數字遊戲

在不同階段的網誌中，通常都會固定在某個時間發文，不過有時會有例外；往往例外的日子，都是在玩一些數字遊戲───例如在所謂光棍節的日子 ( 11 月 11 日 )，試過多次把發布時間定在 11 時 11 分，以求顯示出來有個全行相同數字的趣味。

這個「習慣」是在很早以前養成的，其實不同時期所使用的網誌平台，日期顯示的制式可能不同，有些是 12 小時制的，有些是 24 小時制的，便未必可以玩同樣的遊戲，例如像「11 月 11 日 11:11」這樣子的，基本上兩種系統下都可達致效果；若全部的顯示為「XXXX-11-11 11:11」便很有趣了，若是「XXXX 年 11 月 11 日上午 11 時 11 分」看上去便差得多。

假如本來想得出「XXXX-12:22 22:22」，但系統採用的不是「22:22」，而是「10:22 pm」的話，視覺效果也會相差很遠。

有點無聊？確係。哈哈！

奢侈

見某書店的主持人在網上發表文字：「無錢窮人 ( 如店主 ) 請考慮不要買任何多餘奢侈的書」，並附有一些雙方對話的 Whatsapp 版面截圖內容。用詞雖有自嘲，但諷刺及發嘮叨的味道明顯。

但儘管是發洩的文字，道出的卻是個真理：「奢侈」已是帶貶義，有關行為無論多少也是不應該做的，同樣，「多餘」一詞雖然也可有「充裕」的意思，比較中性一點，平時大家使用，也是負面的形容；又「多餘」又「奢侈」的事情，為什麼還要做？確係「任何」如此的事都不該做的，不必再考慮什麼了。

一些言語，會惹人憤怒，但未必是全無道理的，這是一例，宜共勉之。

不但還有的「光棍節」

早幾天還想過所謂「光棍節」的大購物行動是否還存在的，並寫了篇網誌，後來零散地看過好一些視訊，才知道原來有關行動，不但還有，且像愈益瘋狂。

那些視訊，有些太過做作了，即使事情是真的，也明顯不是實拍；有一些可能是真實情況，不過若不是早知有何事發生，怎會記錄得那麼完整？所以也是存在懷疑。但儘管把這類選項剔除，餘下來的，數目仍然極多。

我在香港常用的快運，要逐個在收件櫃機器上輸入件號，付了款，有關的分格才會打開，櫃門一個個開啟，看來沒那麼震撼；在視訊中見內地的朋友，收到的手機通知訊息旁有個按鍵，撳一下便可把櫃門打開，於是短時間便可撳掣多下，望著收件櫃上數十個格門連續打開，簡直是奇觀！

一件貨品一個箱，箱子放成一堆，拿回家也困難；逐個逐個開箱，時間也要花上不少；拆物完後，滿目的紙皮，體積又大，丟棄也不易，而且它們其實可以賣到幾個錢的，也不應就那麼當垃圾處理，如何善後也要想想。

想過選些有關的視訊連結在此分享的，但要精選也不容易，真真假假的可算海量，是真的不能盡錄啊。

中英夾雜的處理

香港出版的閒書───包括小說及散文，常有香港文化「中英夾雜」的特色，不過在處理上，會有不少困難。

香港在傳統上，中文書籍閱讀時向右揭頁，每頁的文字打直排版由右至左、由上至下；而中國內地較早時開始，已是書頁向左揭為主，文字打橫排版成由左至右、由上至下。經過一段日子，香港的書本排版漸漸發展、變化，左揭右揭的書，直排橫排的內容，都似乎已平分秋色，沒有什麼主流不主流。

但英文詞彙的閱讀，一定是跟從字母排列方向，由左至右閱讀的，當我們的文章中出現中英夾雜的情況時，在橫排的中文字中混有英文，因兩種文字方向相同，看起來還不覺有何不妥，但若換成了直排的中文內容中，要放得下那些混雜著的長長英文詞彙，便只有把英文轉向 90 度角，那麼兩種文字的方向不同，閱讀時便會覺得不大舒服。

若穿插的英文只是單一字母，或是只三兩個英文字母或阿拉伯數目字，在直排中文書中，不時會遇上編輯，不把那些非中文轉向，而是和中文內容同方向。這個做法，如果夾雜的非中文都不長的，便最適用，看起來全體內容統一方向，也叫人舒服些，但若全文中的那些非中文，長短不一，只把它們的部份轉向而部份不轉，可能更叫人閱讀時不快哩。

大巧不工？

每一天各種渠道上可聽到很多歌曲，新的歌手以他們的方式演繹經典舊歌，有時歌藝有所不如，但整體的感覺又未必比起原唱遜色，有時，可能更合我的口味。

在香港有些成績甚佳、地位甚高的資深歌手，他們的作品在流行曲排名榜及比賽之中，也有很多獲獎之選，但我卻罕有因為他們的歌曲而感動，這一點，一直歸咎於我本人對歌曲認識太淺薄。近年來，那些歌曲有時被挑選在新人的比賽中，重新演繹，也許是刻意為之，也許是因為某些技巧例如高音、假聲的運用不及前輩，所以捨短取長，寧可普普通通地、平平淡淡的把歌曲唱完，在這些情況下，我反而更能領略到歌詞中的深意和魅力。

曾聽人評論過一本以風水命理為主題的港漫，認為正因為主編的畫藝不太高，讀者閱讀時反而會較專注於故事之上，而不是畫面的精美程度。有所謂「大巧不工」的說法，是否正是這樣？

校對釋法

有時幫忙校對一些稿件，只是根據已經排好版的電腦檔案作判斷，沒有原稿在手，當遇上某些地方，懷疑排版之時認錯了原作上的文字，便只能止於懷疑，不能百分之百確定，可做的，便是寫上備註，請其他人協助查看原稿。

試過有本小說，同一版本，流傳已久，但有某些地方我總覺得別扭，疑心存在錯別字，之後居然遇上機會，碰上作者，可以交談，而且還有書在手，於是立即把握緣份，當面向作者查詢，結果是得到作者確定我的懷疑屬實，而且還親手在我手上的書之有關位置，寫下了正確文字，彌足珍貴。

像上述的黃金機會，可遇而不可求，很多時候，究竟現有版本是否真的出錯，沒有創作者本身的說法，便沒有定論。若創作者已無法再解釋，便有點像政府的「釋法」行動，到底從來沒說過出口的「真實意思」是否果然本來如此？我們未必再能有客觀方法驗證，所有懷疑，只能永遠都仍是懷疑了。

片王氣勢

不知是否因為疫情之下，愛看電影的朋友累積了想到戲院的慾望，連續幾部電影上畫，都得到很好的評價，而且票房高得驚人。

不怕形容得不好聽的話，電影的觀眾像是蝗蟲群侵襲農田那樣，同一時間集中觀看同一部電影，初看的加上重看的，把票房推至破記錄水平，之後再有新片上畫，便又一起轉移焦點，對另一目標重施故技。

在這樣的市況下成為「片王」，會否有些勝之不武？當每部電影都有相同機會遇上好的或壞的外來因素，導至票房可以大幅飆升或陷於低谷，便應該坦然接受結果；不提自己有可能得到的額外助力，而只批評別人的成功不是完全因為本身實力，便是持有雙重標準了。

