2016 立法會選舉

明天是「2016 立法會選舉」的日子。今屆選舉，感覺相當混亂，不論是活動本身或是自己的選擇。

首先，候選組別甚多，以我收到的官方簡介資料為準，有 20 隊；直至寫本文的一刻，我還未消化完。除了組別多了，背景也多了，以前主要的三四個「派系」以外，今屆又多了一些別的，當中一些，看來又像是某些主要派系之間的混雜，誰打誰我都未搞得清楚。

第二混亂是不清楚各個候選組別的政綱。不同背景人士之間一直只在互相攻訐，他們處理日後工作時想走什麼路線、用什麼手法，都被雜音掩蓋了。電視上也有「選舉論壇」之類的活動，我本來就不大有時間觀看，再者從網上各方的轉述中得知，很多時也是罵街及人身攻擊等內容，提問都是無聊得很的，所以即使間中我可以觀看那節目，終於也決定轉台了。

───假如這些不同背景派系都各自有人當選，在「立法會」中如何可以共事得到，實在叫人懷疑。

時近選舉日，還有更混亂的，是陸續有候選組別宣布放棄繼續競選。

據說是有候選者認為自己勝算不大，便主動放棄，再極力建議自己的支持者改為支持有相近政治理念的某人／某派系，或最低限度，是「最大敵人的敵人」，以「集中票源」( 這常聽到的說法，可能是「集中選票」之訛吧？ )，有更大機會擊敗對手。暫時未有空去了解我所屬的選區是否也有人退選，若有又是哪個組別；反而現在了解後，到明天正式投票之時，還是可能出現變數的。

這種理性的策略佈署，只要大家的著眼點只是放在「成敗」二字上，實在無可厚非，但競選政府工職，不是應該也有自己個人的「理想」和「抱負」麼？對於特別支持自己某一政綱，而自己退選後「市場」又沒有其它替代品，那便如何？之前各方人馬極力「拒絕小圈子選舉」、「要求有更多選擇」等等口號，此時此地，又應作何看待？當大家以「大局為重」作解釋時，又如何讓人明白什麼情況是「決不能接受」，什麼情況是「要因時制宜」？抑或直接點告訴大家，「我想見到的小圈子便是要接受的小圈子，我不想見到的小圈子便是要拒絕的小圈子」？

真亂。

手繪菜牌

甚具玩味的菜牌，相信是食肆的主持人忙裡偷閒之作，正所謂苦中亦可以作樂也。但，在客人下單的時候，不是會拖長了處理的時間麼？

相片拍攝於若干時日之前，不知現在該食肆是否還在玩這遊戲了。

配圖

先看了邵宛澍幾冊「下廚記」才看「梅璽閣菜話」，但是後者應該是早於「下廚記」面世的。

從書本設計和排版等方面看，我個人意見是「下廚記」較勝一籌，但「梅璽閣菜話」有一樣絕對凌駕「下廚記」的優勢，便是它的文章有配圖───配合內容而加插的食物相片，而非是只作裝飾用途的插畫───而且還是彩照。

有時文字書未必定要配上圖片或相片，但有時確是方便許多。例如蔡瀾寫過一些關於外國電影的文章，就著明星的樣貌和造型等發表見解，像我這等不熟悉海外藝人之輩，讀完文章，便想去尋找有關人士真容，看看自己的感想是否與作者相同。要自己另行在互聯網上搜尋，已是不便，而且蔡瀾可能只寫了他所創的中文譯名，沒有英文標註，那便很可能找也找不到，始終還是書本中直接加插進配圖最佳。

講飲講食的文字書，是否非有配圖不可呢？我不敢說是「必要」，只可以說會「更佳」。尤其是邵宛澍這位「梅璽閣主」，烹飪之時，相當著當食材的挑選，以及食物「色。香。味」中「色」的一環，食材如何切割和如何配搭最為美觀，以至食物煮好後應以什麼顏色碗碟上檯等，都有講究，配合彩色照片出版，不是相得益彰麼？作者筆下生花，常把食物的外形、光澤、彈性等描寫到活龍活現，令讀者口水長流，不把完成品的樣子跟讀者分享，豈不可惜？

彎曲槌子的謎語

Blog 友傳來一個謎語，憑一張圖片，要猜一個四字成語。

我猜過，卻猜錯了。答案在下面，挺有意思的，大家不妨花點時間猜猜。

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謎底是：難以自拔

Blog 友告知答案後，我還問了一個笨問題：「為什麼不是畫成拔釘的一面彎向下？」

我當時只想到那「難」是在於手柄彎曲不到那麼低，而夠不著釘子的位置，而沒想到正正因為釘子的釘頭在另一方向，槌子那羊角狀的拔釘位置即使能彎下至碰得到釘子，沒有釘頭借力，也沒法施為啊。

銀行分行地址

現今電子理財便利，有時完全經互聯網處理銀行戶口事宜，到底哪裡有分行、分行規模有多大等，都已經不那麼重要了。但又始終有些事項，是必要親身到銀行分行去的。

我最不明白的一點，是當海外朋友要電匯款式給我時，便需要知道當年我的戶口是在哪家分行開設的，及那家分行的地址。為什麼需要這樣的資料呢？匯款加到我的戶口之後，就是結餘數字的電子記錄作出了更改吧，無論是哪家分行收到匯款，應該都會加到同一個戶口的記錄上，到底那個戶口一開始時是在哪家分行開立的，又有何影響？

想不通。

甜醬。辣醬

跟母親聊到罐頭和醬料後，在超級市場購物時特別留意了一下，真的到處都看不到在香港食用甚廣的酸梅醬出售，真是奇哉怪也。

小時候在外頭吃東西，常見的醬料，就是甜醬和辣醬。售賣豬腸粉和煎釀三寶的地方，會有容器分載甜醬和辣醬；在麵店則多見把辣醬原瓶放在檯上的，沒有甜醬。───對，沒有甜醬。

童年時我也有替家中到辦館去買東西，當時已留意到，辣醬是有現成出售的，卻不見有甜醬。我懷疑那時候，不同店子的甜醬都是自行調製的，所以到處吃到的，味道、顏色、濃度都不同。

麻醬？我的童年未見過此物在食肆出現，長大後知道有不少朋友的集體回憶中，除了甜醬和辣醬，還有麻醬，實在意外。


P.S. 在網上搜尋，不但看到有「冰梅醬」的相片，而且有隻「蘇梅醬」還是著名的「李錦記」所出，但為何幾家超市都不見蹤影，而且連店員也不知道呢？這是個謎。


2016-0904後記：終於買到「李錦記」的「蘇梅醬」了。不算易找哩。

「龍虎門」第四人

由上官小洪繪畫的「滑稽龍虎門」明顯是惡搞黃玉郎的名著「龍虎門」。Blog 友借用的相片中可見，兩期封面上的主要人物，都是拿王小龍、王小虎、石黑龍、石鐵四個角色開玩笑，可見當年在某些讀者心目中，除「龍虎三皇」外，石鐵便是「龍虎門」第四把交椅的人物。

