封箱

身外之物，許多仍封存在紙箱、膠箱之內，亟待「斷捨離」方式的處理，整個過程，套句廣府話用語，「有拖無欠」，且看要在何時完成吧。

若干年前，東方未出現「斷捨離」概念，西方已有人鼓吹「Simple Life」，方向相彷。那時候我已有買入一些講述「簡單生活」的書，某些建議做法，已有認識，甚至頗為認同，只是知道容易，要落實應用卻不容易了。

其中一法，說把物品分成一箱箱裝載，封存好，再在箱上標明封箱日期，若日後整理物品，見在過去兩年至三年間都未有開啟過，證明那並不會對自己生活有重大的壞影響，便連箱子也不打開，直接丟棄也罷。

這種做法要跟從不難，難過的是心裡的關口；最大的阻力，是「恨錯難返」的恐懼。「萬一」有什麼東西是在丟掉了後才發覺，十分渴望找回來而又不可得時，人生豈非更添一苦？對，世上有不少可輕易放得下的人，那些都是高人智者，萬中無一。

遷徙

每隔若干時間，總要遷徙一次，於是事前收拾物品，事後還原擺設，又是一大番功夫。

凡是雜物，一直擺放著，可能還不覺其亂；若經過仔細整理，有了秩序，便更沒問題；在開始了執拾而過程還未完成的那段時間，卻最叫人煩惱，因為即使實際上比起之前少了廢物，但因整體看起來有更大面積範圍凌亂了，所以會更令人覺得礙眼，執拾者和旁人之間，便更易產生衝突。

這種大變動，可以選擇的話，我絕對會避之則吉，可惜自身沒有條件、沒有資格，每過些時候，被動的也需要重演一次。

變動的過程有時長些，能有機會告知別人，有時突發得很，只在極短時間內，已經遷移完畢，到了另外的圈子活動了。連自己也有突然之感，其他人的感覺如何，便更可想而知。

少年偶像───百無禁忌

當遇上經典作品的創作者或演出者時，常有人說：「我很年輕時便看過───」通常是在知道對方不會介意人們聯想到自己的年歲時，故意拿來開的玩笑。近日，談起小說作者百無禁忌其中一部代表作「全校困咗喺學校入面出唔返嚟」( 以下簡稱「全校」 ) 原來面世已有 10 周年了，便跟出版商開了個類似上述的玩笑，之後收到一條網頁位址連結，點進瀏覽，是個討論區帖子，才知原來我以為是玩笑的卻不是玩笑，百無禁忌當年雖亦不足 20 歲，到了今天，還是有不少讀者可以說「我很小的時候便看你的作品了」。

百無禁忌寫的奇幻小說，我閱讀時投入度不太高，一來因為題材，二來因為他的行文風格太新潮太隨意，皆非我所喜，所以只能客觀地欣賞，而不能說真心覺得很好看；但又同時知道，很多年輕人都十分喜歡他寫的故事，看得廢寢忘餐的。

大家現在都在問：「他到哪裡去了？」我曾有機會替「全校」其中一版做過校對，對作者打後的動向，亦略知一二。

大家在互聯網上可頗容易查到以「百無禁忌」做筆名的有哪些作品，但較少人知道的是當「百無禁忌」看似在文壇「消失」了後，其實他仍有作品面世，只是換了個筆名。當時他刻意採用另一筆名寫全新系列的故事，想知道沒有了之前筆名的標籤，純以作品爭取讀者的支持，是否仍可有如前的熱度；正因他有此心，所以全部知情者，都不洩露原來兩個作者是同一人。

該系列故事換過出版社亦換過內容推出，出過幾冊小說，之後便沒新作面世，據知是因作者進了大學，學業為重，便決定把寫作之事擱在一旁。以後，他是否仍會以小說作家的身分，和大家會面？屆時他又會用什麼筆名／藝名？作品走什麼路線？雖有拭目以待。

簡便快食「鮮意粉」

不久之前，蔡瀾先生在 Facebook 上徵求一種半夜之時，忽想吃些東西之選，之後得到的回應不少，但好些朋友對於「快」、「簡單」的要求準則和蔡樣不相同，他們以為所要的時間、所需要的功夫已算是「又快又美味」，卻和蔡樣心中所想的有頗大距離。