先是有部「明日戰記」，之後是「飯氣攻心」，然後又到「正義迴廊」。一年還未到頭，會否還有新的競爭對手出現？何事不可能呢？

一窩蜂

單單在元朗一區，近幾個月新開的店舖中，有些已經結業了，另一方面，那些空置了的舖位，又是很快便出現新租客了。不會令人很感意外，卻又不太健康的現實是，新的商舖行業都挺集中在幾個範疇內。

人流較多、面積細小一些的舖位，出現了一家又一家的「兩餸／三餸飯」店子，玻璃櫃子內分成一格一格的，提供了形形色色的餸菜，讓人可以低價飽餐一頓。人流低些的舖位，大的也有小的也有，則可發現有不少新的養生館───以足浴為一主流，很多時亦有其它按摩、推拿之類服務提供。

一些市場需求，本來有相當強度，核心市場加上輔助的商圈，足可以支持頗大量店舖生存下去，但在香港的商業社會，很常出現「一窩蜂」的現象，當已經出現第一位成功者後，之後打入市場者，往往不會構想如何可和現有對手作出互補，產生「共贏」，而常會經營大同小異的生意，然後大家「硬碰硬」。

這種「一窩蜂」的情況，會令到本來可能可以存在以年計時間的市場，壓縮到數個月間便過度成熟、呈現萎縮，如此這般，自然是不健康之至了。

不是最後寫倪匡的「星球頑童」

倪匡先生離世前後的這幾年間，出現好些關於他的書籍。───並非指他的作品，而是別人寫他的書。本來以為沈西城兄那本「星球頑童───倪匡傳奇」應是最後的一本了吧，卻又聽聞國內有心人鱸魚膾兄也有本待發，似乎這個題材，還可以衍生出更多的新書。

「星球頑童」這書出版已有一段時間都未購買，不過到手後也很快可以卒卷，結果發現和預期差不多，除了用了在封底設計那張倪生寫給作者的文字我沒見過外，沒什麼新的內容及資訊。西城兄從前寫的那些關於倪生的書，我全沒錯過，這次的「新書」，等如是結合了之前各書之後，再增補一些可在網上找到的倪生資訊，整理出一本「增修本」，雖然個別跟倪生的對話，在舊書中是以一般書面語寫成，這次很多時都換成上海話對答，看來有些差別，不過滬語入文也是作者近年寫稿時的習慣，並未叫人太過意外。

書中再提及倪生曾替作者看稿，刪走寫到「女黑俠木蘭花」是受到鄭小平的「女飛賊／俠黃鶯」影響那句。正如西城兄所說，以倪生性格，你把他的真實寫出他不會發怒的，現他既認為不應那樣寫，便說明非真事了，加上他親口開聲講明無其事，西城兄仍糾纏堅持自己所相信的，其實在邏輯上是說不通的。

與其它寫倪生的書相比，沈作最大的差別仍然是在倪生女友方面的描寫。書中有一段，講到作者曾向倪生致歉；當中沒寫明是為了什麼原因，不過若是倪生不介意而倪太很介意的內容，應就是從前沈作中寫到倪生風流賬的詳情吧？這次書中，那種內容又再一次包括其中。若那次致歉真因為這事，今次又何必再寫一遍？若認為這個題材再寫不妨，那時又何用道歉？這方面，耐人尋味。

發行

「市場營銷」 ( Marketing ) 有「4 P」的說法，雖然之後又有衍生出「5 P」、「6 P」等版本，不過在基礎之上，必定包括其中的，便是「發行」 ( Place / Distribution )。商品的好處如何到位，不能送到消費者的手上，也是枉然。

由於香港的漫畫市場萎縮，令到中間商生存困難，報攤、書屋之類紛紛結業；缺少了之前星羅棋布的銷售點支援，令到新的漫畫面世更難、成本更高，市場進一步衰退，成了「惡性循環」。現今，若有新的作品出現，不錯是人人可在網上作免費宣傳，交收也可以透過郵遞或速運完成，但如此逐少逐少運送的方法，行政成本只有更高；若貨品本來賣得不貴，相對之下，運送成本顯得更誇張，有「妹仔大過主人婆」的情況，叫人難以接受。

早前有本文字書出版了，到訪幾間書店都沒見到，結果只有直接聯絡在有關出版社工作的朋友，協助購買。有位朋友今年推出了兩本新書，其中之一題材相對來說較為偏僻，我都未在書店中遇上過，更別說掏腰包來支持了。近年買書，多經過網上中介，不過說到底，也逃不過關於「發行」的成本計算，往往想買的書都是先記錄下來，累積到一定數量時方才下單，集體運送，以減輕不化算的感覺。

奇人鄭伊健

鄭伊健又有新的電影上映了，連帶也有新的流行曲推出。

多次和親友聊天時談到鄭伊健，聊天的對象是不同的人，但關鍵內容都差不多：鄭伊健先生似乎有很多影迷／歌迷，那些支持者的數量及對他的支持度，遠超過親友心目中他的實力水平，因而產生疑惑。

有些藝人傾向拍電影居多，有些則是傾向唱歌方面，把鄭伊健介紹成演員和把他介紹成歌手，都好像有些怪怪的，因為大家數算「演技好的演員」時，少會有人想到鄭生，而大家數算「歌藝好的歌手」之時，亦鮮會把他在列，或者含糊地把他稱為「藝人」，反而更合適。但他身為主角，拍攝的幾系列改編自漫畫書的電影，包括「古惑仔」、「百分百感覺」、「中華英雄」和「風雲」等，不論在票房、口碑及在觀眾心目中的經典程度都甚高，總的加起來，成就可能還勝過一些演技比他好得多的同行；他的歌曲之中，也確有幾首大受歡迎的作品。

近年各地有不少歌唱比賽節目，令到普羅聽眾對於歌者的實力要求大大提高了，別說是已出道者，即使是還在首次比賽之中的素人歌手，演繹方面出現差錯，也容易招人批評；鄭伊健的歌藝明明不算完美，但偏偏由他主唱的幾首大熱歌曲的最流行歌詞，卻是由任何別的人去演繹，都不能得到他那種特別的味道者，令他變得難以替代。

鄭伊健這位藝人，是得天獨厚得奇怪！

仍有「光棍節」？

早上外出，聽到有人向朋友解釋，說 11 月 11 日是所謂「光棍節」，那位朋友似乎之前真的沒有聞說過。

我對於這「節日」沒什特別感覺，也知道是怎麼一回事；常聽到有人說 2 月 14 日的「情人節」只是商人堆砌出來的慶祝日，那麼「光棍節」我也算是看著它從無到有出現的。

現在還有人知道「光棍節」的存在，也知道它是和「光棍」( 單身男子 ) 有關的，不過卻沒聽到有人談起「淘寶」什麼的。當年網上購物還不是那麼流行，「淘寶」以「光棍節」為理由，推出大量價格下調幅度大得叫人吃驚的貨品，引來國內市民爭購，結局得到巨大的營業額；打後幾年，年年照辦，都頗成功。

現在網購流行，不必再只借三幾個特別的日子來催谷生意，「淘寶」是否仍在「光棍節」有特別活動呢？我不清楚；但就算有，明顯香港已少人提及。

食物形容詞

最初有人以「有雞味」來形容雞的菜式時，惹來很多訕笑，後來，大家漸漸地有了相同的體驗，於是「雞有雞味」、「魚有魚味」甚至「飯有飯味」，也已經成了正式的食物味道形容詞了。