記得我初看「龍虎門」前身「小流氓」時，故事從香港發展到日本，那時有張內文構圖，正派人物一字排開，站在當中居首領位置的便是石鐵。

對於年輕一代來說，正式打入「龍虎門」的「Big 4」之列的，則是王風雷。這是經由一系列「前傳」 、「外傳」故事所打造出來的效果。

那些年，我個人心目中的「第四人」是韋陀。當時的角色，有些如王風雷內力好但招式不足，有些如石鐵招式好但內力不夠，韋陀的「大力鷹爪」則是兼有速度和勁度，所以我認為應是僅次於「龍虎三皇」者，排第四位。

泳姿

同事學習游泳，同一時間參加幾個泳班，但不同導師對於同一泳式的「正確泳姿」，卻有不同見解，叫同事疑惑。

我自己是幾年前才學懂游泳；算是自習而成，選擇蛙泳是因為它的節奏才能配合我的緩慢反應，否則我便不能配合得上呼吸。我只求浮得起和前進得到便算，姿勢是否正確等等因素完全沒有考慮，所以對於同事的疑問，我也幫不到手。

我對同事的建議是：到網上找短片，看青蛙游泳時是怎樣的，便知怎樣算是正宗姿勢了。

哈哈！

悲劇定局

「無線電視」的劇集「城寨英雄」在大約 20 集打後，悲劇味道驀地濃厚起來。

其實這個故事的背景，註定是一個悲劇，因為我們一輩成長之時，「九龍城寨」還是給人「三教九流，烏煙瘴氣」的印象；故事發生在我們出生之前，若創作者不是選擇完全漠視歷史現實，即是說無論角色如何努力掃除城內的「黃。賭。毒」，情況都是會打回原形的。

有些故事，預早知道了結局的話，再看下去便會索性無味；但這弱點若利用得宜，也可產生良好效果。

例如梁山伯與祝英台的故事，悲劇結局無人不知，亦無人敢擅改；而正是大家都知道情節必然向著那終點邁進，則在過程之中，寫得愈能令觀眾感覺到二人的快樂，便愈能突顯到結局時的悲慘。利用這手法的，由何潤東和董潔主演的「梁山伯與祝英台」，是當中的一絕。

電腦特效

電腦特效 (CG) ，已經十分普及地進入了電影、電視及廣告世界，中外皆然。回看從前的先鋒作品，甚至公映時的完成版本也看得出圖像「起角」的，那麼低解的效果也可拿出來見人，現在覺得好笑，但當年已是世界級的水準，製作的人和看的人都滿意。

香港的 CG 技術已經很高，處理作品的複雜性、流暢度都甚佳，但像真度方面卻仍有很大進步空間，主要，是由電腦繪製出來的物事，仍然很容易便看得出是用電腦繪製的；歐美的電影，很多都已去到「用了 CG 觀眾也不察覺」的地步。

這應是個關於技術方面的問題，但又不能排除可能有些心態上的因素，就是「唯恐別人不知道」。所以我們拍攝的立體電影 ( 3D 電影 ) 總有些刻意地面向觀眾視角的動作場面，更多時候是把一樣東西擲向觀眾，令到觀眾更能夠感受到 3D 存在的威力。

這種做法，可以理解，但若有關場面不能自然出現的話，便不應出現，否則為炫而炫，便會變得突兀，影響作品的觀看水平。

算是叫做「暴發戶的心態」吧？也許是因為香港的電影，加入 CG 的程度仍不夠高？假如 CG 變成無片沒有、無處不在時，大家才能以平常心看待這工具？

「百家」雜誌的「三毫子小說」專輯

在網上得知文學雜誌「百家」有一期的封面專輯以「三亳子小說」為題後，便想補購；試過透過代購公司想下單，也試過以郵寄及電郵的方式直接向出版社查詢，及冒昧地發電郵向版權頁上名字出現過的部份人士詢問，都不得要領。

兜兜轉轉，過了一年，上周剛好有事到「香港中央圖書館」去，記起了這件事，又有些時間，便到收藏舊雜誌的樓層借了那期「百家」，終於，看到了那個專輯。

有關專輯頁數甚多，共 33 版，綜合多篇文章而成：封面之後，容世誠宏觀談論「三亳子小說」佔了 7 版；馬兵寫楊天成佔了 6 版；宋子江寫蘇絲黃 ( 蘇茜黃 ) 佔了 7 版；鄭政恆寫依達佔了 4 版；陶海燕寫高雄 ( 三蘇 )佔了 4 版；方原寫司空明佔了 4 版。內容出乎意料地豐富，鮮有老生常談的泛泛資訊，加上圖片又多，排版亦佳，真令人有愛不釋手的感覺。

刊登「三亳子小說」專輯的是第 33 期，應是在 2015 年 8 月出版的；再出版多幾期後，在 2016 年年初，出版了第 36 期後，這雜誌應該已停刊了。以一本雙月刊來說，每年應會出版 6 期，即是這本雜誌，也已支持了長約 6 年哩。

我孤陋寡聞，不知道有這本文學雜誌的存在，否則，以兩個月一期的出版頻率，以及並不昂貴的售價，也許我會定期購買閱讀的。( 當然，也要購買的地點夠方便。 ) 現在，俱往矣。

標題黨

每天都有不同的分享資訊透過不同渠道送到大家眼前，要在各大「競爭對手」中成功爭取到讀者有限的時間，便出現了所謂「標題黨」，利用誇張的字眼、引導的手法讓讀者產生好奇和興趣，而進入有關網頁／翻閱有關報刊閱讀。

有些標題，嘩眾取寵得過了火，只要稍稍花一兩秒的時間想想，便知道破綻百出了。

例如以下的一篇。

據官方數據，直至 2016 年年中，香港人口約有 734 萬多；若全港有 600 多萬人不懂得煮「出前一丁」即食麵，而這是會導致中毒的，那麼無論「出前一丁」的銷量是多麼低，只要市面上還見到它的蹤影，那麼這許多年來，一宗所謂「食出前一丁中毒身亡」的新聞都沒有傳出過，或然率之低，可能連續中兩三期「六合彩」還容易一點吧？

入樽王

有些現實中發生的事情，搬到創作的故事之中，是會被人批評太過誇張的。

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https://www.youtube.com/watch?v=ZsPsKLjw-SI