結果，蔡瀾總結，找個近年常見的微波爐加熱式白飯，「叮」一兩分鐘後，伴以他自己推出的即用醬料同食，短時間內已可進餐，略可充饑而不會太飽，是最佳選擇。

近日我在超級市場中見到一種真空包裝的「鮮意粉」，設計思路和蔡瀾先生所想彷彿雷同，不必冷藏卻可久留，把內裡的意大利粉以微波爐或滾水加熱一分鐘後，以隨送的汁料拌勻，便可食用，而且味道及口感，也並不差。這種食物，處理之時需要的工具甚少，可以儲些家中備用哩。

補購點

現在持續購買的漫畫書已經甚少，日本出版的更屈指可數，主要就是池上遼一及浦澤直樹兩位大師之作品。有本書，知道出了新的一期，但因故沒及時購買，之後連再新的一期也出版了，但上期書卻已欲購無門。

連載故事，沒有跳躍閱讀的道理，所以先沒買最新的一期漫畫，想找回上一期補購看了，才看更新的，不過現在的報攤實在太少了，報攤面積又小，擺放不到多少舊書，而有些規模的書屋，數目也已銳減。

最後，連新書都已出版有一個月了，還是要跑回重點旺地───旺角「信和中心」───的店舖，才把兩期書一併買入，可以繼續看未完的故事。

連有心想買，補購也不方便，新書的銷路，又如何可以提升？生存甚難啊。

工程前後

官方資料已在網站上發表，「『元朗劇院』的首期翻新及改善工程已經完成，並於 ( 2023 年 ) 7 月 1 日 ( 星期六 ) 重新開放。劇院的城市售票網售票處和附設的自助售票機亦同時恢復運作。」

但，本來在內的唯一一家食肆，便沒隨同重開了。

已經營多年的店子，最大的特色是便宜得叫人難以相信，而食物質素卻不差，加上環境配套，只要能找到座位，便是個聚腳消閒的不錯選擇。它是在政府康民設施之中特定環境內，才可以產生出來的經營模式，想進入「正常」的商業世界，繼續本來的運作，極之困難，所以一旦消失，便應是真正的消失。

疫情幾年，劇院開食肆便要同開，劇院關食肆便要同關，經營之時又要遵守種種規限，苦苦支撐下，總算也捱過了，不料在疫情措施快要撤銷時，場地才說要封閉重修半年，這最後一根稻草便壓死了駱駝，真是時也命也。

假如這個半年期的工程，能安排在反正封館的幾年疫情期內，事情的發展，便可能大不相同了。

惜李玟

李玟 ( 1975.01.17 ~ 2023.07.05 )

最早看到李玟去世的消息，應是在一位文壇前輩的 Facebook 帖子上，雖只四字，卻很確定，但因把「玟」字錯成「玫」字，我便以為是其他人。然後便是再過數小時，消息多處可見，又多附上新聞報導及家人披露的引文，我一下子知道了，大為意外。明明就是感覺上不久前還在頻密露臉如常工作中的一個人啊！

像許多明星藝人一樣，很長的一段時間，CoCo 的名字我聽到時只知道是有一定成績、一定知名度的表演者，僅此而已，連樣子也不清楚，直至某一季的內地節目「中年好聲音」我因為李克勤而看全了，而 CoCo 亦是同屆參加者之一，才算認得出她的樣貌；再之後還有「聲生不息」。

CoCo 的表演，有她的所長，也有她的不足，但在內容設計、投入程度、演繹技巧等等而論，可算是娛樂圈表演者的一個典範，但原來一直的演出，身、心都背著那麼大的負擔，便是我所不知道的。

所有的痛苦都過去了，CoCo 一路走好。

無謂來電

每天收到的「未獲邀電話」愈來愈多，種類也不少。

現在使用的手機，啟用了一個程式， 收到來電時會和資料庫配對，知道是銷售電話的，便會歸為「垃圾來電」，作出提示，讓我決定是否接聽。我的做法是凡有這種電話，便在 Google 查看到底是什麼地方打來的，需要的話，便會接聽那個電話或回撥那個漏接來電；其它不知來意的銷售電話，便不再理會。