曾經又有不少人以「有口感」來形容食物，被著名電台主持人責罵：「『口感』是個名詞，不能只說『有口感』，要講那到底是什麼口感才成！」之後該主持在電視節目中，凡聽到「口感」二字便有很大反應，有時我們身為觀眾，聽到就算是用得正確的，主持人也同樣反應，成了過份敏感。

我自己有時批評某些食肆食品，也會把「沒溫度」視作負面評語，想起來其實也和「有口感」存在相同毛病。我本來的意思，應是該食品的溫度不夠高吧？但我只說「沒溫度」，身旁的人個個都可明白的，可見這用法已是約定俗成，有點兒定格了，不必要求太認真、太嚴謹。

小說預言

很多人拿倪匡的「追龍」來做文章，說作者有預言能力，可以提早那麼多便寫出如同合乎真實情況的內容云云，卻少有人在這方面，舉「瘟神」作例子，其實在衛斯理當主角的眾多小說中，論吻合世情變化，「瘟神」更勝出許多，起碼到了今時今日，我們仍生活在疫情之下，每天各地因這病死亡者眾。

說倪生預言能力高，真可一笑置之，因為他可以同一個題目之下，寫出多種未來發展的可能性，彼此之間即使有矛盾不合之處，他也不會在意的，多個結局設計中就算有一個貼近現實，其餘多個離天萬丈的，為何又沒有人取笑？這件事本身就已經很令人發噱。

少人提及「瘟神」可能是因為它的點子原創性較低吧，某神秘團體密謀大幅削減地球人口，以符合他們心目中的理想生活環境，是真實存在的一個「都市傳說」，倪生寫的全本小說意念，沒多出也沒短少，大家或者覺得也不能排除倪老受到別處啟發的可能性，便不敢或不想高調提及及讚揚了。

當然，小說題材如何、是否有預言性，都不是最重要的，「追龍」及「瘟神」兩部作品，同樣好看。

整頓街道

可能大家也知道，「食物環境衞生署」( 簡稱「食環署」 ) 近期正大力打擊非法佔用街道，這個會同警方展開的連串執法行動，原來早至 10 月初已開始，由於元朗並不是最早被選定的區份，所以我遲至 11 月才聽到有關消息。

這次行動比起我所預期的更加徹底，本來以為會針對那些特別過份、阻街明顯的例子，卻原來是波及所有的行業，就連酒樓平時放在門前售賣點心的小車，也都見收回到舖內範圍，燒臘店常在門外放滿一份份食品的小桌子亦已消失，連本來只是個窄窄的牆身舖位，多年來把書刊平放著陳列的報攤小店，也縮回到原狀。

細想技術上的確需要如此的，否則人人都是阻街，如何講得清什麼情況下可以酌情？與其大家捉迷藏式你進我退、你走我重現，現在舉世都大清理一遍，沒有了互作掩護的效果，任何「出頭鳥」都會變得十分突兀醒目了。

這天路經某店時聽到店員和客人聊天，談到此事，說不知何時情況才會恢復。為何他們認為情況必會反彈重回舊觀呢？有機會或者要向他們請教一下。

居然立冬

是日居然是根據農曆節氣中的「立冬」。居然已經算是冬天開始了！

近期有些日子早晚涼快了些，想說終於像是有點兒秋意了，原來秋天已經離去，實在令人有些措手不及。

不少親友都是長居歐洲的，在當地的家中當然有厚厚的衣服，但回到香港，卻不必勞心把它們搬來搬去，因為在香港用得著的機會太少了。就算是較薄的保暖衣服例如皮褸之類，也不大需要，個別日子的個別時段穿在身上可能會感覺剛好，但在同一天的其它時間，覺得太熱時，便穿也不是，長拿手上也不是，成了雞肋。

我在歐洲短住過大半年，當時有一件厚外衣，披上後可以連西裝衣擺都完全遮蓋住的，都只是向親戚借用，因為若在香港購買，物價加上運費固然不菲，用後還要費心是否要再斥資送回香港，存而少用，考慮過後，覺得還是算了吧。

「美麗戰場」結局

現在看電視節目，常是利用電視台的小匣子以「重溫」的方式觀看居多，因為時間上容易遷就，而且播放途中又容許暫停及回放，便利不少。最大缺點是看的時間通常比起主流觀眾滯後，別人看完後在網上發表意見，不容易躲避到，一些內容如遇上「劇透」，未看已經知道內容了，觀看時興趣或會受到負面影響，甚至可能覺得索然無味，放棄再觀看了。

近期「無線電視」的劇集「美麗戰場」大結局已播放多時，我們家中滯後至近日才看完，所以一早便知道播放當天網上已經出現很多質疑，而且無可避免地，已經略知結局內容了。也許有了心理準備，預計了會出現「虎頭蛇尾」的感覺，實際看過了，認為又不是那麼差勁；除了最後一分鐘重現了個角色，讓人猜想到底將會發生何事，所以有「故事不完整」的感覺之外，所有脈絡基本上都算是交代了，主要的角色也沒有忽然失踨了不知下落的情況。

一面觀看，和家人討論過電視劇集大結局安排之難，很多時大結局的一集，因最後要收拾伏線及交代角色下場，劇情張力便不能從頭維持到尾，若以這一點來看，葉念琛這「美麗戰場」反而有驚喜，最後一集的張力持續堪稱持續到最後一秒，仍能拉住觀眾的情緒，相當難得。

數字回落之謎

 現在使用的 Blogspot 平台，有個自動統計的系統，到底在某段時間之內，「龍之天地」中的個別文章累積到多少瀏覽量，我無法自行查核，只有信賴系統，系統說是多少算多少。

───當然！難道今時今日還有人可以和電腦比較對錯的準確度？

說到瀏覽數字，每天新增的數目固然有多有少，但是之前系統中的「累積瀏覽」數字應已是歷史了吧，怎還可以回頭減少？之前若是有出錯，假如是程式上的漏洞，發現第一次錯誤後便應已修正了，如何還會出現第二次、第三四次？假如不關程式的事，只是某次錯把一些不該算入的瀏覽也計算在內了，但是這等微細處，事過境遷後還如何可以分辨出來，並事後作出修改？

總的來說，累積瀏覽的回落，是個不能明白之謎。

支持自資出版

有本星馬朋友自資出版的漫畫集，托當地友人代購及寄到香港，經過一段時間終於到手了。因未開始閱讀，故未有感想，且就購買自資出版物此事，略寫一二。

作者在過程中沒有出版公司的協助，掏腰包把自己作品印成實體書，之後嘗試發售出去，數十年來，這樣的例子看過不少，當中有文字書，也有漫畫。

很年輕時，也知道如此自資出版創作物是件難事，陣亡率高，很多時都是虧蝕離場，所以若遇上了，便會盡力買入以支持，即使那些書價錢不菲，而且種類也非自己所好，亦是如此。

漸漸地，情況有了些改變，假如書種與自己不合，就算買了回家都不會翻閱的，便斷然放棄，而若書價真的甚高，也不會勉強，免得再加重了自己的經濟壓力。

近年，再進一步，一些書雖是自己興趣所在，但若知道水準不很高，買了回家也有機會不去翻閱，又或者預計了閱讀的過程不會很享受，便也不會會購買。

曾看過一兩次，甚至近乎沒翻看過的書，累積經年，在近年類似「斷捨離」的行動之下，理應清走的，但若遇上自資出版的小眾書，又會有所猶豫了。那些書，印數未必多，尚存世上的便更少，會否基於什麼原因，我手上的那本書已成孤本呢？有此一想，便更捨不得把它們清理出去了，希望為某些作者的自強努力留痕。

