「功夫女足」

周星馳的作品「功夫女足」先在中國内地公映，約一個月才在香港上畫；不疾不徐地，我在香港上畫了個多星期，才往戲院看了這電影。感覺相當不錯。

在香港看到的版本，沒有再添加廣府話配音，我本預期因此觀看時會有些影響，但又沒事。有人形容這電影是「以真人拍攝的卡通片」，我很認同，而事實上，周星馳一向的笑料風格，也就是把動漫中常見到的内容以真人表達。至於由開始至今便聽到的「評價兩極」之說，我便不大明白，因我本人對這作品感覺頗佳，心想：就算有人有些不欣賞之處，也不至於整體評分極低吧？

我知道「功夫」片長只約 100 分鐘，所以看到共有 6 枝球隊時，便知道製作團隊野心甚大，又想過可能會像前作「少林足球」般處理，會把一些過場式的比賽快速交代了便算，結果不然。就連角色之間的關係、糾纏、矛盾等等，本來預算了只要有最低限度的帶過也都收貨了，想不到不論在篇幅、深化以至觸動人心的程度上，都高於所想，若比較其它寫「群戲」的電影如「夜王」等，描繪各個角色的立體化，是高下立見。

片中笑料甚多，對我來說，有些確實有趣，有些則略見尷尬，但同場觀看者，也有不少次自然發出的笑聲，這效果在近十年八年的香港電影中，都不易見了。這電影劇本相當紮實，事前我以為只屬噱頭的一些客串嘉賓，都對劇情有幫助，而且連一些頗無厘頭的諧趣點子，都盡量和劇本融匯起來，是個進步。例如某隊員的渣男前情人那角色，在激勵了該隊員令她重獲鬥志後，可說任務已達，至於後來因他的幾句花心說話，讓主角隊伍再現危機，既令人意外，亦加強了劇本的前後呼應，頗絕。

雙方對戰的結尾，在「少林足球」中是出現了一次大的「扭橋」，到了 「功夫女足」則在一兩分鐘内「扭橋」幾趟，我認為發揮得更好，所以對於一些將「功夫女足」批評得一文不值者，相常不解。

不全劇院

說它是「殘」也不是，說它是「缺」也不是，總之現今的「元朗劇院」，感覺十分「不全」。

規模不算很大，外型不算很美，一切不過不失；「麻雀雖小，五臟俱全」，亦具有幾個功能：樓上劇場可作大型表演或活動；樓下有售票處、有食肆角落；活動室可租用作中小型教學；大廳可作展覧。───起碼在設計上如是。

實際上這兩個月多次前往所見：樓上無活動，故樓梯及扶手電梯皆被封閉；樓下前食肆結業後懸空至今；通往活動室出入口封閉了，想到那些房間外長椅休竭一下都不能；大廳之前有長椅供人休息，遇上有展覽才移走，幾次見到既無活動亦無長椅。

偌大劇院照常開門，只有售票處及洗手間可用，不知所為何事。

捨棄

許多許多年過去了，終於把積聚下來不少的舊書信處理掉，當中包括信件、賀卡、請帖等。

「斷拾離」的概念早有，但很多事情都是「知易行難」，特別是開首第一步，存在「心魔」，難以跨越。這次開始時亦如是，正式動手前先自行打開信封一看閱讀，結果便不捨得了；之後的，就是看看信封内放了些什麼，但絕不細看文字内容。

主要是留下了些由海外寄到香港的實寄封，因上面有當年推出的郵票，也許能賣幾個錢；其餘所有，過去二三十年都無礙我的生活，我甚至都忘記了它們的存在，捨棄掉應也不會有問題。

角色蜕變

港漫名著「龍虎門」之前幾次人手轉換，都未能較長遠地成功在市場上站穩陣腳，不過製作團隊的努力又不是全浪費的，個別角色有了新的面貌，也有更大的發展空間。

例如王風雷一角，在「舊著」中死得既早又突兀，後來出現了「王風雷傳」，成了在許多人心目中，僅次於「龍虎三皇」之外的「第四把交椅」。在另外的故事中，金羅漢一身現代服裝的造型為人接受，之後也延續使用下去。韋陀的角色不論是性格或武功都沒太大變化，但在某一版本中有件像帶鱗甲的衣服，也沿用著，成了特色。

