自己物事，須要謙虛，家居叫「寒舍」，後代是「小兒」，所寫文章便是「劣文」。事實上，客觀點說，有時也自覺，「劣文」也不劣。
朋友在他所寫的文章中，節錄引用了之前我所寫的一些東西。如很多題目一樣，所寫的內容其實是久存在我腦海中，但到底有沒有寫過出來，也記不清楚了；用字行文，現在看來也只是覺得似是自己作風，但亦沒確實記憶，認定那確是自己手筆。但，記不記得清楚也好，現在再看，客觀一點來評，是寫得相當好。
同樣的想法現在也有，但若要寫出來，又是否能寫得像當日那麼精準呢？信心也不大。
試過有些題目，根本記不起曾寫過的，當在網上嘗試尋找相關資訊時，看到一篇內容翔實的文章，點開來細閱，赫然原來就是在「龍之天地」中的舊文，這種情況，真是妙極。
舖位的價值反映租值；有時有些商舖的交易，成交價高於「市值」，是因為買家用作衡量的，是有關舖位「未來的租值」，而非「現在的租值」。即使業主不投放分亳於改善舖位的硬件上，假如物業所在地方周邊出現變化，也可能帶動到物業的價值上升。
同樣是「變」，形式上可以千變萬化，無窮無盡。規模小至一家大型連鎖店的落戶，可以在很短的時間內發生，但同樣，要搬走也易，對周邊所帶來的好處，亦可以消失得很快；如九龍塘的「又一城」、旺角的「朗豪坊」及觀塘的「APM」等大型商場的出現，發展過程長，但慢慢建立起來的結構性影響，便不會在一時三刻失去。
由政府帶動的區份變化，捕捉得到可以有可觀回報，不過也不是完全沒有風險；就算最終獲利者，往往也需要守候，可能需要沉澱資金一段長時間。天水圍及將軍澳新社區，發展至現在的成熟，要多少時間？投資者若想看到土瓜灣等舊區的大型重建，又要等待多久？元朗邨清拆後，地盤空置多時，直到「世宙」入伙，中間隔了近20年；北角邨好些，但清拆之後，到大發展商投購到地盤，中間也相隔10年。
想順應政府區份發展的投資者，要有長期作戰的心理準備。就算以觀塘為例，本來已存在足夠的民生及商業消費基礎，「裕民坊」的重建項目亦勢在必行，只差時間，但在舊區清空而新區未至，那段人流銳減的空檔時間，可能帶來的經濟壓力，也不應忽視。
曾經，尖沙咀碼頭的「羅馬廣場」計劃以及銅鑼灣「崇光百貨」附近的「地下街」概念，吸引了很多投資者的注意，地產代理因此替不少「做夢者」在相關地區購入商舖，期望可獲厚利，結果，經過多次可行性研究後，這兩個計劃都沒影了，也算是投資者「跟車太貼」的教訓，可作為誡。
電視台接連兩套劇集，我的個人意見，後的一套水準比前的一套高，而據在互聯網上看到聽到的資訊，見不少人也和我有同感。但剛剛發表的收視統計數字，卻反映前劇的收看人數比後劇更高。
其實不必多講，大家都知道在過去的大半年時間內，因為疫情影響，許多本應已外出另有活動的市民，都迫於留在家中；在家中的活動選擇有限，本來沒興趣、沒打算看電視的朋友，很多都會成了觀眾，推高了本來「應有」的收視。
現在慶幸本地疫情有所放緩，公眾場所能夠接待的客人數目增加了，迫於留家的朋友減少，電視節目的收看人數漸回「正常」水平。在這交接階段，比較緊接著的兩節目之收視，不太公平，但亦無可奈何，說來「運氣」也是實力之一，唯有成敗論英雄。
「龍虎門外傳──慈雲山七鷹」第二期的打鬥場面，集中在第 20 至第 26 幾版，在設計上，有點兒招式對拆的味道，不過畫面處理上，有「避重就輕」的感覺。要交代的內容都清楚交代了，但效果不理想。
挖心鷹飛腿躍前，後變弓身出爪，若是昔日舊著風格，想像會在一格大畫面上，同時繪有前後兩個身影，輔以風位，讓人看出雙爪從後向前冚的變勢，現在只能以旁白描述，交代不夠清楚，畫面亦欠勁道。