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文字的指示。指示的文字

在網上看過不少令人失笑的生日蛋糕相片，主要是客人訂製之時，寫下指示希望在蛋糕上加入什麼文字、圖案或訊息，然後被誤會了的。

當客人寫下「只需要寫上生日快樂」的指示時，怎會預料製餅師把「只需要寫上」等字眼也寫上去？又或者寫下圖案的名稱時，製餅師不是把圖案加上去，而只是把那名稱的文字寫上？簡直叫人不知應發怒還是發笑。

 

我也有過類似的經驗。歷年來有過許多校對文稿的工作，有次面對一大團字堆，便在其中一句的開首前加上記號，並寫下「另開新段」四字，結果排版的朋友沒有把那記號之後的內容變作獨立段落，而是在那字堆中的那個記了號的位置，再加上「另開新段」四個字。不是說笑。

為何今天會寫這個題目呢？事緣剛看邵宛澍的第三冊「下廚記」，在第 221 版看到如下的一行內容：文字是「華麗麗的分隔線」；之前及之後都有一條長長的橫線。

這條分隔線的出現，會否也是類以那些「生日蛋糕的文字」般的誤會所致？我覺得一直是這樣───除非事實並非這樣。

2016-0822後記：
據 Blog 友提供的資料，那條「分隔線的備註」，幾年前始，不少網誌文章也刻意出現。令我聯想起「高登」網站系統會把張貼出來的內容先過濾，某些不雅用語會自動轉化成特定字眼，如「向左走向右走」之類，後來「高登」的用戶反而刻意採用那些特定字眼當作不雅用字的暗語來用，變成一種「潮語」。

「八極拳。猛虎硬爬山」

一套電視劇，帶紅了一套武功和一招招式。

我對「八極拳」沒有印象，故事開始時見寫一個武術門派的兩分枝，還以為創作人是想暗寫「太極拳」，但怕被人投訴虛構的情節，才以「八極」代「太極」避嫌。

而紅了的招式是「猛虎硬爬山」。

中國武功招式，每個套路有一名稱，做法其來已久，不過小說之中及現實之中，招式名稱絕大多數都是四個字的，五個字名稱的招式而小說中最常見者，有輕身功夫中的「細胸巧翻雲」( 「細胸」是禽類名 )。「猛虎硬爬山」一招我也沒印象，奇怪的是劇集中喊出這招式名稱前之一剎那，我腦海內便先泛起那五個字，接著當招式使出了，知道了它的名字後，我大為驚詫。

為什麼我會事先知道這招式名稱？

近日見有人在網上貼上更多關於「八極拳。猛虎硬爬山」的圖片，謎團才算是解開了。原來日本漫畫家池上遼一的舊作「男組」中，男主角用的便是「八極拳」；「猛虎硬爬山」一招我當年看過了，又忘掉了，印象卻存在於潛意識之中，入了骨，現今，才再被勾出來。

電腦廣告照

現在很多廣告都採用了電腦製作。除了把不同圖片接合、替人物美化相貌等，很多看來不需要用到電腦特效的地方，也用上了，去到濫用的程度。

例如大型連鎖店廣告上所見的套餐，可以讓顧客挑選不同食物作組合，便可以看到在不同相片中的同一食物，其實都是同一張相片，由廣告公司把它們併合起來，便形成了不同的套餐。

電腦也是工具，用得其所，未嘗不可，但如何運用工具這件事，本身便是藝術所在。像下圖中所見的廣告相片，到底賣點是在那特大的飲品和炸薯條，還是那特小的漢堡包呢？

長尾與長命

報載，一項關於港人閱讀習慣的調查發現，僅有 7% 受訪者會在業餘時間閱讀實體書。但九成人卻保留閱讀習慣，當中大部份人認為閱讀社交平台上的內容亦算閱讀。

這便是大勢所趨。無論是文字也好，是漫畫也好，是相片也好，需求量不止不會減少，而且是許多倍的飆升，不同的只是讀者要求的媒介和載體；從前曾被大力追捧的「既得利益者」被淘汰了或被邊緣化了，而現有的文字／漫畫／相片供應者也因為面對近乎無限量的競爭者，而難以在服務中取利，市場上才不斷傳出「XX 市場已死」的呼號。

一直以來的商場智慧，都告訴大家只要能努力保持逗留在行業之中，長遠來說，終有所成。───或者有另一個講法，叫「鬥長命」。但無限量願意提供免費服務的供應者包圍下，沒有飯開，如何生存？大家都在動腦筋。

也許，能夠打破「八二定律」的「長尾理論」是個可能的方向。

從前非主流的、零散分佈的客人，難以接觸，要做到他們的生意，利潤往往不能抵回成本，吃力不討好；到了今天，通訊科技發達，很大程度已經打破了這僵局。吸引這些「散戶」的興趣，集腋成裘，把眾多微不足道的金額匯聚成較可觀數目，以支持小本經營者的生存，理論上可行。

迅風速遞

猜想應是同一個熱帶氣旋吧？上星期「天文台」預計有一個風球或會在本周初形成，之後便沒了下文；今早雖有雨，天氣看來卻不錯，偏偏忽然便掛上了一號風球。

近年的風球，常會事先張揚，而且又有「超級颱風」、「超強颱風」等稱譽，又形容為「XX 年一遇」的強烈，然後，到熱帶氣旋襲港時，不少人便有「雷聲大雨點小」的批評。「天有不測之風雲」一說已是老生常談，而且亦是客觀的事實，但偏偏每次風球懸掛或不懸掛、懸掛多久、何時除下等等，都有人批評涉及「人為」的不足。

過去半個世紀，看著香港經濟的起飛，以及現今的低沉，若說有什麼令我感覺今不如昔、感覺現在的香港人未必可以再建上兩輩的輝煌的話，便是大家遇上問題時，即時先歸咎於別人，而且很多時候，還認定別人所設的障礙是自己沒法繞過的，所以從前的拼搏精神都漸漸消失了。

欠缺戰意而要獲勝，我只想到兩個可能性，一是「別人的護蔭」，二是「運氣」，如此而已。

故事求真

喜歡看倪匡和亦舒兩人的小說，而他們不約而同都多次強調，小說就是小說，看時不必求真──甚至不要求真。

電視台的劇集以「九龍城寨」作故事背景，有朋友說拍不出應有的味道來。我個人意見，這電視劇是借題發揮居多，目的主要是在當代找個地方用以架構出一個虛構的「江湖」，名正言順地撇除「警察」的因素，寫個武俠故事，順便挾帶少許政見訊息而已；如 Blog 友所講，這故事也可以把舞台搬到「城寨」以外地方去的。