又有些來電是設定了不顯示號碼的，這樣的話，通常我便不會接聽了。但也有試接過的，卻全是沒人應對。若真是詐騙電話，一是以錄音播出訊息，一是由真人親口銷售，總要有訊息傳達，才可達到詐騙的效果，我也開了聲反應，十秒八秒，也沒回響，到底目的是什麼？看來很無謂哩。

粗暴理貨

常在超級市場中見到店員理貨，過程中相當粗暴；未拆開的大包物品不是輕放地上，而是拋擲，砰然有聲，而把貨架上物品清走時，也多見離遠投進籃中箱中，就算明顯看得出是易碎品，知道顧客會把一切看在眼內。也沒顧忌。

所以貨架之上待售之物，有罐身凹陷的罐頭、搖動時可感到內有碎屑的餅乾、已經斷裂的長條狀食品等等，不時可見。在顧客眼中，已經知道了又還可以挑選的話，要買也買其餘較完好的那些吧，於是，那些食品便等於被浪費了。

近日到某一大型超市，見到連雞蛋也已破裂了的，而又居然還會陳列著在放售，簡直令人難以想像哩！

武俠小說偷師記

小說之道，核心就是虛構，而虛構得令人感覺為真，因而英文稱之為「Fiction」。讀了衛斯理當主角的故事， 以為是真有其人真有其事，又在看了電視台日本劇集後，模仿超人從窗口飛天而出，又在看武俠小說後，跑到名山大川頂上去找高人，欲要學習異人奇功，在過去民風純樸、知識薄弱、消息封閉之環境下，還可能發生，到了現今，已經甚難。

就算現代創作故事，包含的很多知識已是真實的，只要是小說性質，我們對當中所講一切，也不會十足信任；這種審慎，可能在閱讀現代故事時，會有所放鬆，而看古裝故事時，知道虛構內容必更多，往往便不會輕易採信當中所教知識。以我個人而言，偏有個學自武俠小說中的道理，而且愈來愈相信。

那是在金庸的「射雕英雄傳」中，洪七公受重傷失去武功，後來慢慢復原之時，據他的領悟：「我受傷之後，只知運氣調養，卻沒想到我這門外家功夫，愈是動得厲害，愈是有益。只可惜活動得遲了一些，現下性命雖已無礙，功夫是難得復原了。」

這半年手部有輕傷，筋骨無大礙，但隱痛始終未根治，到了近日要搬動物品，盡力處理，事後居然發覺脈絡似又舒服了些，於是又想起了名著小說中的以上情節。偉哉洪七公！

新編曲

電視台轉播的大型晚會中，有多首經典的影視作品金曲，不過不少都是經過重新編曲，有了新的面貌。

其中一首「刀劍若夢」，變動實在太大了，節奏完全由快板改成慢板，唱腔也不同，一時之間，我也不能肯定，到底是真的由舊歌重新編曲，抑或其實根本是另一首歌，只是過去我沒有留意它的存在。看節目資料介紹，這首歌是來自某年的金庸小說作品電視劇，不過幫助也不大，因為那時期的作品，已經不如十年之前的版本，我可以確定所有歌曲我都是聽過的、沒有漏網之魚，在接近千禧之時，存在一些另類作品而我從來不知，也是有可能的。

結果，發現原來真是我很熟悉的那個周華健的版本，重新編曲而成，連歌詞用字也是一樣的。我聽著，卻是完全聽不出來哩。

假期溝通

有些店舖，會在公眾假期時暫停營業，屆時，往往，會在店前貼張告示，通知顧客放假的事。但很多時，看到類似的告示，都覺有溝通的問題。

這個假期，看到一例，在寬大的鋼閘上，卻只有一張小小的告示，要走得很近才可看清上面的內容；告示用紙，大紅顏色，文字卻漆黑，令人看得辛苦。應很容易便可看得出潛在的問題，及如何可以達致更好效果吧？所以奇怪。

像這情況下店舖張貼的告示，還有個常見問題，便是沒註明適用於哪天。不少時候，見只有「是日休息」之類的內容，但那「是日」到底是哪日？若我們在某個晚上，於已拉閘關門的店外看見有這樣一張告示，又怎能肯定假期是在快將完結的那一天，還是即將開始的明天？