畫面上，第 20 及 21 頁主要只畫公仔上身，所以在設計上、文字敘述上想表達的情況，都表達不出應有的效果。第 20 頁第 3 格的王小虎，到底是如文字所講的「身向後仰」，還是腰骨挺直？畫面看來，兩者皆有可能。第 21 頁中間幾格，不畫腰馬以下，又不畫地面，說是「鷹爪轉攻上路」，又說「招數忽上忽下」，我認為讀者根本看不出挖心鷹在攻擊王小虎的下盤。這情況下，挖心鷹按地出腿掃中對手的姿態，看來便不那麼自然了。
也買了「龍虎門外傳──慈雲山七鷹」的第二期。這本新漫畫推出創刊號後，口碑甚佳；這第二期封面令人眼前一亮，具作者「牛佬」文啟明本身的風格，又帶點兒原著的韻味，而內容方面，也進步甚多，大概會更令市場叫好。
以打書論打書，這期書我仍嫌有好一些不足，最明顯的，是對於「四小將落難」的安排。第一期為了趕及讓「龍虎三皇」登場，匆匆把「踢館」的戲軌跳過，已很突兀，現今在第二期回憶當時，當大家以為會較詳細描述該場打鬥時，怎料情節又跳走了，只以一格純文字算是交代了，說道：「不難想像，四小將不敵，統通落在七鷹手上，更被迫聯絡身處日本的三皇，返港談判。」搞什麼鬼！
現在「四小將」沒得發揮，新出的「三鷹」也沒得發揮了。
同樣毛病，「牛佬」之前也犯過，「神掌龍劍飛」時，可能他害怕在有限期數內交代不了那麼多的內容，情節的描繪只是水過鴨背，效果甚差，直至後來期數增加了，內容寫得較細緻時，才有所改善。想不到現今的新書又有同樣問題。
其它事宜，明天再談。
( 待續 ---> 2/3 )
有所謂「香港四大才子」的稱呼，指的是金庸、倪匡、黃霑及蔡瀾四人。說四人都是「文壇中人」麼，黃霑雖也有出過書，而且填詞也是文字創作，但把他放在一塊，總覺勉強，若說任何行業的人都可一併而論，香江又何止四人？
又其餘三人，雖都可說是屬於「文壇」，不過論起資歷、輩份，嚴格來說，並不是同時之人；又若統稱之下可以跨越年代的，香港才子開埠以來又豈止如此？
這個「香港四大才子」之說，其實係兩個統稱的結合。首先，倪匡、黃霑、蔡瀾三人，當年一起主持電視節目「今夜不設防」，而連在一起，但當年的統稱，沒有叫什麼「才子」的，而是叫「三名嘴」。而「香港三大才子」的叫法，應是始自 2008 年，沈西城再版舊書「金庸與倪匡」，但字數太少，而略加三幾篇不成比例的關於蔡瀾的文章，書名也不再叫「金庸與倪匡」，而是「香港三大才子」，這裡的「三大」，指的是金庸、倪匡、蔡瀾。
「三名嘴」混合「香港三大才子」，便成了現在大家口中的「香港四大才子」也。
正在看劉德華主催的一本書───「東方搜神局」系列「天火傳」的第一冊。原來這不是一本純粹的小說，有少許文學劇本的味道。
又或者應該說，那是古典文學的味道？像舊時小說中，可能出現「某甲吩咐某乙明天要如何如何做，某乙心中不願，推卻不到，最後應了個諾，之後二人一宿無話」這種情況，簡單描述了「內容」，讀者看官也絕對明白發生了什麼事，但在比較現代化的小說中，便會加插入適當的對白、動作描寫等等，減少「大綱」的味道。
故事中角色之間，應該產生的友情／愛情感覺，在「小說」中也是相當明白的，卻又欠缺了詳細交代，大概寫作的人認為，將來若這故事會拍成電影，編劇、導演和演員自會加入自己的元素及演繹吧。
這本書的相逢，若是早十年八年，可能我會嫌它小說味道不夠而快看完便算，今天，剛才我又在構想「衛斯理故事」電影化的內容可以如何如何，或者正好是本不錯的「參考書」哩。
聽說本地新出了一本雜誌，叫「美紙」，而且創刊號分有五六個不同的封面，可在便利店買到，但至今我一本也沒有遇上過。