而且即使這劇集十分強調會還原「九龍城寨」的環境和生活，但看起來仍然不像樣，那又如何？本來就是個幻想故事嘛。

某小說名家的某個故事，涉及地產代理工作，我看後跟朋友說：「如果現實生活中，也如此在簽署了臨時買賣合約後翌日，代理已可收足佣金，世界便實在太過美好了。」哈哈！

儘管故事中有這麼一個突兀，也無損小說的可觀性。只要讀者不執著就好。

自然醒

互聯網上每天流傳著許多警世金句和故事，有些根本無聊，有些則太過矯揉造作，說的其實是大家熟悉的道理，只是換成了漂亮的文字裝成高深。

以下一則，堂叔在 Facebook 上分享的，看來倒令人像有所啟發。謹此轉貼分享。

人不是雞叫醒的。雞叫不叫是雞的事情。天亮不亮是天的事情。人心中都有自己的早晨，時候到了人會自己醒來。

值得大家細味。

天下無處不武功

「無線電視」的「城寨英雄」令人聯想起古龍的武俠小說，故事中的主要角色───有些時候連同本來不是主要角色的角色───原來都是懂得武功的。

古龍小說中出現如此情節，想來當年也令過許多讀者驚艷，不過當過了若干年之後，連他也承認，重複太多，令到本來最令人意想不到的情節反而最易令人猜中了，所以亟欲在寫作上求變、求突破。

有寫作水準甚高的新一代作家，作品獲得很多讚賞，甚至獲得獎項，但多部作品中都出現過同一套路的花招，雖然花招玩得漂亮，總是令人憂心該作家的長遠發展。

海報師。阮大勇

「阮大勇 50 年作品展」將會在 2016 年 8 月 13 日 (11:00) 至 8 月 24 日 (21:30)，假香港灣仔茂蘿街 7 號「動漫基地」3 樓展覽廳舉行。

對阮大勇的名字比較熟悉，是在他繪畫「玉郎漫畫」封面之時；之前，他有海量的作品，很多我都見過，但他通常只是個「無名英雄」。

我成長的年代，戲院門外的大型廣告板，沒有現在那麼方便的電腦輸出海報，一定是手繪的；電影海報視乎設計，也有不少是手繪的。繪畫明星，無論所採取的是寫實方式也好，卡通方式也好，要畫得神似，讓人一看便知道誰打誰，並不容易。阮大勇是其中的佼佼者。

阮大勇的卡通式手繪，有他獨特的吸引力。這種漫畫，從前除了在電影上使用，最常見於報紙娛樂版，很多時是單格漫畫，以最新最熱門的娛樂新聞為題；畫出來的人物若讀者都看不出是什麼人，便效果全失了。

當時還未有現在「似顏繪」的叫法。據我所知「似顏繪」教學竅門之一，是找到目標人物的最大生理特徵，然後加以誇張突顯，於是很多時候，作品中的人物，看起來都有種搞笑的味道。阮大勇筆下的「似顏繪」，誇張而不扭曲，如譚宇正兄所講，不單不覺醜化，反而令到當事人看來漂亮了。

有些創作者，大量生產之下，流水作業，不再需要投入心機，客人也會收貨，漸漸淪為工匠。阮大勇的作品量也極大，但令人感覺到他在每張作品的有限空間內都在盡量求變，並非冷冰冰的繪圖而已，數十年來，帶給人的感動如一。「海報師」之名，當之無愧。

憨豆先生捉精靈？

不同朋友利用不同渠道分享了類似的短片，不過很奇怪，各自欠缺了一些其它版本的內容，至今，我居然未收到過一個「足本」的。

而且，人人都以「Mr Bean and Pokemon GO」之類為題，但內容所見，Mr Bean 手持的分明只是指南針。這應是把原有片段硬插上電現畫面的「二次創作」吧？

可惜意念不錯，「剪接」技術卻差。

文學的時間分野

得知「香港公共圖書館」的網站上，提供電子書籍，便想上去瀏覽及了解一下。

原來圖書館把許多舊時資料都放了上網供市民閱讀，資料十分浩瀚但系統操作卻不太便利，加上我的電腦本身運作也不快速，所以有關的「了解行動」至今都未算真正開始。倒是在網站上逛著時，一個存疑已久的問題，算是得到了個「官方答案」。

我們經常聽到，有「現代文學」一詞，又有「當代文學」一詞，二者究竟如何區分呢？看「香港公共圖書館」網站上把資料作出分類：「古代至近代」指「~ 1919 年」，「現代」指「1919 ~ 1949 年」，「當代」指「1949 年 ~」

原來如此。

花多眼亂電視頻道

同事向我推介電視台的一套紀錄片。之前是經他介紹，才知道有「香港電台」的節目「音樂情人」，之後在不少工作中的晚上，便有熟悉而懷舊的歌曲伴隨解悶；這次既是他特意推介，便往「無線電視」的網站去尋找，想作網上重溫。

節目的版面是找到了，也可以作網上重溫，但只有最近的兩集。

───其餘的集數，據事後了解，原來申請及安裝了近月大力推介的「MyTV Super」程式，才能看到。

遙想從前，主要電視頻道只四條，兩家公司，各有一條廣東話頻道及一條英文頻道，觀眾想看什麼，都知道應到哪裡尋找。現在，明知是同一家公司所提供的節目，也未必清楚應到哪裡和用哪種方式才可找到及看到。

一度我以為電視台是以「免費」和「收費」把節目分批的，後來才發現，原來需要收費的頻道也不止不一條，各有不同性質。至於有何不同，至今我仍搞不清楚。

也許有 20 間不同電視台，各自提供一條頻道節目，會比起一間電視台提供 20 條頻道節目，會讓人更清晰頻道各自的定位？

漫畫與早餐

謝森龍異有兩本新書推出，除了「不是人間」第 2 期，還有第 1 期「香港感染」。暫時只買了後者，因為沒有前往「香港書展」及「香港動漫電玩節」，而後者在報攤見到，前者則不見。

「香港感染」這創刊號早幾天已在報攤看見，但很失禮，當時拿起一冊，看見書背的標價，有點猶豫，最後放下了，到隔了幾天才終於買下來。假如這本漫畫是一期完的，也許我會沒那麼猶豫的，但是一本預算要定期購買的消費讀物，每期 HK$ 42 的定價，對我個人而言，有個心理關口。───情形有點像遇到一本感興趣的小說，而該小說的定價，略高於及略低於 HK$ 100，在消費心理上來說，相當不同。

一直沒有仔細研究過到底界線在哪裡，但我早知道自己對擁有個別事物所願意付出的代價，在心理上有個關口，當價格低於界線時，掏腰包便爽快得多，而當價格高出於那界線時，或多或少便猶豫了。

記得施仁毅兄好像是以「早餐價錢」作衡量的───一本漫畫書的定價，讀者是否容易接受，可看價格與當時一般早餐的價錢比較起來如何，若比早餐更貴，讀者接受的程度便會有些難度了。

