人性化的處理。

萬聖節

「萬聖節」在香港日漸普及，幾乎人人都知道它的存在，而且西方社會中常見穿著奇裝異服的「扮鬼」行為，也愈來愈為人接受。

現在學校活動和社會民俗多有交集，就算是「萬聖節」也可能會舉行舞會，並容許學生裝扮回校。

一些節日如「復活節」、「聖誕節／耶誕節」等，本有宗教背景，非信仰該等宗教者現今都參與慶祝了，參加的、看到的皆不以為怪。但「萬聖節」卻不是崇拜神靈的日子，而是涉及鬼怪的，讓小朋友年紀輕輕便加入「慶祝」之舉，真的沒有問題麼？

手杖

可能一直有如此需要，不過並無急需，所以沒有買入手杖，到了是日「重陽」要登山掃墓，便事先買了枝手杖傍身。

登山之途，上斜固然吃力，但環境上反而安全一些，但下斜之時萬一滑倒，順著之勢就算花盡全身之力也未必阻止到，可以十分危險。有手杖支撐一下，危急之時，救援之功，效果可以極大。

買的也是那種杖身分幾段，可以逐節調節長度的款式，令人不怕隨身帶著備用的，才可在必要時派上用場。萬物如是，總希望「呼之則來，揮之則去」，未要動用之時，如同無物，不覺累贅才好。

老八卦

對於娛樂圈中的消息，我的認知遠低過平均水平，許多藝人、公司、作品我都沒聽聞過，看到相關的報導時，媒體若不附帶背景介紹，我往往不明白新聞中涉及者誰打誰，彼此間存在什麼關係。但儘管如此，對一些當時鬧得極響，而且多年來仍讓人印象十分深刻的「八卦新聞」，我還是知道的。

近日，分別在兩個不同類型的綜藝節目中，看到資源藝人劉錫明及蔡楓華之訪談，都是由當事人重提他們昔日的負面新聞；在他們口中，詳述出事情的發展始末，令人聽後有種恍然大悟的意外：原來多年以來很多人所知的「現實」，和真相差別那麼大！

傳聞的扭曲，部分是因為報導的斷章取義，部分是因為轉發者的任意增刪，部分也因為大家沒怎麼給當事人公開地全面地縷述內情的機會。到了今天，我們可以說聽到的只是兩位當事人「一家之言」，可能存在偏頗，但確又得知了事情中更多的涉及人士和過程細節，可作進一步查證的，所以現時出現的「新版本」，可信程度應不會太低。

社會中有多少已久遠的「八卦」，是一直被嚴重誤解了的？恐怕不少吧。

有芯無筆

整理家居，翻出一些備用筆芯，但手上卻沒有適用的筆。

過去使用過數之不盡的筆墨款式，使用之時覺得就手，心想以後會持續用下去，又怕將來要用時欠缺替芯，便多買少許留用；之後明顯那些筆基於什麼原因停用了，那時又沒想起那些儲存著的筆芯，事後見芯不見筆，如此的例子，居然也不少。

不是說笑，試過因為見備用筆芯頗多，不想浪費，又想方設法找出那些本擬不再用的筆款，重又運用了一段時間，才讓它們「退役」哩。

旅行氛圍

晚上工作，當然會開著電燈；到了天亮之時，燈仍未關，而從窗户看去室外是在一個半明不黑的情況時，常有個感覺，那是個要將出門旅遊的日子。

很多次要外遊時，因怕交通延誤，又要先再三核對行李箱內物品及證件，所以常在凌晨時已起床，執拾整理，到相同的經驗多了，便形成了「條件反射」，當出現差不多環境時，身體便自告奮勇的告訴你： 又有旅行啦！

但自然，工作至天亮的日子多，真有旅遊的日子極少了。

穿鑿。附會

小議漫畫「金著龍虎門」的續寫，引來一位舊網友留言，真是意外。

網友也認為若原來故事中有個用刀角色的設定，續寫者把那角色跟舊版本中的「帶刀者」聯繫在一起，所續情節以帶刀者作引子便更自然了。小說、連環圖漫畫是以穿鑿附會手法訴說情節，「穿鑿」和「附會」應是兩大方向，「穿鑿」可以天馬行空無視前路的去開創，但「附會」則先要有物可附；或是前文伏筆，或是現實物事，因已既定，不能逕改，故事發展時若有一點想作附會而附會不佳，足以影響對全本書的觀感。

我個人便愛看「附會」得佳的小說，自己寫的故事也希望能有相似效果。

中國古典文學中，「西遊記」和「封神演義」論奇想各有千秋，論小說技巧應是前者較佳的，但也有朋友喜歡後者多於前者，理由是覺得「西遊記」每次把主角寫到困局解決不到時，一往觀音菩薩處求助便即馬到功成，這「解決方案」太過「屈機」，不夠高明。

脱繮派件人

在家等待師傅上門維修或者送件上門，常是個麻煩。有確定日期和時間，要安排人手在場，也未必容易；只知道某天會到，沒有時間範圍的，更叫人煩惱。

現在很多時那些師傅及派件人，都是外判的，我們找到訂購商品或服務的公司，想要跟進或索取那前線人員的聯絡電話號碼，都難得呈：那些公司只要告訴你前線人員並非他們員工，已經逼迫無用；前線人員「將在外」，只要不接電話，便可以「軍令有所不從」。