寄賣談

早前有本雜誌推出紀念號，特大的書度，加上本身的厚度，甚具份量，放在報攤上相當顯眼。

那本雜誌我之前也知道存在，但從未看過，亦不感覺它的銷量很高，但這次見在一個報攤之上，已積有十多本，為何檔主如此有信心，大手入貨？難道紀念號這期真的什麼特別賣點，可令人人搜購，像另一本雜誌早前推出「倪匡版」、「衛斯理版」各封面的那次般？

多口又順口問了句，檔主回答，原來這些書不是先付錢取貨「買斷」的，沒什麼原因的話，發行商放下多少他們便接收多少，放下哪些款他們便收留哪些款，賣到多少，之後便對數，在性質上，應算是「寄賣」。

看黃玉郎在他作品上的專欄，見曾多次憶述昔日發行報紙、漫畫的情況，當時沒有現在相當完善的發行商配套，很多時他們也只好騎架單車，載著大綑大綑的書報去，逐區逐家報攤的詢問，逐少逐少地請求收留寄賣，現今這種情況，已經鮮見。

曾在元朗一家大報攤上，看到有本素人自行印製的畫冊，詢問之下得知，是當事人親自拿到報攤去寄賣的，手法真是懷舊。因見價錢不高，收錄作品水準也不是很差，當時便購買了，支持一下有心創作者的努力。因知該書定然罕有，且具特別意義，所以多年下來，整理家中，都沒有丟掉，留存至今。

軟解釋

已經不是什麼新鮮事了，政府掛起「八號風球」，有不少市民都說自己所在位置風雨都不強，不明白為何要如此安排，又就風球改變時間及事先張揚時間等種種做法，提出質疑。

「天文台」平時派員敘述客觀天氣情況者多，卻少有講解有關的基礎概念，也是合該他們有此幸運，有位人稱「武哥」的「前天文台助理台長」梁榮武先生因多年前在電視台做過嘉賓，仔細分析預測天氣變化之難度，之後成了有關方面的 KOL，但凡有涉及天氣的新聞時，大眾傳媒便喜歡找他給意見。

就上述事情，武哥說在同一熱帶氣旋影響下，香港不同地區的局部天氣可以大不同，「香港天文台」則在全港設有 8 個監測點，那些地點中的若干個或以上，儀器監測到烈風程度的風力時，便會懸掛更高風球，是個十分基於客觀事實行動的機制。

同樣的解釋，若不是來自「前職員」，而是「現職員」的話，可能又有「解釋即是掩飾」的指控了吧？香港有「被迫害」妄想的人似乎頗多。

收風。追風

平時生活安排，不大理會是否會懸掛風球，在「八號風球」之下仍然照常的約會，例子絕不少，主要係因為一直約會對象，都是以個人為主；到了近日，生活中多了活動安排，要涉及個別商號的，到底那些地方會否因為熱帶氣旋來襲，而暫停營業，便成了個重要考慮。

於是便要常留意風暴情況，主動去搜查資料了解，即是廣府話俗語所講，「收風」是也。現時只是三號波，會否有機會掛上更高風球？若有機會，又會在什麼時間？便要不時追看最新資訊，留意變化，成了「追風」一族。

廣府話，尤其口俗俚語，趣味無窮哩。

評戲者

有套電視劇集近日「大結局」，據聞因截然完結，很多戲軌沒有交代，引來不小反應，大家即時到網上平台導演的戶口處留言批評。那邊廂，又說有蛛絲馬跡，原來有計劃拍攝續集云云。

那大結局我尚未看過，難給意見，但過去類似經驗也有過，那是看日本劇集「半澤直樹」的首輯，一直都是如平常熱血劇集般，描寫主角如何受到不公平待遇，如何迎難而上把困難一一解決，到了「結局」的一集，也是如常地破壞了奸人的陰謀，不過最後的情節，卻不是主角獲賞升職，而是個令人意外又耐人尋味的安排，然後劇集也就斷然完結了！和現在例子不同的是，即使有個如此所謂「虎頭蛇尾」的收結，「半澤直樹」還是得到很多香港觀眾讚揚的；之後再出現第二輯，把故事意念完全呈現了，觀眾更沒再口出惡言。

記得很多年前有另一套電視劇集「天與地」，早階段也是收視率及口碑均差的，後階段因有人「導讀」，觀眾認為原來故事別有所指，又紛紛回頭追看，更以「神劇」譽之。周星馳所拍那首兩部分成上下集的「西遊記」電影，在票房上在口碑上，同樣是失利的，之後漸漸發展成大家認為必不能錯過的佳作經典，那批追捧者當中，恐怕不少也是昔日口誅筆伐過的其中一員哩。

一樣東西，如果全獲劣評，應該是存在客觀缺點的；同樣，如果作品日後能成為佳作榜樣，也必然存在客觀因素。在一開始時我若不能看出那些成功的地方，便是我的問題了，宜作反省，自己的眼光是否其實不如本人以為的利害，以後作出批評時也要有所收歛。

想一想，如果世界上一樣東西是否利害，只能夠由我說了算，那麼真正利害的，便應該是我啦。

「人踩人」事件有感

韓國在慶祝「萬聖節」的氛圍下，出現「人踩人」的慘劇，活脫脫就是當年香港「蘭桂坊」的事件重現。

我曾在大型活動中協助控制人群，知道在多人聚集的環境中，若是沒有機器幫助，根本人聲難以及遠，更別說要蓋過周圍的擾攘，讓人人都聽到你的說話了。而且這種場合，如何分辨「興奮之下尖叫」以及「慘痛之下尖叫」？廁身其中，有任何事情想要呼救時，恐怕所有人都只是當你在興奮增興。

通常「人踩人」的事件中，死亡是由於窒息居多，未必有外傷，不過設想在「萬聖節」的活動，即使真有受傷流血，在大家眼中可能也只會當是化妝效果，你愈辛苦，人們看來可能愈覺得你表演出色，那情況，就算設想都令人心寒。

但顯死亡安息，傷者早日康復。

氣旋路徑

又有熱帶氣旋臨近，而且預測將會在接近香港處掠過。

這個氣旋，發現得佷早，它的路線一直遠離香港，但專業人員又可預測，本來直行的氣旋會在某日某時，在某位置急繞彎，呈圓形走動，而那個圓形軌跡，會經過香港不遠處，所以現在看來跟我們「風馬牛不相及」的熱帶氣旋，稍後有可能會影響到香港。

這種預測真是神得很！在古代，沒有現今的電子儀器，那種所謂「前人智慧」是否也能事先測到這種路線突變風球的來臨？那時候，在中國境內傳遞信息，也要大費人力物力和經過頗長時間，跨國通信更是沒可能在三幾天之內完成，如此說來，像這種情況下，當時的專家也應不能如此早便可提防吧？

滯後死亡

疫情數字相對平穩了不少，雖然每天確診數字仍高，以「通關」為主要願望之市民，相信仍要等待一段時日了，不過隨著不少其它的措施放寬，香港普羅大眾的生活，算是逐步趨向「正常」。

可惜，就算所有防疫措施真的全面撤消了，許多行業要重新回到正軌，都需要些日子，但不少公司已經捱苦日子捱得太久了，根本已無力再堅持下去；近日在市面上看到的實況，以及從電視新聞報導中所看到的消息中得知，很多公司已經宣布結業了，當中有些更是很多市民從小已聽過的老字號品牌，真是叫人黯然。

