南洋網友看香港票房第一電影，不明白為何可得這皇座，我因有同感，所以留言曰：「不是不好，不至於那麼好，應是長期禁制後戲院重開而供應不多，『報復式消費』高度集中所致。」
一部電影某時段的票房，便是跟同期上映的其它作品比較；就像足球比賽，勝負就是跟同一屆的對手比較。作事後孔明，說某一參賽者若不是一開始分組便遇上勁侶被淘汰，便不由另一弱隊可以連勝進入決賽，這種想法是人之常情，但的確任何創作出品也如人類，要談時也命也，運氣不好的遇上運氣上佳的，可以氣死人沒命賠。
在日本漫畫中也出現過令我感覺「池中無魚蝦自大」的情況，那時像「男兒當入樽」( Slam Dunk )、「棋魂」連載已完，新作品中的「狐忍」( Naruto ) 登場，這部作品，我是沒有看完的，而在我閱讀的階段，雖也看到它的進步、成熟，卻始終未能令我感覺「好看」。那時期的日漫作品中，未出現像後期「死亡筆記」之類話題之作，「狐忍」算是朋友間比較會推介之選，它在我的心中亦如此，其它更別說了。
「狐忍」在人設上、在情節上，有它成功之處，也擁有不少捧場客，但對我來說，就是欠缺一種魅力，若有人用「神作」什麼的來形容，我也會存疑。
著名作曲家逝世，各方媒體節目都在播放他的作品。
有專家言，不少作品是突破了前人所採用的樂器及技巧，這一方面我的知識是零，不能置評；身為聽眾，作曲家的許多作品旋律都很鮮明易記，音樂一響，整個氛圍便給帶動而起，這種成功，卻是可以親身感受到的。
外國的著名作曲家如貝多芬、巴赫、莫札特等，會有單獨表演，聽眾及專家也會分析每一段落所帶出的，是什麼訊息；在香港，似乎「曲」和「詞」是明確分了家的，作曲家創作了某旋律，可能只求悅耳，而未必帶著什麼內容，訊息方面，便由填詞人負責加配。
香港的流行歌曲也可以有個別的專門演奏會，但是十居其九都是演唱。同樣，歌曲面世後，聽眾雖也會為旋律讚嘆，但若沒有填上好的歌詞，聽眾也未必能感受到旋律之好，歌曲也會因為沒有了唱誦的人，而流行不起來。
本地卡通電影中，把舒曼的歌曲重新編排，填上「大包整多兩籠」的歌詞，大家聽過之後，再聽外國大師演奏，腦海中自然起便會泛起那中文歌詞，再也回不到頭，便是一例。
顧先生仙逝之後，各方播放關於他的作品之專輯自然不少，不過因為這方面數量一直都不低，所以反差之大，未必如其他創作人一樣。因為他作品活躍程度之高，加上他本人留在大家心目中的形象鮮明，得知他原來已過 90 高齡的，咸表驚愕。
電視上看到的資訊，他流傳的作品數目超過 2,000 首，假如只以 2,000 這數字計，當每首歌曲只 3 分鐘長，不停播放也有 1,000 小時，即是不重複的去聽，也要超過一個月才聽得完。
不清楚顧先生有否改過名字，查看資料那個「煇」字應是火部的，並非左邊是「光」字的那個「輝」，不過即使是一些大型網站，也有用錯字的，那麼在互聯網上，分別以「顧家煇」和「顧家輝」作關鍵字去搜尋，錯的版本之搜尋結果佔了差不多四分之一，也不叫人太意外了。
貼紙是實用品，又算是兒童玩具之一，年紀很小時已擁有貼紙。貼紙，又叫膠貼紙，分成兩層，像現代的「雙面膠紙」未撕用前的狀態，圖案印在最上面，兩層分離後印著圖案的那張背面便有黏力，而下面的那張只是平時作保存膠水之用。常見的是買回來以電視節目主角作主題的那種，也有隨漫畫書或漫畫報紙附送的贈品。
買回來的貼紙從前有好些，都是以一個月餅金屬盒儲存住，家中大整理過多次，從沒發現，恐怕早就被家人丟掉。回想那些出售的貼紙，多是接 A4 大小，上分多格，每格印上不同圖案，又有切痕，令到每格可以獨立撕下使用；當所有貼紙都撕掉後，有時便只餘下托底的紙，有些設計較周全的，底紙邊框還會留下一圈無圖案的膠紙。
那些分成一格格的貼紙，會被剪成獨立小型貼紙，不是因為要用來黏貼───因為要撕貼是不必剪下來的，而是還有把它當成「公仔紙」般，有「拍公仔紙」的遊戲。那種玩法，又是另一個題目的故事了。
天下萬物，本來都應是以實用為原則，但從小我的貼紙便絕少真的撕下來黏貼在什麼地方。───大概也是有貼過的，不過是很早的時期，次數也不多，大多數情況，便是原件保留。
四年一度的「世界盃」曲終人散，終於這次不意外地，完全沒有看過任何賽事。不過也有看到網上評論，知道在較早的階段，應是有一次賽果爭議，是和「越位」有關的。
關於英式足球，有個叫「越位」的術語，我是長期都搞不清楚；就算有人向我仔細解釋，聽的時間好像聽明了，之後發覺還是不能在觀看球賽時套用到，漸漸已經放棄了解它到底是什麼意思。
因為上述那疑是和「越位」有關的爭議，有人在網上寫了個比喻，令我看後，依稀感覺有點兒掌握到何謂「越位」了，謹作文抄公，把內容轉載如下：
譬如你和你男朋友是一隊，你的閨蜜是對方球隊的守門員，當你把球踢傳給你的男朋友時，你男朋友比對方任何人都更加靠近你的閨蜜，沒錯，你的男朋友越位了。
甚妙！