件在派件者手，派件人脱繮了，都不知可以如何掌控到。

「金龍」續斷

由黃玉郎領導出版的「金著龍虎門」因為版權續不到期而斷然中止。有人批評說作品完結時沒有交代好所有伏線，但若考慮到雙方是一直在蹉商著版權事宜的，談得攏的話故事會一直發展下去，如果長篇故事在某一期前後會完全沒有交接，就像是一個全新故事由零開始再發展的，反而奇怪。

黃玉郎把版權交回前，已把作品寫了一個結局，處理上當然匆匆，但也算完整，現在杜比要再續寫下去，明顯是對之前結局不滿意。但他的「善後」要做到什麼程度呢？在黃玉郎的版本，故事在一場大戰中斷然完結，現在「續斷」的第一期，給參戰的每個角色都作了些交代，完整度是高些，但太瑣碎影響了劇力；至於之前未處理好的伏線如玉兒懷孕、老邪神和東方無敵的會面等，都是作長線發展之用，不動沒事，一動的話又再要於四五期書中交代完，只會產生更大的「尾大不掉」感覺，反效果更大。於是「續斷」的幾期書，格局太小的話不必那麼多期，格局太大的話等於以一個「爛尾」替代另一個「爛尾」，十分無謂，變得很尷尬。

可能，杜比原意是承接「金龍」的故事讓人續寫下去的，但未能───起碼是暫未能───找到人手，現時的主筆又只能參與六期，便有了現在以「帶刀者」啟動的一節。這節故事現只出了一期，成敗不能逆料；只以這期書來看，已有「承先」及「啟後」兩個功能。

「承先」方面，集中在交代「大戰月聖使」戰役中出現過的角色去向，至於老邪神想見東方無敵一事，借明鏡的對話算是處理了。可惜黃玉郎團隊建立好較立體的人物設定，在這期書中完全捨棄了，角色的言行只為情節推進及想要畫出的鏡頭而出現，不單反映不到那些角色的性格，甚至有點兒是和該角色性格相違背的，平板得要命。

「繼後」方面，以老邪神到「地獄森林」尋找武功秘笈療傷開始，引出一個叫「帶刀者」的角色，但那是在「往事」中出現，至於在「現代」中，故事的走向如何，完全不明，要論也論不到。策劃陳尚言把故事跟「醉拳」內「死亡森林」中「死神一族」扯上關係，是有濃重個人風格的做法；若果在他接手前，黃玉郎版本中已有「地獄森林」出現，而陳尚言把它和「死亡森林」聯繫起來，便簡直是神來之筆，但現在所見，只能算是陳尚言想借這次機會，寫些自己感興趣的內容而已，沒什特別。

無論如何，這一節故事，只會有六期，如無意外，都會全數購買的，且看杜比以「補圓」、「救亡」心態而出的這幾期書，會採用什麼方法吧。

戲軌求新？

不論什麼年代，大家評論電影及電視劇時，都有人要求故事題材及戲軌夠新穎。要求是如此，在實際情況下大家又是否以這作為標準，身體力行地支持各影視作品呢，似乎未必。

現在看不少網上短劇。初看階段，覺得大家只是抄來抄去，因為見有一些戲軌經常出現；一開始以為是找特定演員來拍攝的戲劇，之後見到有另一批人演出相同故事，起承轉合完全一致的，覺得極之奇怪，當然漸漸見得多了，才慢慢接受。

那些戲軌包括：主角劫後重回生前某天而保留了「前生」記憶，記得誰人會以什麼手段對付自己，開始反擊；男女主角因誤會結了婚，卻沒待在一起，之後女角受到欺凌，最終一刻因男主角的富豪身分，爭回一口氣；男主角因故成了贅婿，妻子及她的家人都看不起他，又想巴結豪富，卻不知那些所謂豪富只是男主角擁有的超級生意下的枝節閒人，結果在摒棄男主角後，得到教訓；男女主角一夜交歡後沒再聯絡，男主角不知女主角已經誕下自己骨肉，多年之後，先是遇上了那子女，後來再遇生活極之不如意的女主角…………

你別說，年來我看過同一戲軌拍出的不同網劇多次，很多時都仍看得投入及享受，沒怎樣介意戲軌的老土重複。看網劇的目的何在？也就是求個「爽」字吧，結果已得到，何人是故事原創，與我何干。

見網上分析，有部頗受歡迎的網劇，老人家「重生」成了少女，遇上了已到暮年的子女以及一班孫子，大家相識後，老人家以自己的知識、經驗、人脈，替家人解決了許多大大小小的問題，這部作品，同一劇本，拍出了近十部作品，幾乎是同步可以在網上找到看到的，不同版本各有捧場客，那又如何？觀眾都沒介意。

所以有些作品當成績不佳時，簡單說成「故事不夠創新」，來解釋觀眾為何不捧場，有可能，只是藉口而已，未必就是真正的「原因」。

電影預告片

這網誌標題，或可用「電影宣傳短片」，英文即 Trailer。

到戲院看電影的次數不算多，見通常在正片播出之前，都會有其它電影的宣傳片；有時，在互聯網上也會看到別人分享的一些例子。近幾年間，差不多所有——不論中外，不論是真人演出作品或是動畫——預告片看後，都是不能勾起我看那部戲之意欲的。

常見是約半分鐘左右長短，夾雜有動態及静態畫面、只有字沒圖的畫面，及某角色說出些如同「金句」的對白；模式千篇一律，那些動、静畫面和「金句」也是千篇一律。

剛在 Facebook 上，看到有人分享「浮世繪女兒」電影的宣傳片，有了很不相同的觸動感覺，故記錄之。