防疫措施取消當然是好事，不過也有些商人在疫情之下，正是因為強大對手不能盡展所長，留下了空間，才讓小店可以尋隙而上，若疫情過去，全部對手都可以以本身最強的力量，來作出競爭，之前能獲微利的小店反而未必再可站得住腳。這些小店，若在沒有疫情的平行時空，可能根本沒能力存活至今，消失也是正常，總而言之，稍後或會再出現的一波商家結業潮，也許亦包括它們哩。

無特色之年代

最近幾年在不同媒體，關於推介「港樂」的節目多了；常聽到由新一代歌手演繹過去約半個世紀中，那些常能勾起大家集體回憶的香港流行曲，但那些表演，每每把舊作品歌曲作重新編排，在唱誦時歌手又會採用別的技巧，令到本來熟悉的作品味道大變。

同一歌曲，由不同歌手理解及演繹，會出現不同的面貌，帶給人不同的感覺，聽眾可以多些選擇，本是件好事，不過新版本的編曲變化卻遠不及昔日多樣，便有問題。近日看了個音樂節目，紀念某位已逝世的樂壇巨星，節目中照例由新歌手重唱舊歌曲，他們表現得很投入和享受，連唱多首經典作品；那幾首作品題材不同，旋律各具特色，有它們本身的味道及情懷，經過重新編曲後，竟然可以令人覺得「千篇一律」的，聽起來幾首歌都變得差不多，真是奇技。

除了「港樂」，過去大受歡迎的還有「港漫」。以最具代表性的「龍虎門」為例，一班主角中，本來各具特色，擁有強橫內力的可能拙於招式，套路變化較多的卻可能內力不強，有人輕功超卓，有人武功有獨特效能，諸如此類。到了後期，各人都只以內功高低來定輸贏，每一個人都是內力又強、招式又好、輕功又高的，「千人一面」；而且當打鬥時的衡量方法只有一個時，便連每場對戰之間也令人分不清楚了，不必看很久，已經生厭。

就算強如日本漫畫巨匠島山明，水準高如他的「龍珠」，我雖知他的「菲利篇」和「斯路篇」其實是有著細節上的不同，但整體感覺卻很相像，所以常叫我弄不清。

超長線投資

早在 2000 年前後出現「科股網」潮流之時，我已廁身其中，雖沒買有關的股票，但隨上司轉職到一家「IT 公司」後，那一浪潮來潮去，前線公司及工作人員陣亡率極高，我也遇到了人生第一次遭公司解僱。那時一些概念如「Web Solution」、「e-Commerce」等，之後一一實現，但是當年硬件技術不足、消費者觀念未定，開荒牛的一批，可以最後真在市場上獲利的，絕無僅有。

就以「e-Commerce」為例，當年人人都依稀知道可以利用電腦網絡進行遠程購物，但具體如何操作、需要多少外圍支援的環節才可成功，沒有人有概念；直到中國的「淘寶」站穩陣腳後，現在簡稱「網購」的才算是看見曙光，再有後來疫情肆虐全球，迫使大家加快採用，我個人以為，那些年的模糊概念方是真正成功。其間有 20 年的時差，已不知淘盡了多少英雄。

近年又有「NFT」、「虛擬貨幣」等投資物出現，當中有多少是二三十年後的大贏家，有多少只是歷史洪流中的過渡者呢，實在不能逆料。常聽到有人提出假設，某某投資品若由一開始便持有，長達數十年後便可升值數百倍甚至數千倍之類，如此說法，只好聽聽便算；就算真有實例，通常都不是刻意做成的，就算是從前的長勝之選「匯豐銀行」股票，未陷入低潮前的幾十年，也遇過多次市場上出現「更好選擇」的，那時候仍選擇持有「匯豐」而不換馬者還會被人取笑哩。

所以誰能笑到最後，誰可知道？而什麼時候，才算是「最後」？這些問題，應是永遠沒答案的。

漫畫角色衣服

在網上看到資料，關於之前被拍成電視劇集的一套香港漫畫。當時電視台資源有限、技術有限，拍出的成品水準不高，但在該港漫作品的讀者眼中，因為可看到從前平面上的人物角色變成立體，能言會道，加上親切感元素，已視為珍品。

那個年頭，電視台的資源不足，固然沒有能力作出很大變動，而且當時創作世界的風氣，買了版權拍攝的作品，基本上都是跟足原著的，不像後來的年代，自行創作的比例愈來愈高，所以在那個版本劇集中，角色造型也是和原作很相像。現在看舊資料，相片中的演員衣服大紅大綠的，看起來會覺得相當突兀，但冷靜一想，那顏色豈非正正是原著內的組合？閱讀漫畫書之時，並不覺有問題的啊，真實呈現時便破綻大露了。

以經典港漫「龍虎門」為例，有個叫飛妖的角色，長髮而禿頂，又有五柳長鬚，造型看來很有古意，但在書中常穿的衣服，卻是十分緊身的短袖 T 恤，且又是全件綠色的，那一身衣服，現實世界中即使換在年輕人身上，也未必可人人駕馭到，何況長者？但我們在看書時卻覺得沒事。又有一位叫火雲邪神的，雖是現代人，出入卻常穿著披風，如此造型若是拍電視劇時照搬，難道觀眾真能接受？

為何那些古怪衣裝，我們在書上看到時又不會覺得怪呢？這一點反而更怪。

快版「摻摻」

名作家在 Facebook 上問及簡單宵夜推介，基於「人之患，在好為人師」的道理，留言者眾。提問者雖沒用上「快靚正」幾個字，但目的也很清楚了，有些朋友給出的建議，時間上涉及十多二十分鐘或以上、最少十個八個步驟的，明顯是不明白題目要求。

我自己有個常吃方法，平時用於正餐，不過亦符合該作家要求；南洋地區有粉麵混合的食法，叫「摻摻」，我的那方法可算是它的一個快版。

簡單而言：把一個蝦子麵或全蛋麵麵餅，以及一個「超力牌」的銀絲米粉，同放一個略大少許的杯子或碗內，再在容器內注入 80 攝氏度或以上熱水至滿，此時可酌量加入味粉，浸泡約 3 分鐘後把粉和麵拌勻即可食用。

細節備註：麵餅形狀相當固定，但銀絲米粉可作一定程度彎曲，大杯或碗足可同時放得下兩者

；80 度以上熱水，就算在辦公室中不能烹煮，冷熱水機中提供的水熱度也應足夠；杯中已放了粉麵，再注滿水份量也有限，自動地有所調節；中式麵餅通常不附味粉及麻油，以銀絲米粉袋中的味粉用少許，麻油用全包，一份調味用在兩份粉麵上同吃，剛好足夠，亦沒多餘；若不是在家中有自己筷子，在辦公室內往往剩下不少即棄餐具，用於這餐，又可消耗一份，不致愈積愈多；兩種食材的軟硬濃淡，剛好互補。

這種食法，也頗頂肚餓，而且成本不高，若以「窮人恩物」稱之，亦不為過也。

佳未必佳

堂叔在海外開中式餐廳，年代久遠，曾在談話時旁及一些經營心得：食肆因為各種原因，會聘請臨時員工，廚房崗位也不例外；對於同一道菜，外來廚師本來可能有另外一種處理手法，而且味道質素可能更佳，但餐廳也會要求該廚師跟從食肆原來方式，因為一旦廚師離去後，客人要求餐廳做出和該廚師相同的味道，便有麻煩。