原因可以如下：印量少，發行點不多，銷量佳；也可能是多過一個因素的結合。總之，我暫時便無緣得見。
有興趣買這本雜誌，一來因是新書創刊，想看看出版者抱著什麼方針來製作，也算是對文學推動者的一點點支持；二來是因聞說有利志達的漫畫作品。
若說這本新雜誌創刊號銷量甚佳，原因是吸引到利志達君的粉絲支援，我也不會十分意外。利君是出名的「另類漫畫家」，但當他的成綪和知名度日升，而香港漫畫市場相當低潮時，加插他的稿件而成為銷路保證，可能反而是「正路」而非「異數」；情況和周潤發從「票房毒藥」變成「票房保證」般的變化般大。
這書好像是月刊還是雙月刊，即是離第二期出版還有些時間，而且也聽到說它會有加印，結果我能否有機會買到這創刊一期呢？就看看吧。
早前購入的 「香港青少年科幻小說創作大賽。得獎作品集」終於看完了。很花了些時間，主要因為作品數量多於預期。
作品結集跟隨比賽，也是分為「小學組」、「初中組」及「高中組」幾冊，所以可以作出比較，看看不同年齡創作者之間的差異。
單憑感覺，「中學組」───包括「初中」及「高中」───學生筆下的故事性可能較強 ( 其實不一定 ) 以及運用文字的技巧較成熟 ( 其實亦不一定 ) 一點，在科幻點子方面，反而是「小學組」的作品中，較少「熟口熟面」的味道。
在我個人來說，有過相類似的情況，一些比較天馬行空、奇特的點子，都是很年輕時想下來的，近年的寫作，都沒有嶄新的內容意念，勉強也只可以做到在把想法說出來時，比較順暢些少而已。
我想在科幻小說方面，更容易出現年齡上的對比：當一個人的「科學」知識愈多時，便愈難無視現有的科學條件，讓「幻想」任意奔馳。
「倚天屠龍記」中張無忌學習「太極劍」那「忘掉」的訣要，真想要做到時，並不容易。
2019/2020 年度的「財政預算案」宣布撥款 200 億元供政府在大約三年內購置私人處所，以提供福利設施，「社會福利署」剛宣布開展首輪收購計劃，並將於 2020 年 10 月 27 日 ( 星期二 ) 截止。首階段預算以約 90 億元購入 42 項物業，以提供 55 個社福設施，分佈 18 區，總樓面面積約 23.4 萬平方呎，面積由約 1,378 至 8,288 平方呎不等，大部份為幼兒中心或長者鄰舍中心。有合適工商舖物業而有意放售的業主可向「政府產業署」提交放售建議，並留意個別地區提交建議書的截止日期。
業主如有可能合適的非住宅處所以供出售，包括商業樓宇／寫字樓 ( 核心商業區的甲級寫字樓大廈除外 ) 或活化工廈樓宇，需於指定截止日期或之前以電子郵件或傳真方式提交放售建議，以供政府考慮。
更多詳情可參閱「政府產業署」網站「購置福利處所 > 公開邀請放售建議」，網址：
https://www.gpa.gov.hk/chinese/premises/invitation.html
政府的計劃發表後，市場分析普遍持正面態度，亦認為此舉會對舖位價格有所推動。市場有新資金、新需求出現，對有意出售物業的業主自然是好消息，但萬一成事，對於有關項目周邊的舖位來說，卻未必是好事。
因為福利機構一般都只服務特定群組，通常人流量不大，而且亦較難和周邊商舖產生協同效應。社福機構插入商舖群中，反而有可能令到周圍的「商業氣氛」出現「斷龍」，本來人流不俗的舖位，在新項目啟用後，人流或者反而變差了。這種情況，在包括油尖旺、銅鑼灣等各區中，都可找到例子，各業主及投資者不可不察。
在私，電腦上的軟件升級至新版本，或是流動電話上應用程式的更新，又或是網上如部格格或拍賣場等的公用平台變動，在公，公司的資料庫轉換成新的系統，版面的改動，好像都有些相同的方向。