未必需要告知顧客為何要放假，內容太長，但簡單地在告示之上加上個日期，讓人知道到底假期是在哪一天／幾天，簡單易明，何樂而不為？

回塘

廣府話俚語，形容人退步了，今不如昔，有句妙語，叫「回塘」。出處不明，純以文法看，驟聽似不甚通，又似依稀點明了一些什麼，相當玄奇。

有位朋友，早前參加了一個比賽，想贏取大型計劃的資助，可惜不成功；之後便開始比較頻密地在 Facebook 上分享自己的畫作。

那朋友過去的畫作，直至今年看來仍很不俗，所以張貼出來，確能吸引到好些網民點讚稱許，不過一旦貼出最近期的作品，便可見已經不及格，對比相當明顯。一直沒有在那朋友的帖子上點讚那些舊作，但也沒有把我心中即時想到「回塘」二字送贈───當然。

一些平時好像很大方的老朋友，有時只要一句「真心話」，也可導致關係不再了，何況只幾乎是點頭交？按捺住不作聲，不給負評不給正評，也就是了。

來也去也寶島行

這一陣子香港人的外遊旺點，似乎真的輪到台灣了，認識的人中，有些剛從台灣回來，有些快從台灣回來，有些快要出發往台灣。連不認識的人中也有要到台灣去的。

或問若是我不認識者，我又如何知道他們的行程？因為有通知也。家居附近的一個報攤，便貼出了通告，讓顧客知道未來有哪幾天他們因外遊會暫停營業；順口一問會往何處，答案又是台灣。

那麼多香港人同時到台灣去，會否碰上熟人？「到台灣去」是個大概說法，具體地是到何縣何區何地點呢？就算大家將會前往同一位置，日子及時間錯開了的話，就算是相識的，明知大家差不多時間就在差不多相同的範圍內，若沒有刻意約定，要偶遇上也未必那麼容易哩。

整理家居新一波

每隔若干年，便因為某些原因，需要大力整理家居，最近的一次，又臨門了。年來在電視節目中，陸續地吸收到一些類似「斷捨離」的知識，正好試著派上用場。

曾經，有個居住地點以為是「永久」的，把幾乎所有的藏書、藏品花長時間分好類及排好次序後，擺放得整整齊齊，但之後又要搬動，時間急趕且資源有限的情況下，本來整理好的物品又變得混亂───甚至渾沌。落好腳後，又花了好幾年重新整理；現在又要再出發。

猶幸因為之前的擺放，早有心理準備，沒有把物品集中陳列，而是分類後個別以細箱裝載，現在要搬動的話，數目雖多，但次序也不會大亂，心情上才可輕鬆一點。

錯字滿城

有些用字，初時見人用錯，還有跟朋友指出及竊笑一下，後來居然見到像有愈來愈多人，犯上同樣的錯，真是莫名其妙。

其一例子是「稍後」和「稍候」。就算是大型鐵路公司的客戶服務中心，表示「請再等等」的用語本應是「請稍候」，但也弄錯成「請稍後」，而且街上所見，不論是商場或是個別的店舖，也有很多如此的錯誤。另一個方向是本應是「稍後」的卻錯成「稍候」，這個情況例子少得多，像附圖見到的店舖，提供了個例子。

另一個常見錯誤是「平行宇宙」。「Parallel Universe」這概念，既是科學術語，更兼是最前衛又抽像的理論，本應難明，偏偏近年在大家日常用語中，大量出現；只是有許多許多的例子，把「平行」錯成「平衡」，犯錯者還好像愈來愈多哩。

日劇框架

日本電視劇集，常見是每周一集，一季一輯，因為對應星期幾的日子有多有少，集數便會在十集上下徘徊。

之前「日劇」在香港盛極一時，近年即使在日本本土，也被「韓劇」打擊得利害，不過即使如此，香港電視台播映日劇，年來始終不斷。

日本劇集，有各種題材，格局大小也很懸殊，有些只是三兩個人談情說愛的小品，但也有涉及到國際性甚至全球性視野的，開局極大，讓人一面觀看，一面在想創作人可以如何在有限的篇幅中，發揮故事並把它說得精彩，結果，又總是給他們成功了，不但故事說得完整，就連當中所有的伏線、疑團，都全解開，要知道，很多時創作人有心想要做到這點，也不容易。