在香港，一本漫畫，長年製作及出版的話，常有因故而要交由另外畫家續寫的情況，假如兩位畫家作品風格大異，即使接手者繪製技術如何可超趕原作者，很多時候讀者都不會滿意，非要等到原來著者重新接手不可，因為每本漫畫作品都有它的「味道」，若風味失了，就算其實是改善了的，也未必可獲得接受。

可悲的是即使是原來作者，隨著年紀轉變，又或是自家畫技的進步變化，作品味道也會自然蛻變的，有時讀者想要作者的「古早味」，卻是連當事人也無法強求做到。

近年有很多新歌手重唱舊時的大熱歌曲，技巧也未必遠不及原唱者的，但十居其九會把歌曲重新編排，改變節奏及唱法，令人聽來得到的是另外一種感覺，這是「佳」還是「不佳」？大概沒有客觀答案，只能用「喜歡」或「不喜歡」來回答了。

菜式

有時食肆的廚房換了人，水準並無特別好了或是差了，但客人還是可以一下子猜想到───未必很確定，但能猜到───廚房的班底或者已有所改變，答案很明顯，因為同一道菜式，已經和從前的不相同。

一道菜式，若沒有華麗的命名如「鵬程萬里」、「富貴迫人」之類，而是純粹列出所用的食材，如「黑椒一口牛柳粒炒馬鈴薯」，基本上框架既固定了，就算由不同廚師操刀，成品面貌也應該差不多，事實卻又非如此。

主要食材是牛柳粒，大小說是「一口」，不同廚師的「一口大小」可以相差距遠，而且形狀方面又如何？是小正立方體如骰子般，還是長條形呢？有芡汁還是沒芡汁？如有芡汁份量要多少？伴菜又有哪些，以及應如何烹煮？每個環節有少許變動，整道菜吃起來、看起來，便可能大不同。

試過有次在一家食肆，點了一個尋常的中菜小炒，那晚的廚師用了個平常鮮見的技巧先處理過食材，美味程度大大提高，令我十分回味；之後刻意回到那家食肆，點回同一菜式，處理便重回我常可見到的一般做法，於是我知道，主理的廚師，應該不是之前那位了。

那一次，所吃到的水準仍是如前的高，但因中間有過「更高」的經驗，且又有所預期，結果，是有些失望的。

穩定廚房

食肆中的主廚人，除非像一些西方餐廳中的做法，主廚有個固定環節前往與客人會面、交談，介紹食物的特色，和聽取客人的意見，否則，多是在幕後工作。我們進入一家食肆，若果平時常見的侍應換了人，立時便可察覺，若廚師更換了，理論上，客人不會知道。

但實際上，很多時，客人都可察覺，因為食物水準有起伏───不論是變好了還是變差了，客人和相熟的侍應聊天時，可能也會問句：「你們的廚房是否換了人？」若得出的是否定答案，則應視為同一廚師烹飪的時候水準並不穩定，是個缺點。

一家食肆，若食物水準差參，就算是差極有限，好起來可以更佳，始終兩者比較，定有所謂「較佳」、「較差」之分，那麼我便會猶豫是否該向朋友推介該店。朋友聽信了我的建議，前往幫趁，最後得到比預期更好的質素，自然是好，但若有風險，會令朋友得到差過預期的水準，那又何必？就算朋友不怪責，自己也不好意思了。 

英揆下馬

英國新任首相趕及在「英女皇」去世前獲得親見，所以上任的程序更見正式，可惜剛剛上馬，推出的新政策迅即看到惡果，迫於撤回；且又換走重要助手，予人手忙腳亂之感。除了對手陣營，屬同一政黨的也有不少人「迫宮」，建議首相辭職，最後首相不願不願還需照辦，還是呈辭了。

今時今日在許多國家，可能由於互聯網影響下，資訊變得迅速而且高透明度，都有「投訴文化」日漸加強的趨勢，任何行為，推出之後尚未見到成效前，已經會得到很大針對，我們卻要知道，不是所有最佳方案都是即時見效的，很多時是需要待上一段時間方可見成績，太早下判斷、太早停止長遠方案，可能會導致問題永遠都不能得到解決。

倒也不是說英國首相之前政策肯定可行，但連少許時間都不給予，聽起來也像衝動了些哩。

核心

頗長時間沒有親友之間帶點聊天性質的聚餐，是夜一頓，人仍少，也算久違。

除了親戚，還有朋友，又或是舊時同學、現有同事，常有聚會的話，通常有個「核心」───往往是個人物，有時是個地點───讓大家借少許力，才能成事，當那個核心消失了，大家就算仍然有意，就算間中可安排到聚頭，也不持久。

作為「核心」的人物，通常是可串連起不同社交圈子的，兼有一定程度的主動性，會提出各自聚餐的家庭「不如一起」，大家心想反正也是吃一頓亦沒所謂，便集合到大班人了。至於地點，則通常是在於位置方便，各方人馬前往或離開，在交通工具選擇上及所需時間上，都覺舒適，大家以後便會傾向繼續保持；假如約會定在某一地方，可以同時便利大家完成某件想做的事情，便更順理成章了。

很多時，作為「核心」的人和地，都是自然出現的，到失去了，想要找到替代品時，才會驚覺原來的是多麼匹配和難以取替，但那時，想再珍惜也已遲。

加長版？

火熱的電影，說有個「加長版」將可於戲院內看到。加長多少？據聞是約 6 分鐘左右，涉及三四個場口。該電影我也看了，在正文之後，於工作人員清單播放之時，有些「NG 鏡頭」，卻不知那些後加的內容，是補回上正文之中，還是在「NG 鏡頭」內？合理地，應是加在正文之上吧？

網上看到資料，絕的是所用字眼是將會於某月某日「公映」，活脫脫就是把它當成另一電影來宣傳般。認識的人中，有人看了不止一次，主要是想細味首次沒看到的妙處，現知又有個「加長版」，說若早些出現，那重看時便可選擇這版本，現既已看了兩次，難道因為有了「加長版」，而去看第三遍？

常聽到有些電影剪成兩小時長短，主要是為了便利編排放映時段，有時需要大刀闊斧地刪走不少精彩的內容，但若只是 6 分鐘左右的差別，會否是製作人本來就認為刪走更好的「多餘脂肪」？這次的「加長版」會否是個「畫蛇添足」之舉？有待高人指教。

行業不死？

很多創意產意在很多地區都是陷於低潮，在不同的範疇中，都聽到「XX 不死」的支持聲音───「音樂不死」、「電影不死」、「港漫不死」、「廣東歌曲不死」之類。

很多元素，明顯是未死的，將來亦只有愈來愈普及，不會消失，例如單在香港一地，就算是從前只有純粹文字的產物如小說等，版面設計上也會揉合很多圖畫、圖案，在電視節目、電影、報章、雜誌上只會看到愈來愈多的漫畫元素，那麼又何來「港漫已死」之說？但「港漫已死」的說法，並不等於「香港出產的漫畫已經消失」，通常它的意思，是「港漫」作為一個行業已經難以保存了。

同樣的解釋也適用於其它範疇的「不死」說法。現今寫武俠小說，幾乎是不必要成本的，但書寫成後，有沒有人把它付印？有沒有人經銷？有沒有人購買？出版人能否有盈利？若最終出版人都不能從出版武俠小說中，獲取到足夠的利潤，支持自己日後的生活開支時，寫武俠小說的行為只能屬於「興趣」；這樣的作者和作品無論再多，加在一起也不能稱之為一個「行業」、一個「產業」。