例如有很多地方都作出了規範化，從前提供一個空位讓大家自行輸入資料之處，很多都是變成一個下拉式菜單，讓大家在預設項目中，選取合適的一個。有些系統有點兒自主空間，下拉了的預設項目可以進行修改，有些系統若找不到適用項目便不知可如何處理了。
設計者又常有潔癖，功能描述文字愈來愈少，有時功能鍵只是一個圖案，是作何用的，用家便要自己記憶了。更進一步的，有些功能鍵平時還不外露，可能要拉出菜單才可見到，又或是把滑鼠移到某個位置才會顯現，神秘莫測。
那些年在舊公司，我在市場部的崗位，跟電腦部的同事合作建立公司網站，整個畫面明明大得很，不少資訊都能放得下，讓瀏覽者一眼看完，電腦部的設計偏偏是在大畫面中加插一個小畫面，小畫面中的文字雖不能一眼看全，但內容卻可自動捲動，讓瀏覽者慢慢看完全文，且又可按鍵重播。如此設計除了可賣弄一些電腦技術外，從瀏覽者的角度看，有何更大益處？如果兩者可並存，我也贊成版面上應有些留白空間，但刻意留白後反令瀏覽者閱讀困難了，我便難以接受。
現在的很多程式版面設計，似乎都是由「用家主導」轉向「科技主導」了。
在家工作之時，重播著電視台的舊節目「流行經典 50 強／ 50 年」，以音樂伴隨。在節目中，不少次歌手本身或其他主持人，都問主持黎小田對於某些歌手演出的意見，我見有時黎小田並沒有直接回答，而是顧左右而言它；有時他更會直言歌手的表演「也算不錯」，沒有輕易說出一個「好」字。所以我們便可以知道，若由黎小田開田說出讚美之言，便應是他真心認為的事實。
現今在許多國家，不同的創作範疇都不大出色，當出現有心人推出新作品時，便容易出現過譽的情況。可能大家都知道在現今的市道中，有人肯走出來寫新作品，已經不易，若不多加讚美，怕再沒人出手，但即使有如此考慮，對於作品的評判，也不宜讚得過度；當大家看到能獲如此大讚的作品原來都不過爾爾時，對市場再沒期望，反而更重生無望了。
個人意見，應讚才讚，好過濫用。
因為一本經典作品授權的終止，令到呈死水狀的香港漫畫市場，出現了生氣：本來的創作者另出新作，經典作品則由他人接手繼續，變相市場中便多了一本漫畫周刊；差不多相同的時間，另外的一部經典港漫也大結局，作者推出了全新作品。
既是支持本地漫畫行業，也是有興趣知道各公司在當今市場中，會採取什麼策略以爭雄，所以幾本「新作」，都有購買支持。過了一段時間之後，跟我的感覺吻合，當中最先敗下陣來的，應該是「牛佬」文啟明的「勝利人生李浩東」。
作者已在書中宣布了幾期之內完結「李浩東」，就算有所變化，也絕不會超過 12 期。那為何在這網誌題目中，又要加上一個問號？
昔日「醉拳」計劃在 100 期完結，製作團隊在餘下期數中寫出十分精彩內容，最後銷量大升，公司撤回大結局的決定；「牛佬」舊作「神掌龍劍飛」也曾由本來十多期的中篇，延長至超過 70 期的中長篇故事。主要看的便是銷量。
雖然現在看「李浩東」的格局，我覺得可以出現大突破的機會不太大，但，誰能絕對肯定？
「李天命的思考藝術」是作者的代表作，出了多版之後，出現過一個「終定本」。
文藝創作，推出「終極修訂」實在不該，任何作者看他們的任何作品，就算刻下見到是全無錯漏，距了一段時間，看來可能便有認為可以修改之處，此事常有。
可能當時有讀者見到作品的新版原來有新增內容，所以就算已有舊版，也再買新版，但之後又再見到更新版，又有更多新增元素，令他們找蠢蠢欲動再買，而心有不甘，出版社也考慮到如此情況，所以作出「宣言」，讓讀者知道就算「受騙」了，也只會是最後一次，讓他們願者上釣。否則說到明是「終極修訂」實在沒有必要。