有個關於「日本陸沉」的劇集最利害，只十集上下內容，已經講述了兩三次巨型的地震，節奏快慢有緻，不疾不徐，之後還可講及戰後重建的場面，故事架構完整，沒有虎頭蛇尾之感，描寫過程時張力亦足夠，相當利害。

新瓶舊酒

金庸武俠小說，數目不多，歷年在多處地方，改編成許多的電影、電視作品；同一小說，改編而成影視作品，從前不同版本，播出之時，相距若干年，現在，不同版本之間，幾乎是緊接而來。

一直好奇，無論多麼精彩的故事，若是早知結果，懸疑又不成懸疑之時，也應該乏味了不少，現在一些金庸小說，就算是較年輕的觀眾，可能也看過多遍同樣的內容，怎可仍看個津津有味？但新版本仍然是陸續登場，觀眾數目仍然不小。

見過有些版本，創作人刻意地把說故事方法轉變的，效果卻往往更差，好像叫人努力求變也是錯事，要受到懲罰、付出代價，真是無奈。

端午與天時

因為有句俗語，大意是說「未吃五月粽，寒衣不敢送」，所以每年一到差不到這個時候，大家會特別留意天氣及溫度的變化，及和朋友聊到這句俗語這年是準還是不準。

今年接近端午之時，普遍地方的天氣都不好，但又有點兒局部性，以個人來說，多次都能避過天氣最惡劣的地方及時段，實在幸運。

陽光常普照，不過這和下雨與否也不一定有固定關係，試過下的太陽雨，雨勢也可以甚大的。通常快下雨時，都令人感覺翳悶，理論上真能下出雨來，氣溫應會有所下降的，不過若太陽仍然強烈，下了的雨水被蒸發，走到路上時，上有太陽，加上蒸氣籠罩，那感覺也不好受哩。

不能快樂

今年端午，有人提出一說，因這節日本身是源自一件悲劇，所以祝賀別人時，不應叫人「快樂」，其它選擇，可祝人「端午安康」。見跟隨者也不少。

想起另一例子，在中式食肆中，有種包點，製成蟠桃之形，也肖蟠桃之色，內裡通常有蓮蓉作餡；因常包括在壽宴筵席之中，取個長壽的兆頭。這種包子，一直多人以「壽包」稱之，也有多年，直至較近期，有人指出「壽包」應是在某些白事儀式中採用的包子，若是上面提及的那種甜點，可叫「壽桃」，於是坊間在酒樓上遇上之前的「壽包」，便煞有介事地改以「壽桃」稱之。

很多時，我們說話用語，自己本沒顧慮的，但因旁人有顧慮，我們便也要跟著有顧慮了。做人不容易。

兒童讀物

朋友給我看一些針對兒童或青少年市場的新派讀物，見有共通點，篇幅不長，文字淺白，字體較大，不時會把文章中的一些詞彙加粗而且套上顏色，作為突顯，再配上大量圖畫，總的來說，拿在手上，也有點兒份量。

選些不太嚴肅的題材，而且用字淺白些，我還可以理解，那些大量的圖畫，到底這是本以文字輔助圖畫的書，還是本以圖畫輔助文字的書？理應搞清楚。而且無端地把內容中的某些文字加以強調，並套上顏色，目的只是要令版面看來繽紛些，便沒什意義，手法有些幼稚。

其實就算是把本來厚重的內容，加以節錄，並以淺白的文字再寫一篇，以為可以讓小朋友吸收容易些，這種做法，我也覺得並不需要。「西遊記」也有不少針對青少年的版本推出過，而我童年之時，看的是一般正常的大字足本，也沒影響閱讀和理解，所以一直認為，再把它的篇幅縮短，或把它的用字改淺白，並無必要。