簡單來說，現在大家要努力尋求出路的，不是如何有機會可以繼續推出作品，而是在新環境、生態下，創作者可以如何獲得合理回報，養活自己。目標其實不難釐清的，不過要找到出路，便極困難，可說至今全地球都還未找到答案。

現金劫

平時已經相當提防地盡量小心了，但匆忙之下還是出了紕漏，遇上「吃完東西後沒錢支付」的場景，實在太遜！

當然不是存心去吃「霸王餐」，也不是大意得忘記自己根本不能負擔餐費，而是沒弄清楚身上有多少現金，一心以為用「八達通」支付便沒問題時，該食肆卻是「只收現金」的，問題便來了。不幸中之幸運，我絕少輕裝上路的，總有個像樣一些的背包，所以向食肆提出把背包留下，我去找提款機取錢後回來買單取回時，對方完全沒有想過，我拿一個殘破空背包來騙食一頓的可能性。

本來對方沒催促，我可以悠然一些拿錢回去買單的，也是合該有事，剛剛收到下一場活動對方提出把時間改早一小時，而我又已答應，綜合起來，便成了一劫，逃不掉，結果只是匆忙些，並無什麼損失或傷害，是幸運也。

我家的電視機

不知是否跟我們父親當年「行船」( 當海員 ) 有關，所以回想那時家中的物品，有不少稀罕物，是較外面一般早些得以見識的，例如記得見過一個日本製造的「合味道杯麵」，最終有否食用已沒印象，但那附送可摺合的塑膠叉子卻是令到小時候的我，有種驚艷的感覺。

家中也是很早便有電視機，最早期的當然只是黑白版本，但在當時亦已有很大吸引力了。現在看懷舊節目或文章，憶述從前會駐足鄰居門前看電視看得不願走的場面，那時候便有發生在我們的家中；鄰居停在門外觀看的並不多，反而是正式坐了在屋內，椅上地上，最多時可以坐著超過十個人一起看電視，十分熱鬧。

後來，買了電視機的家庭愈來愈多，聚在我們家中一起看電視的鄰居便少了，這種奇趣活動，漸漸消退。

話事人

多年前已聽過一種理論：在晚上的「黃金時間」，電視台播放的節目要以「家庭主婦」之興趣為重心，因為通常家中只有一部電視機，而電視機的播放安排，通常由家庭中「母親」的角色當話事人。

這理論在過去可能也頗準繩，但大家可輕易看到，當中涉及不止一個先決條件，而那些條件到了現在已經有所轉變了；條件既已改變，得出的結果自然也會變動。

現在一個家庭中，不單止可以有多過一部電視，甚至家中電視機／電視播放設備的總數目，可以比起家庭成員總數更高，即是平均每位成員擁有一部或以上電視；自己的電視自己管，家中的幾部電視機中，家庭主婦可話事的只其一，她們的興趣及口味，便通常不能再成為最關鍵因素了。

回想昔日，家中主要的彩色電視由家人主控，我在另外地方以較舊的一部黑白電視看另一頻道的節目，如此日子，距今已相當遙遠，現在再無此需要。

重看電影

再看了一部電影。距離上次進戲院看電影，又頗有一段日子了。

看的是話題電影之一，我是首看；同行者是看第二遍，重看是因為上次看後，經過一些討論，覺得該電影內容中應帶有更深涵意，便想重溫加以確定，而且電影本身的娛樂性也值得看不止一遍。

談到一部電影在首輪上畫時便看過不止一遍，我記得多人提及的西片包括「鐵達尼號」，港產片自然有「最佳拍檔」及「英雄本色」；印象中有人說過，到戲院去看了十多次「鐵達尼號」的，令人咋舌，因為實在不明白該劇如何可以短時間內看十次八次仍覺享受。

二人回憶，原來大家都從沒有試過有一輪電影是看過一次以上的，通常同一套戲重看，都是在電視或飛機之上，不是進戲院。

奪正宗

看到網上有篇文章，說見食肆居然有「濕炒牛河」，不過按自己口味，還是喜歡「乾炒牛河」多些云云，言下之意，似乎「乾炒牛河」是傳統食品，而「濕炒牛河」是由它蛻變出來的新鮮選擇，但其實正好相反，俗稱「濕炒」的「豉椒牛肉炒沙河粉」才是本來的做法，「乾炒牛河」是因當時欠缺豆粉，臨急想出來的創新之舉，不過後來受歡迎程度，與原來版本不遑多讓。

另一廣東著名食品「叉燒」，現在在比例上幾乎是「十居其十」全係「蜜汁叉燒」，但論起來「豉味叉燒」可能更為傳統。豉味叉燒是用豆豉、蠔油、沙薑粉等製成叉燒醬來醃肉，過程比較繁複，「蜜汁叉燒」做起來簡單些，又受食客歡迎，逐漸成了「無蜜汁非叉燒」之程度。

同樣因為處理容易，被年輕一代視為飲宴中必不可少的菜式「炸子雞」，原非一定，我從前赴宴，「金華玉樹雞」出現的次數也不少，但當酒席圍數多，又常穿插活動以致時間管理困難的情況下，預備蒸雞，何如炸雞方便？

「雲吞」由廣州傳至香港而在港發揚光大，現在「觧蝦雲吞」隱隱然是個標準做法，但其實初時它只是特別款式之一，最原始最基本的，只有豬肉，沒有蝦肉，現在的食肆，雲吞五花八門，但也常視「鮮蝦雲吞」為最基本，而不知還有更基本的啊。

購物 Apps

購物場所，推出本身的官方 Apps ( 手機程式 ) 通常最主要是為顧客的積分作出記錄。

顧客每次購物，根據所購物品的種類及金額，會獲派發相對應的分數，累積到若干水平，便可以獲得不同程度的優惠，或憑積金換取其它福利等等；隨著市場競爭漸趨熱烈，對於已成為「會員」般的顧客，提供的福利也愈見多元化。

我自己有個便利店的 Apps，主要便是協助儲存了各式購物記錄，因為憑自己去記，相當困難；兌換不容易成功的推廣活動，吸引不到顧客增加消費，便有也等於沒有了。如該便利店有不少獎賞，是某種貨品每購入若干件便可獲贈一件，像：盒裝奶類貨品每買了 5 件送 1 件、書本雜誌每購入 10 本送 1 本、套裝啤酒每買 6 份送 1份……，每項需購數量不同，截止日期也不同，再加上每項物品到底已購了多少，真要自行記錄，會很瑣碎又麻煩，但若不記錄下來，會否一些已累積足夠可獲贈品的時候，也會錯過兌換限期？那又似乎非記錄不可了。

像上述那麼繁多的記錄，不依賴科技協助，安裝 Apps 後由軟件代為處理，個人腦袋，如何做到？結果也只有放棄、投降吧。

「雙十」變遷

陽曆 10 月 10 日，人稱「雙十」，又有人叫作「雙十節」。這些叫法，我童年時已有聽過，不過平日鮮會聽到人使用，只是在接近正日的時候，人們提起時才旁及，例如在年初之時，大家定個在 10 月 9 日之約，也不會說是「在雙十之前」，只把 10 月 10 日和尋常日子同等看待。

童年時因在接近「雙十」時附近花牌公司會印製「青天白日滿地紅」小旗免費派發，我們拿到可黏到幼棒上到處跑動讓它飄揚，當是玩具，所以印象較深刻。至於當中的政治涵義，自然是完全不懂了。