最新版本的「龍虎門」從根本上把前事推倒重來，全新創作的故事應可享有絕對自由，可惜至今仍是以故事作主導，所有角色只像「工具」般，既像換成任何其他角色都沒問題，又無法令讀者緊張他們以後的遭遇如何，劇力及戲味都欠奉，叫人慨嘆。

角色與劇力

人稱「劍龍」的最新版本「龍虎門」，出版至今已約有半年，上期見劇力開始有提升之勢，可惜今期又有下滑。其實比較起來，今期有更刺激武打場面，且涉及更受歡迎角色，戲味應更理想，但事與願違。

這書的編劇林一壹訂下的故事框架並不差，主編司徒劍僑筆下出品水準亦可保持，只是不少已登場角色中，只有奪命老妖比較立體及討好，於是他的生死去留便可令讀者投入地緊張起來，至於王小虎、石黑龍等說是第一男主角，火雲邪神說是有更高地位更好武功，但設定平板，讀者冷眼旁觀看著故事發展，對那些角色練功是成是敗、與敵對戰是勝是負，都無所謂，又如何追捧得起來？

同道理，這首輯故事的主線「貫乾坤」陣法影響力形容得有多龐大，但它不論是可引致世界末日也好，還是可威脅到宇宙破滅都好，讀者不關心的話，也是枉然。相反，當有了好的角色，有時只要他們露露面，不必要具體做些什麼，也會對書的銷量有幫助哩。

慈善獎券

買了兩張「博愛醫院」的「慈善獎券」。不怕失禮的承認，這行動已久違了。

童年之時「慈善獎券」並不常見，推出的是像「童軍」之類的大型機構；那些要煞有介事地撕下來，上面印有不同編號的獎券，就算不是彩色而只是採用單色印刷，也甚精美。

早期的獎券只送小量贊助商所贈禮品，按價值列成頭獎、二獎、三獎等等，主辦機構會在特定日子抽出得獎票號，再在特定日子把得獎名單刊登在報紙上。因往往事隔多個月，根本買了獎券後便忘記其事，更別說在那天特地去買份報紙核對了，便要到圖書館去翻舊報。

事距多年後再見這類獎券，完全不必抽獎，直接附著合作商家的購物優惠券，買家可撕下使用。到了今天見「博愛」這款，抽獎重現，而又有購物券，二者合一，應算是「第三代」了吧。

插畫大師董培新

昨天寫到「俠影柔情」這部董培新先生的封面畫作選集。有近半個世紀時間，香港市面推出的各種雜誌報刊極多；那些刊物中多包括有「副刊」欄目，長長短短各式各樣的小說及雜文等等每天推出，當中不少在文字以餘，又會輔以版頭及插圖等畫作點綴，讓版面更多變化更悅目。

董先生在插畫界稱王，最主要是因為他作品的「量」，但同時也是因為他的「質」。很多時在一本期刊雜誌內，多篇文章都有插畫，畫家筆名不同，畫作風格不同，但其實全是董先生一人化身。同一期書中，插畫不是千篇一律的路線，不會令讀者容易產生沉悶的感覺，而董先生又可做到，若不是知情人士，很可能不會發現原來它們是出自同一畫家的手。

當然，以董先生一人之力，無論如何驚人的產量，都是應付不到全成書刊的所有要求的，在他之外，還有甚他同行高手。我個人對董先生的封面及插圖畫作較鍾愛，是因為那些作品很多時都甚具餘韻。個人認為，欣賞董先生的插圖作品，相比勾勒的筆觸和落色的技巧，更應注意取材及構圖；那些畫面，很多都像是長故事中擷取出來的一個「片段」，除了看到的內容，還會讓人聯想到在「片段」之前發生過什麼事情，以及在「片段」之後又會出現怎樣的變化。

有些畫插畫的朋友，繪寫技巧其實不比董先生遜色許多，不過一比較他們畫作的構圖，味道及餘韻，高下立見。