宏觀

童年之時，從元朗到屯門的不同地方，都有直達的巴士線，新墟、大興邨、蝴蝶邨對我來說，都是獨立目的地。後來由輕便鐵路替代了成為主導，全部的巴士線都消失了，之後要往屯門的特定位置，便要利用固定的幾條輕鐵路線，哪個方向會經過何地，哪個方向不會，必要清楚，於是屯門不同地點之間的相對位置如何，我漸漸地便弄得清楚。

之前到海外旅行，萬事未備，總會先找一張大地圖，最好是那種標明了各主要城市、景點的資訊上，同時列明了鐵路路線及站名的，有了個宏觀視野，甚利於進行規劃。

哪些想去的地方，可以安排在同一天前往；若要同一天到幾個地方去，次序及時間應如何安排；轉換地點時，採用什麼交通工具會較佳。諸如此類，都是需要對大局有所了解，才處理得好的。

舊物的足跡

家居不大，一些東西明知道定在其中，理論上不難尋找，事實卻是正因為地方淺窄，物品重疊堆放，物品與物品之間，又沒多少容身之處，想要搜尋、找出、放回都不容易。

一些東西，沒見已有段時間，在心中依稀記得應是在某一特定位置，直到有天，真要把那東西拿出來時，到了那個心目中的位置去找，卻找不到，才知道原來事實與印象並不相符。

不在該處，又在何處呢？便要開始去回憶、去思索、去推理、去試找，結果，可以是找到，或找不到。

───又或者不應該說「找不到」，而是「暫未找到」。大概很多朋友都有不少這樣的經驗：某樣東西，彷彿到處都已找遍，都沒能把它們找出來，只能放棄，但到了若干時間之後，當已忘記了要找那東西的事時，它們又會突然出現眼前。

此刻，一些東西，仍在尋找之中。

姓名及樣貌

自小在新界圍村長大，本來成長環境之下鄰里之間應頗相熟，但我卻向來缺少社交活動，認識的人甚少。有時父母告訴我圍村中發生的事時，提及了某些人名，我也不知道所指何人。

常出現的情況是：一些名字我聽得多，卻不知其人是何樣貌；有些村中人我平時出入都多見，但不知他們的姓名；於是便不時會在後來恍然發現，常看見的某人原來就是常聽到名字的某人。

對著娛樂圈中藝人，我也有同樣情況。一些藝員常拍電影或演舞台劇，連我這等資訊不通的人也久聞他們的名字了，但可以多年以來一直都不知道他們是什麼樣子的，某年某月某日，看到新聞報導中或是電視劇集中出現一張新面貌，再看名字，才知原來是頗出名的資深藝人哩。

記憶衰退

未至於成為一種大毛病，但確係存在少許關於記憶力的問題，這一兩年看電視劇集中並不久違的藝人，他們的名字彷彿已到了唇邊，但始終記不起來，要到網上搜索一番，才恍然答案是什麼。

每當有這樣的情況出現，都會想起「百萬富翁」那著名遊戲節目，若參賽者遇上的問題，就是那藝人的名字，而參賽者也如我般，總是說不出藝人的名字是什麼，不要說有許多旁觀者會在電視螢光幕前切齒痛恨，奇怪參賽者為何連那麼「簡單」的答案也不知道，就算是參賽者自己，事後也會慨嘆為何那一特定時刻，忽然便會把平時隨口可說出的名字忘掉。

雖然老話已言，「命裡有時終須有」，但若現實生活中真的出現了上述假想的「百萬富翁」情況，應該也是不能甘心哩。

胃口

天時暑熱，常聽到有人說胃口不佳，所以不論是自煮也好，是外出用膳也好，決定吃些什麼，也要花點兒腦筋。

飲食選擇，先談飲再談食，炎熱之時，就算明知熱飲是比冷飲健康，往往也會受到誘惑，很想喝些冰涼飲品，不過若「不幸地」不能挑選，「被迫」喝了熱飲，便會發覺其實比喝了凍飲更解渴。不過就算事實如此，我們也普遍有這種認知，下次在同樣情況下，可以自由選擇，也許，還是凍飲比熱飲更受歡迎。

挑選熱天食物，有不同方向，其一是以低溫為主，吃涼拌的食品，從根本上避免自己的體溫上升；另一方向，反而會吃些叫人冒汗的食品，很多時是香濃、辛辣的，吃進嘴巴，更能察覺到味道，之後體溫會更高，但出了一身汗後人反而會舒暢了，亦有道理。