那些派發的小旗，試過以紙製的，試過以膠製的，到我漸漸長大，便漸漸消失，繼之而來，每年九月、十月時多聽到人們談及「雙十」，是因為台灣有旅遊優惠，可豁免「入台證」的費用，以吸引遊客到訪。

近年，國際旅遊也少了，今天偶然聽到兩位長者談天，有人問「10 月 10 日是什麼節日」，居然。

面交

「面交」一詞，不知會否令某些人聯想到不雅之事，但它在網上賣場中，是常用術語之一，即「見面交收」的簡稱。

一買一賣，可以涉及不少行政成本，不論物品貴賤大小，若交易雙方可以親自見面直接交收，貨銀兩迄，當然最好，不過大家於互聯網上碰到面，現實世界中身處地方卻可能隔阻千里，所以款項支付及物品送遞等，往往都只有透過中介。但就算是本來大家就在同一區份生活，理論上可以容易親身交易，但別忘了還有「時間」這一因素，若買賣雙方都會在某區活動，但卻是在不同的日子、時間之內，而彼此的時間配搭不上，就算某區份是同時方便到大家，也是枉然。

根據經驗，除非知道日期、時間、地點全部都可以很便利安排，否則，「面交」都不會是首選；就算日子地點可相就，對方必要在某一時段內才能現身，我要刻意騰出那個時間來，便可能需要調動其它活動時間以作遷就，生活彈性多了規限，自然是可免則免。

有時一天之內安排好幾個面交，順著特定路線本可以流暢地完成，卻遇上部份人遲到或要臨場改時間，任何變動，都可以連鎖地影響到多個打後的約會，令人煩惱不已。早知「面交」有這種潛在風險時，非不必要的情況下，當然希望可以盡量迴避，選擇其它的交收方式了。

調理

身體狀態長年不佳，當中體重需要大減，已經不是要怎樣特別指出的明顯事實了，但還有許多其它地方要治理。

這種身體調理要花長時間，所嘗試的方法到底哪些有效哪些無效，有效的那些效果相差又有多遠，往往都是不能逆料的；而因健康重要，又不能單挑一個方法去試長時間後斷定無效，才去嘗試其它方法，便常會幾種方法，同步進行。

不同方法來自不向醫生，他們彼此間當然不會溝通、協調，讓大家方法可以並存，而我又沒有一個如此角色的獨立人士，所以若是多種方法同行，也不敢輕率地將藥量降低，結果，就是幾種本來已各自足夠的處方加起來，變成整體上過量了，如此情況下，可能反而會令身體不適哩。

既然暫無大礙，就先這樣幹下去，看看身體反應如何再算吧。

佚名畫家

踏入 1970 年代，香港的漫畫市場出現了「領頭羊」，好聽一點是「百花齊放」的散亂局面情況減輕了不少。那些後來的重要主筆，在 1960 年代尚未發光時，也繪畫過大量的作品，那些作品很多時只有出版社及印刷廠的名字印在書後，封面上加個商標圖案以作識別，把全本書左翻右翻上看下看，都沒有作者的名字／筆名，令到我們現今想要考究畫家的成長，以及整個港漫市場的發展時，難度高了很多。

年輕的港漫讀者可能奇怪：「不同漫畫的筆法風格差別那麼大，單只看作品，應該也可以看得出哪本是誰人所畫的吧？」想當然如此，不過事實卻不然。

首先每個畫家都有個進步的歷程，把大家新嫩之時作品拿來比較，可能也相差不遠───因為都是差不多一樣的差勁；若大家是採用了類似風格繪畫相同的題材時，便更難辨。

而且後來的港漫市場，進入「大量分工」的時代，讀者看到的某畫家作品，已是結合了不同人士努力後的「綜合結果」，就算之前水準相若的畫家現在進步差不多，有沒有助理的幫助，作品效果可以相差甚遠。讀者習慣了某畫家現在作品效果，根本也區分不開當中有多少是來自畫家本身的功勞；連畫家現今的技術也不清楚，又怎能認得清他們昔日的作品？

我現在手持一部 1960 年代出版的名家少作，而上面是沒有印上畫家名字的，便真沒太大信心一定可認出是誰人手筆了。

當事人記憶

再與人討論香港兩本經典漫畫書的創刊時間。其中一本，因受某電影的啟發而誕生，所以創刊年份可說是沒有爭議，雖然若要精細至月日，便應不可能了；另一本較多爭論，因為當事人過去也多次發表過「官方資料」，但即使是那多次的資料，也是不統一的，再加上讀者人等的各方記憶，便更難定論了。

十分久遠的香港漫畫，也沒包含詳細出版資訊的，但幸好，漸漸發展起來，不少銷量不錯的漫畫書作者都會在書中跟讀者互動，例如設立信箱回答讀者提問，又會有專欄發表個人感想及近況等，有時書中的內容及送贈的物品，亦是配合當時社會環境、節日而推出，這次零碎資料加起來，便成了可供追溯的線索；大拼圖中的一小塊，逐少找到出來，最終也有望得出完整的畫面。

單只看我們在討論的那本書皇，客觀資料可說已亳無疑問得到一個精確至年份的答案了，不過那答案，卻是和當事人最常給出的答案不相同。我們一些資深的讀者認為，當事人的記憶，很多時都要都作核實，任何口述歷史，都要小心處理哩。

驛馬之備

香港的疫情以每天新確診數字來看，已趨穩定，社會大眾的生活也逐漸回復正常。

要「回到正常生活」，當然不能只靠市民的信心，因為政府對了對抗疫情而作出的強制措施，依然生效，市民就算多麼想抱著平常心生活，也不能視作不見。不過當政府的投疫措施漸漸減輕時，大家的心情會「逐漸」安定，對於一些行動也會「逐漸」沒那麼擔憂，則是肯定的。

現今大家比較熱心的，是重新規劃外遊的活動。之前猶豫，因為外國雖然容許自由入境，但遊行完畢後想回香港，便要一籃子地預約好飛機票和隔離酒店房間，才能成事，若是一直辦不到，難道短期旅行變成中長期外遊？所以香港市民回港時，實施了所謂「0 + 0」的措施，情況真是大大不同。

據我所知，朋友圈中也有不少人在籌備到外地去旋遊一番哩。

城市往昔

在網上常可看到香港不同地方的「老相片」，那些相片「老」的程度，一定是比較出來的，有些舊相在某些朋友眼中，已經覺得和現狀有很大不同，但在其他人的眼中，卻可能認為並不夠老。

我的童年和青少年時期，超過九成時間都只逗留在元朗市中心，見聞不廣，但就算單單只在這個範圍內，也可看到很大的變遷。

宏觀地看，鐵路的出現所帶來的變化最大，本來一些可以直通的道路迂迴了，一些交通燈、斑馬線等因為過路處都取消了便也隨之消失；微觀方面，則是店舖的更替，很多時我看回舊日元朗街道相片，才突然想起：「對啊，該位置從前曾經有過一家 XX 公司！」而且因道路繁忙了，車多人多，很多道路旁邊加上了欄杆，令到本來可以步行直達的路段變成不通了。

其實在宏觀／微觀的兩個極端之間，還有些「中型變化」，一些公用設施如巴士總站的擴建、郵政局的搬遷、戲院的出現或停辦等，都可以令到周邊的舖位性質改變，市貌帶給人的感覺與前比較，也大大不同。

變化太多，回憶太多，所以老相片常令人回味無窮。