在日本有「完全版」的術語，也只是指收集齊全從前出現過的內容，而不是說誓言以後不再作出修訂的。
小說已是如此，哲學更加會隨著年月有思想上的改變，當日後真有如此狀況，而又想把舊酒加上新瓶推出時，有了昔日的一個框框，看起來，也不是件好事。
次數少了很多，但也有逛書店。在書店中見到而有興趣購買的書也不多，真正會買回去的更少，究其原因，一是錢少，二是時間少，三是地方少，連先買備放在家中待讀，也是一大挑戰，而且之前這樣「買備」而尚未讀的書，還有一堆。
此時此刻，在書店見到而有意買回去閱讀的書，主要有二，一是由劉德華主創的「東方搜神局」小說系列，在書店打了一下書釘，這科幻故事似乎會對口味；另一本是哲學大師李天命的新書「不定名」，好像是之前多本作品的綜合最新版本。
國內劇集「慶餘年」的小說應最後也會找來看，但一來劇集第二季未出，不會先買先看令到劇透，而且版本繁多也叫人眼花撩亂，不止買哪一套才好，這正好是個天大的理由，拖延著再算了。
擬讀的，最後會否真的讀得成呢？讀後感又會如何？這事遙遙無期，言之尚早。
有好些寫作的念頭，許多年來，還只是停留在「意念」的階段，能否面世、何時可面世，全無概念。
這些念頭中的一個，算是規模最小的，也算有一定程度上的 Deadline，可能會是最早著手的一個，是寫一篇由「衛斯理故事」衍生出的電影小說大綱。
基本概念應是劇本的，但我不懂寫劇本，學懂了也不會寫得好，便選擇以小說大綱的形式，寫成文學劇本。多少年來由該系列小說衍化出的影視作品，劇本鮮有令我們身為讀者感滿意的，見得多了，便產生「不如自己來構思」的念頭。
所謂「衛斯理小說風格」，有很多種路線，歸納各方面的因素，傾向結合「搜靈」及「木炭 ( 黑靈魂 ) 」兩書，合成的故事，當可集外星人、靈魂、江湖門派、特工組織、武打場面等等於一生；即使面對中國內地不準寫鬼的規限，應也有機會找出迴避的空間。
把念頭寫出來，不怕人抄橋，最好有人先我一步寫出連我也喜歡的出品，便是身為倪匡小說迷的快事了，功成不必在我。
至於 Deadline 是什麼？若有機會，很希望能把出品讓倪老本人看看，給些評價甚至肯定。世事無常，這可是爭分奪秒的一個目標。
協助過好一些校對的工作，發覺近年不少原始稿件檔案，都是以簡體字在電腦打成的。
有一些，作者本身是中國大陸的朋友，他們的原稿是以簡體字打成，理所當然；就算是香港本土作者的一些作品，有需要重新打成電腦文檔時，多也是找國內人士助力，可能是出於成本的考慮吧。本地的作品，先找人打成簡體字的檔案，再用程式把內容轉化成繁體，是常見的做法。
如何得知當中出現過「簡轉繁」的步驟？這道功夫，自然不會全盤以人手處理，而繁體作品先打成簡體，後又轉回做繁體時，因為有不少「異繁同簡」的例子，便容易露出馬腳。例如「頭髮」一詞，打成簡體便成「头发」，而由「头发」轉繁，系統多半會給出「頭發」，原因便十分明顯了。
因為系統「簡轉繁」往往可以幫助到大部份的內容，所以出版社不捨得棄用，通常是先讓系統大轉變一次，然後再以人手檢修錯誤。這時候，遇上一些繁簡體很近似的字，例如「鯉」和「鲤」，便可能會看漏。
文章中混雜了繁簡不同的字型，輕則看起來不統一，影響觀感，但也有可能當排版員選擇了的字體，不支援某些字型時，直接顯示為空白收場，令到文章中出現可能不止一個的天窗，十分難看，且對讀者閱讀及理理解造成妨礙，影響不小。
我個人經驗，在校對之時，應付這種格式問題的時間，常比處理文章文法的問題更長哩。