小說也好，漫畫也好，購買目的，在於消閒；與一天三餐比較，消閒之舉，必定是多出閒錢時才做的，付錢之前先想想「這錢應拿去裹腹還是買書看」這問題，合情合理。在如此原則下，想來仁哥的說法，也有點道理，至少，在我的身上適用。

潮流通告

鐵路公司相當貼近社會活動的一張通告。

我特地不把有關電子遊戲的名稱寫出來，三年之後，大家在沒有提示之下，是否仍記得到底這通告針對的是什麼東西？


P.S. 遇上過多次的麻煩：加插相片時 Blogspot 系統總是以最初拍照時的角度加插，不理會我已用軟件把相片轉動 90 度角了。可以如何調正呢？ :-(

邵宛澍的「下廚記」

有次上海的朋友分享他書架的相片，我看到背景處有幾冊書，書脊上「下廚記」三字清晰可見。問朋友那是什麼性質的書，之後再託他代購，終於，收到了幾冊書，有些是代我購買的，有些是饋贈禮物，真的十分感謝。

「下廚記」作者邵宛澍，網名梅璽閣主，在個人網站「梅璽閣之幸福生活」上，可找到他的不同作品；「下廚記」是他的代表作。

邵宛澍的行文手法和文字功力，與蔡瀾相若，也是不會使用什麼奇文險字，但是當寫到食物的烹調也好，寫到菜式的味道也好，二人都是能夠令讀者單單看到文字已經垂涎的，十分利害。

剛開始看第一冊「下廚記」，才讀了約三分之一，所以不敢斷定以後內容如何，暫時所見，雖然文章中也有述及食物的源流，以及個別食肆的故事等，但主調還是寫烹調：從食材的挑選到處理、用具的採用和理由，到煮食的步驟和竅門，娓娓道來，假如是懂得烹飪的讀者，看了這書，應可獲得不少的啟發。

作者生於上海，行文用字也會夾雜滬語，這便令到我在閱讀這書時，得到另一種趣味。之前在與上海友人的通訊中，已經發現上海的一些方言，與香港的俗語類同，這次看「下廚記」，除了觀摩作者如何用書面語表達一些口頭用字外，看到在文章中也有不少在香港有近似用法的上海話，更是喜出望外。

若說美中不足，作者所寫的菜式始終有些不是香港常見的物事，若能在文字描述之餘，輔以相片，便太好了。

這系列書的資料如此翔實，手上四冊「下廚記」，不知要到何時才能讀完？

港譯本

書名「死在尼羅河」，是英文小說「Death on the Nile」的中譯本；同一故事，有譯名作「尼羅河謀殺案」的。扉頁印得很清楚，這書是在 1979 年由香港的「學生時代出版社」所出，譯者沈菁。

這是阿嘉莎。克莉絲蒂 (Agatha Christie) 的推理故事，屬「白羅系列」，但和以後相當統一的譯法不同，在這本小說中，作者是阿嘉特。姬里絲蒂，而聞名的比利時神探白羅，譯名則叫蒲洛。性質上，這本書翻譯並不完全，但又不算是節譯本，也許……也許算是選譯本？因為原著中最閞始的一成多內容並沒包括在內，即是說，這書沒有了第一部分的「英國篇」，只有其後的「埃及篇」。

而在處理人物譯名時，則用了略帶漢化的手法，例如有個角色，在其它版本中有譯作希蒙。道爾的，在這書中則譯為杜西蒙。───我輩朋友也許亦會想起，從前電視台翻譯外國劇集時，也是如此處理角色名稱的，所以我們有「青春火花」的蘇由美、「幪面超人」洪大龍、「無敵金剛」岳史迪等等。

這種名稱譯法，加上間或在譯文中出現的港式用字，以及我們知道這書實際上是在香港出版及發行的，使我相信，這本小說的翻譯工作，也是在香港進行。這在今天看來，便很珍貴了。

這現象出現好像已經有一段頗長的時間了：值得閱讀或有很多潛在讀者的外國書本，中文版不是在中國內地翻譯出版的，便是在台灣翻譯出版，又或者兩地都有各自的譯本，然後，香港及澳門才進口「中國大陸版」或「台灣版」作銷售；明知道兩地會推出譯本，仍然請人在香港進行翻譯推出本地版本的行為，彷彿已絕跡。

很多朋友和我有同感，「中國大陸版」及「台灣版」中譯小說，各有優劣，似乎都有些地方是不大配合香港讀者口味的，例如行文用字，例如地方、人名、電影或電視劇集名稱譯名等，但又體諒香港的出版社資源上不足，支持不到特地找人譯個專為香港這細小市場服務的版本。

常有電影愛好者為「港產片」發聲，幾時聽過有文化界為「港譯本」爭取？

P.S. 這本舊書，大小就手，紙張既不會白得刺眼而且厚薄軟靭適度，排版平實，字體和相片清晰分明。拿在手上太舒服了！可惜這是欠違的感覺。

針線插

替家中買了一件小的家用品。直覺上想到一處應該有售的地方，放工後逕自前去尋找，果然便在「裕華國貨」買到了。東西的名稱原來就叫「針線插」，真是直接得很。

家中的一個用了已經不知多少年了，不過應該還可用的。本來這樣的工具嘛，能把針插上去，讓針固定住，然後又可以把針完整地拔回出來，應該便可繼續使用了，但家母想買個新的，理由卻是歷年來的累積使用，因為用法不當而深埋在針線插內的針已經很多。───箇中道理我不大想得通，但也沒去深究了。

像針線插這類民生用品，不需購買時會感覺常常見到，很多地方有售，到真要尋找時，才會發現原來頗有難度。若不是現在香港仍存在數家甚具規模的國貨公司，可能這次訪尋，也要花費不少功夫哩。

今次到「裕華」購物之時，略逛了逛幾個樓層。從前在元朗的幾家國貨公司，經常到訪，這次重見到一些當年常會看到的陶瓷擺設及刺繡，勾起不少回憶。

國貨公司這題目，很可以寫一寫的，不過，那是以後的事了。

脫頁

收藏書本，其中一個煩惱是書本脫頁，特別是內頁沒有穿線，純以膠水貼到書殼 ( 封面 + 書脊 + 封底 ) 上的，是高危一族。存放久了的書，翻閱時總要特別小心，試過有些書本來膠水沒有爆開來的，但翻閱時掉以輕心，揭開的角度稍大了一點兒，便即中招。

書本從中爆裂───甚至是紙張脫落了，本來都無礙閱讀內容，不過有收藏書本習慣的朋友都會明白，那種不完美的感覺將會一直叫人耿耿於懷。

許多年前，我有不少流行小說都是在元朗一家商場內，某租書店購買的，那老闆不時都會問我，是否要替我打釘，我都一一婉拒了。「打釘」是在接近書脊的位置上，以兩三口鐵釘貫穿封面、全部內頁及封底，然後再把突出的釘尖部分彎曲成緊貼著封底，租書店所有用以出租的書本通常都要經這步驟，並蓋上該店的印章。這種處理，在防止書頁脫落方面，效果極佳，但直接破壞了封面設計，釘子又一定程度上阻礙了閱讀接近書心的內容，所以「二害取其輕」，我還是選擇盡量保留書的原貌了。

漫畫的收藏也會有同樣的煩惱。日本漫畫的中文譯本中，當年「自由人」所出版的膠水容易乾硬爆開，不少朋友都知道。

「王司馬筆下的農婦」

「王司馬筆下的農婦」，香港「天地圖書」 2014 年 6 月初版。───怕年輕的朋友不知道，這裡的「農婦」二字並非泛稱，而是作家孫淡寧女士的筆名。

書中好像沒有明言，但依內容推斷，應是由農婦根據出版時已經去世的王司馬遺下的 200 多張作品，再配上文字而成，即是先圖後文。

書是由姊姊從公共圖書館借來的，看完後由我接力。若非如此，大概我是不會購買這本書吧？因為書中多是全版的圖畫，再在旁邊印有或多或少的文句，少起來，一版只幾個字；我覺得很快便會看完，便不會購買了，絕對與作者二人的圖文質素無關。

王司馬的漫畫，是「寫意」多於「寫實」，像這本書中的插圖，走的也是他筆下「牛仔」的那路線，畫的是卡通公仔───線條簡單而且不求絕對工整，直線或會有些波動，平行線或者不大平行，本來畫好了的一張桌子，後來加上了個花瓶，花瓶的線條下明顯仍看到本應遮蓋住的桌子線條，也不理會───但很能掌握到神韻，例如有一張畫，幾個小朋友各自拖拉著書包走路，便令人感覺到那些書包的重量。

農婦的文集少年時看過，中間那麼多年來，鮮有重溫，今次讀這書中文章，覺得她的文字簡樸之中又不無幽默感，而且寫親人、寫朋友、寫誼生，寫當年事、寫今日景，閒閒寫來，淡淡的文句中又流露出濃濃的情感，別具魅力。

掩卷之後，結論是：這書好看。

訪談與遊戲

好像是崔建邦紅起來的那個時期吧？突然發現到原來一個最原始、最基本、最簡單的訪談節目，也可以很好看的。後來電視上的訪談節目，多如雨後春筍。

有的時候，有些訪談節目，會在節目中加插遊戲環節。但，難道製作人沒有察覺，要拍攝一個遊戲過程不出現悶場，比起要令到單純一問一答的訪談中不出現悶場，難度是更高的嗎？───又或者，我們可以說，那是兩種不同的藝術。

「無線電視」現在的訪談節目中，「男人食堂」和「娛樂 3 兄弟」都見過加插入遊戲環節，同樣的是過程突兀，而且本來氣氛不錯的內容，忽然便出現了悶場。有時看到有關節目的嘉賓名單，覺得應該值得一看的，在網上找來重溫，但不到一半，遊戲便來了，頓時便失去繼續看下去的興趣。

知道中途放棄是不該的習慣，但也無奈。

「李氏力場」學生版？

消息說有個強力颱風今天稍後將會正式襲港，不過我撰寫這網誌之時，雖有三號風球，卻天氣晴朗，陽光普照，炎熱依舊。

近年開始每有颱風，即有人提起所謂「李氏力場」這一陰謀論式的惡搞文化，指在像李嘉誠等鉅富的壓力下，有關部門發出熱帶氣旋警告時會顧及商界利益，以盡量不影響股市運作及公司開門營業為原則，保障商界的利潤云云。

今次「妮妲」襲港，網上流傳著一份精細預測，說哪天的哪個時間將會掛上幾號風球，然後又會在哪天哪個時間如何轉變等等；這份「通告」，除了很多人在網上如 Facebook 等平台張貼外，更有朋友在 Whatsapp 等私訊平台轉發，語氣之中流露出好像把這事當成真的看待，真叫我極度驚詫。

回想當年就讀小學，6 年間未放過一日病假，並不是因為沒有生過病，而是很多時都在星期五晚或星期六不適，看醫生後服了藥，星期日晚上便大致痊癒了，所以星期一又可如常上學。

假如當年也陰謀論一點的去想，倒也不知那究竟算是什麼力場作怪了。

代溝的趣味

香港及美國，將有大型選舉工程，不同年齡的市民看事情的角度，似乎分歧不少；英國「脫歐」一事，也突顯了同樣的問題。

在 YouTube 可找到一系列「Kids React to...」、「Teens React to...」及「Elders React to...」的短片，讓不同年齡階層的朋友使用一些他們比較陌生，但在其它某年齡階層眼中極為平常的東西，而且不會給出什麼提示，由得被訪者自行摸索嘗試。

我暫時只看了一段，是「Teens React to Windows 95」( 可以譯作「當青年遇上 Windows 95」？」 )。那是大約 20 年前的產物，剛好在我離開校園踏進社會的那個階段面世，令我感受更深。當時在電腦課中，學習用 Pascal 編寫程式，要交功課時，幾乎全班同學都是向少數幾位同學求助；就是那少數幾位同學中的一位，曾說過一句「開啟 Windows 要三分鐘時間」之類的說話，我在旁聽到，完全不知道他為什麼忽然在說窗子什麼的。

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https://www.youtube.com/watch?v=8ucCxtgN6sc

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開機時間之長，上網要靠外置解碼器，外存資料的器材容量少，所以安裝軟件時往往要逐隻磁碟換入，安裝一套 Windows 要花上以小時計的時間，等等等等，現代年輕人莫說是否接受得到，簡直難以相像；不同年齡層之間的溝通，如何不像地球人跟火星人對話？

最後岔開一筆，談談美國的升月計劃。

我看的短片，也只反映了約 20 年間科技的差距，一位受訪青年，已經說「現在的手提電話比當年的電腦還利害」，那把現在的手提電話功能，跟約 50 年前───即地球人初次升月時───太空船內的電腦比較，那會是多少倍的進步？所以美國不再安排登月計劃，一定不關科技的事。

專欄之培訓

友人在 Facebook 上分享了一批漫畫報紙「青報」上面的專欄，看到真令人有重回昨日的感覺。

有一個時期內，香港出現過多份漫畫報紙。跟其它報紙相同，多是以日報形式出版，即是每天都要有內容填塞所有的版位，連綿不絕，於是，本來功力不高的助理也有機會寫稿，質素未合格的稿件也會照登，最多寫不出故事來便畫點插圖，輔以文字製作專欄；寫出不夠水準作品的無暇氣餒，唯有盡力在下次作出改進，而只要不是差得太過離譜，編輯都會繼續給與機會。於是在大量實戰磨練下，本來不合格的也漸漸變得合格，本來不是高手的也漸漸邁向高手之列。

回看昔日的資料，除了漫畫報紙，一般報刊的專欄也有同樣效果，後來成名的一些作家、漫畫家、插畫家，當年的工作量是算出來都叫人不敢相信的，但他們除了應付「量」，同時也沒有在「質」方面妥協太多，甚至稍有充裕時間，還可以在「求變」上下功夫，他們所獲得的成就，又怎能輕易用「天份」二字概括？

現在的情況是：任何業餘創作人，主動地自行發表作品的平台有不少，被動地作品被挑選了才能發表的平台太少也太小；欠缺一個「強強匯集」的競爭氛圍，業餘者能保持定時有作品面世的紀律已經很好了，要想擠壓出自己的「死亡力量」而成為強者，則難矣。

嚴肅談港漫？

看到一篇談論舊日「迪士尼畫報」的文章，相當嘩眾取寵的題目，可能這便是人稱「標題黨」的常見手法？無疑，這方法是有一定效果的，起碼我也被吸引到開啟了文章來看看是什麼一回事。

近來見到在電子媒體上，多了講述香港漫畫行業的節目，從嚴肅的角度，探討這個輝煌一時的行業之興衰，不過學者講課，取向與我們一班漫畫迷採取的態度確實不同，往往由清末民初談起，把漫畫／卡通／連環畫／連環圖／動畫當作一體，期間如何因應時局變化、人才遷徙，出現藝術的交流，又如何受到別國文化影響，逐漸出現自身的風格等等，長篇大論，整體篇幅去了七八成後，才講到我們心目中的「漫畫行業」，然後說不到多少，又要開始替文章結尾了，沒癮之至。

討論武俠小說的文章，也常有類此的情況，追源溯始，常常便由「刺客列傳」開始講，所以算起來歷史一定源遠流長，而且看起來，整件事還有點兒偉大。我們這種小小小讀者，要談什麼感想，就局限在自己親歷過的三幾十年，講些個人想法算了。

乒乓球之出廠

小時候玩過一個簡單的「科學實驗」，凹陷了的乒乓球放進熱水之中，球內空氣因為熱漲冷縮的原理，體積增加，可以把乒乓球重新鼓脹還原。不知現在的小朋友，還會否做這樣的實驗？

有時看到一些生活上的小用品，例如一口螺絲釘，或是一條彈弓，會驚嘆設計和造功的仔細精巧，心想萬一流落荒島之時，勢不能以一己之力，用另外的材料模仿造出替代品的了。在這種胡思亂想中，從來沒有把「乒乓球」包括在內。

乒乓球的物料特別輕薄，密不透風，又具有彈力，到底是如何程序製作出來的？真是從來沒有想過。

看了這條短片，對乒乓球的製作多了少許了解，但同時也更驚詫。「短片」濃縮地作記錄，也要花上 10 多分鐘了，可知整個過程，是多麼繁瑣。呵！只是一個乒乓球啊！

城寨風雲

電視台將播出一套以「九龍城寨」作背景的電視劇；之前同樣以「九龍城寨」作背景創作故事的漫畫編劇兼小說作者指出，電視劇中的一些角色設定，跟其筆下的角色設計十分類同。

這樣的事情絕不新鮮，不新鮮得可能已不值得寫些什麼感想，妙卻妙在該編劇兼作者余兒，亦是「二次創作」行為的支持者。

「90% 高仿」等如「100% 偽冒」？若「仿真度」較低，便可通融？分水嶺是哪個百分比？這種感性判斷，若要爭拗到底，真是審死官。

一個電視劇角色，可以有很多背景元素，有造型，有名字，有學歷，有師承，有家庭背景，有技能專長，有情愛經愛，有仇敵對頭，等等等等；要有多少雷同元素，才算是偽冒嫌疑確鑿？那又是否要待電視劇播出後，才能更客觀地判斷，而非在現階段，單憑角色名字和造型來作結論？實在太難說了。

而且刻意抄襲者還可以有「向原作者致敬」這一招可作盾牌哩。所以支持「二次創作」者，面對自己「被二次創作」的情況時，真是不容易處理啊！

冷兵器突襲

以冷兵器在公共場合中突襲，殺傷多人，這樣的事不久之前在台灣和德國發生了，最近是在日本。

我覺得這真是防不勝防的。先談凶器。現在科技之下，冷兵器可以造得很細小、很靈盈、很鋒利，而且物料還能夠瞞過不少的安全檢測系統。怎防？

再談人。現今世代，情緒不穩定的人、狂燥的人彷彿無處不在，而且他們又不怕被人知道，公然宣揚暴力，甚至鼓吹針對個別人士的攻訐行動，何時是真何時是假的「狼來了」故事，令人難以測度，也只能是當事情已發生了後，才「事後孔明」忠告社會大眾一番。

這種情況下，能如何小心、如何提防？還是那句：防不勝防啊！

「流行小說」？

劉慈欣寫的科幻小說，質素有目共睹；他以「三體」贏得的國內外獎項，是他實力的明證。

作者某君，名副其實的科幻迷，各地的科幻小說、電影、電視劇，能如數家珍。

但就是某君告訴我，他不買劉慈欣的小說，因為劉的作品他看過一次後，鮮會再看。

強如劉慈欣的情況也如此，所以說現代要寫一本「流行小說」殊非易事。

一部作品要寫得好，可以由自己控制，但作者完成後，暢銷不暢銷，很多時候真的不是作者或出版社能夠刻意造就。記得有些唱片公司和卡啦 OK 公司差不多是傾盡所有資源，想要捧紅一名新人歌手，最後仍然未能成功，無奈之至。

現在的書本，印數、傳閱次數、重閱次數等等，與昔日相比，皆大有不如，「流行」二字，用起來好像有點心虛哩。

「如來神掌」談源流

在晚飯場合上，遇上導演劉浩良先生。他將會拍攝一部摻合科幻元素的「如來神掌」電影。

1964 至 1968 年拍攝的幾部「如來神掌」電影我看過；柳殘陽分別以「如來八法」及「邪神門徒」為名的武俠小說我看過；黃玉郎出版的漫畫版我也看過。有朋友在 Facebook 上 ( 堂煌 TW Vintage ，2015 年 4 月 7 日 ) 貼出了 1962 年 12 月 10 日在「明報」運載中的「如來神掌」小說書影，則是我暫時見過有關該版本故事的僅有資料。

問我關於這故事源流的看法，我個人傾向相信的過程是：柳殘陽原創這故事，以「千佛掌」或「千佛手」名稱發表，男主角姓名江青；有人把作品直接或改編後連載於「明報」，署名作者上官虹，男主角改名龍劍飛；再有人把「明報連載長篇文藝武俠名著」拍成電影，片頭字幕說明是上官虹原著，司徒安編劇。

據日期看，小說在「明報」開始連載不久，電影便開拍，旋即大紅。若有任何盜冒仿作，柳殘陽把知名主角名稱「龍劍飛」換走，另套上一個至今仍不廣為人知的「江青」之名，於理不合。但柳作在先，上官作在後，有確實證據支持否？抱歉，老實說，我沒有。

「阿森一族」神預測

網上有很多不同的版本，挑了這個精簡的作分享。

不禁重看了多次。若一切只是巧合，那真是奇妙得叫人難以置信；若是某些工作人員特地舖排製造出來的話題，便實在太過自然太過高明了。

好像說「阿森一族」(Simpsons) 的「神預測」出現過還不只一次兩次？耐人尋味之至。

從太空看北韓

從人造衛星拍攝到，地球不同地方的「夜景」。即使在海洋中的小島，也是燈火燦爛時，北韓的位置那一大片漆黑，引發人無邊的想像。在那裡生活的人，是怎樣的一個境況？

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https://www.youtube.com/watch?v=YE7bueQ-xs4

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林燕妮的小說

林燕妮，香港城中名人，身兼著名專欄作家、電台主持、廣告界高層等身分，向有「才女」的稱譽。

我看的林燕妮作品，小說較多，散文較少。曾聽一位文壇前輩說她寫的散文不過爾爾，我回答：「我覺得起碼早期的也很不錯啊。」對方說：「那早期定是非常早期了。」我當場沒作辯駁，心中認為該前輩的評語不無偏頗。

近日二手買回「壹出版」在 2008 年推出的「往事如真」一書，想當日已是本地報刊專欄文化開始萎退之時，應也算得是林燕妮後期的作品了，現今翻讀，仍然很感趣味，更肯定林燕妮的散文，絕對不差。

一直接觸的只是林燕妮的書，對她本人我卻認識不多，知道的主要是她和黃霑的情事。在看「往事如真」之前，我沒聽聞過她是李小龍的大嫂。在這書中寫李小龍未成名前的多段文章，也是我認為林燕妮寫的散文水準夠高的例子之一，而她所寫關於兄弟姊妹間關係的文章，有更深的餘韻。

林燕妮由於出身背景關係，對於社會低下階層認識最少，所以筆下小說寫主角的困苦，難以寫出味道來，這無疑是一個弱點；但同時讀者又能從她的小說中，略窺到上流社會的百態，卻又是一種新鮮。

我曾在海外留居大半年，當時帶在身邊的小說，印象中亦舒的作品只有一本「朝花夕拾」，而林燕妮的則有幾本；帶去的數本中文小說重讀再三，直至獲當地同事送贈了阿嘉莎。克莉絲蒂 (Agatha Christie) 的原著小說，給引起出興趣來，我花在英文讀物的時間才多了些。因而林燕妮的那幾部小說，對我來說，另有特殊意義。

散文與雜文

不少人在報章、雜誌或網上寫了非小說類的文章，然後結集成書。那類文章，叫做什麼？我有時稱作散文，有時稱作雜文；我以為「散文」和「雜文」是同類文學創作的不同稱呼，但原來不同。

資料來自 1988 年出版，由鄭寶璇主編的「藝術家精英散文選」序言。

編者先談「散文」，內容節錄如下：

散文有別於小說。小說以人為焦點……至於散文，則既可寫景、抒懷，又可敘事、議論，可謂天馬行空，內容與性質的自由度也較廣。

然後說：

散文與雜文性質相近。優美的散文，可以隨意敷陳，既可用美麗的詞藻加以渲染，也可用樸實的筆觸把親身體驗如實描述出來，甚而涉足形而上學的範疇，沉思冥索；但雜文受字數的限制較大，因此不論議事遣興，均需開門見山但意趣無窮，出語精警卻自然生動，在學術邊緣滑過而不失高雅、活潑。

最後還說：

是故好的雜文必須以精粹、優美的散文為根基，再加以個人學養，旁徵博引，於洗練中表現精純。

看得我頭大，最後只好投降，自問我實在區分不出兩者的不同了。

空行分段

二手市場買回一本林燕妮的散文集，出版日期是 2008 年。我一直有個印象，現在流行的新派書本排版，文章的段落和段落以一空行分隔開，是近兩三年興起的事，原來起碼 8 年前已有。

我個人不喜歡這樣的排版方式，感覺上文字會顯得十分零碎。尤其是近年的書本，傾向採用短句，甚至「某某說：」之後，引號和對話也不會緊接下去，而是另起新的一段，如此這般，本來短的句子便更短，本來零碎的感覺便更零碎了。

從前的小說，例如說古龍筆下的武俠故事，常在情節跳接的地方，以「X　X　X」隔開，現在的編輯，捨「X　X　X」而以空行代替，這我倒可以接受，但一般內文的段落和段落之間亦如此安排，我則認為觀感不佳。

數年前參與過「倪學」一書的製作，那書基本上就是採用新派「以空行分段落」的格式，但我所寫的一篇文字，卻是例外。慶幸我寫的那文夠長，假如再加空行，便要多出幾版篇幅，大概因為如此，所以才能逃過總編的「魔爪」，否則，可能我自己翻閱，看著那些文字，亦會耿耿於懷哩。

淋漓

Blog 友在網誌上談吃鮮桃，形容得很仔細：「用手剝皮來吃，桃汁流滿指篷間，一邊貪婪地吃著桃肉，一邊舔著手指的汁液，吃的豪邁奔放……」真是聽起來也感覺到那份痛快淋漓。

但人人喜好不同，無論如何美味的食品，進食時要弄得汁液淋漓、黏手黏足的，我便怕怕。

連鎖快餐店不時推出新產品，看廣告上的相片，見到有欲滴的醬汁，我便即時聯想到進食時的狼狽，即使真心覺得那產品的設計很好，卻連嘗試的興趣也沒有了。對不起，各食肆的設計師們。

監視？

平板電腦上安裝了兩個電子地圖軟件。

「中原地圖」在平面地圖上顯示較多資訊，包括大廈的街號等，所以平時搜尋不知位置的街道或建築物時，很有幫助；Google 的地圖則可看到部份地區的真實街道相片 3D 記錄，又可在地圖上標記住用家現時位置，當用家移動時，標示會隨之移動，所以身在現場，想步行前往具體目的地時，又有它的便利之處。

早兩天使用 Google Map 時，偶然卻看到地圖上標示的，除了街道名稱等，赫然還有我在「聯絡人」清單上某些名字；我沒有某友人的家居電話，地圖顯示友人的名字後卻有「( 住宅 )」二字！

這到底是什麼一回事呢？Google Map 是把我的所在位置，輔以「聯絡人」資料，跟什麼地方進行了什麼聯繫？想一想，有點恐怖。