不同路線的處理，可以各走極端，但也可能解決到同一問題哩。

蜜月期？

斷斷續續地，幾乎沒停止過看到有人在網上，分享關於「人工智能電腦繪畫」的例子；有些是把相片轉變成類似圖畫的風格，有時則相反是把漫畫家的原作品，交給電腦用「它們」的方法再畫一次，變成疑似相片。

最近期看到的一批，由日本漫畫「City Hunter」轉化而成，令人驚艷到不得了！

但看得多了，當一切都在觀賞者的預期之內時，是否便不再能產生應有的效果？有所謂的「蜜月期」？若真有，任何「蜜月期」也終有結束的時候吧。

但是 AI 的產品───不算是「作品」吧？───無論是否叫人看厭，總也會讓人感覺人工畫技的不必要，職業畫手的生存，便更困難啦。

棺材與淚

知名商場中，一名疑有精神病的男子，揮刀斬死兩名與他不相識的路人，是城中熱議話題。

十分後知後覺的，我過了相當久，才知道有一段和元朗相關的視訊於網上流傳過，拍攝了二人在政府街市中大打出手的情況，由於沒有如上述商場情況中的悲慘結局，也沒有很恐怖的畫面，相反，更有些可以令人覺得諧謔的元素，所以把這元朗故事放到網上和加以評論的人，態度都頗為輕鬆。

但是兩個案例相同，都是在我們的生活環境中，潛藏著有暴力傾向的人啊，難道只有出現了悲劇的才是問題，未有人命傷亡的便不算問題？「不見棺材不流淚」的心態，實不足取。

8-9-6-4

不同的人有不同定性，但「六四事件」這段歷史是個客觀的存在，官方不能禁止人們對過去事情的記憶，只能禁止涉及這事件的具體行為。凡是這種禁制，理論上都是禁之不絕的，因為任何限制都始終有個應用範圍，而有心搞事者便會在僅僅處於範圍以外的「灰色地帶」處尋縫覓隙，作出種種的做法，來測試當權者的水溫及容忍度。

黑色只有一種，白色也只有一種，黑白之間的灰階，卻有千千萬萬種級別，當局不能盡列所有種類來明文禁止，便只有在事情已出現後才行動，十分被動，但亦無可奈何。

本來對付敏感題材，最好的應對是不把它們當成一回事，當本來諷刺的內容在人們眼中，已不覺其諷刺性時，敏感題材便等如消失，但是這種過程，時間可以甚長，中間看來，似是被針對者獲勝了，存在的「陣痛」，當局便不是那麼容易忍耐得住了。

第二浪

早些時日，香港在所謂「開關」之後，因為疫情影響而多年沒作外遊的香港人，那時候，聽到的知道的，相當大的比例是到泰國和日本去。當時也有好奇過：怎麼好像沒多少人到台灣去的？

那時候心中還有些想法，覺得可以「解釋」為何到台灣旅遊的港人不多的，幸好當時沒到處告訴別人，否則現在便尷尬了，因為近期親朋圈子中，停不了的都是往台灣旅遊的消息───也許是快要出發，也許是根本已旅後回港了。

原來，不是不到，只是時辰未到，香港人湧到台灣旅行，是在「第二浪」才發生。現在這另一浪已經到達了。

存真味

現在香港的薄裝周刊式漫畫書，已經不多，不過同一期書也會有特別版；最常見的，是在「普通版」之外，還有個「草圖版」，封面保留著作者以鉛筆繪製的構圖，上面也許有少許略作提醒的顏色記號，但色彩上不會像「普通版」那麼豐富、完整度那麼高。

不同的例子有不同的處理方法，當作者並不是親身把草稿填上顏色時，填色前後，圖畫的感覺可以很不相同。尤其是在人物面相方面，著色前後，甚至連樣子或者也不相像。我個人以為，若是出現了如此的差別變化，無論著色者的技巧有多高超或動人，因為不能保存原畫的真味，不算理想。

昔日有些在木石之上雕下的書法，寫字者和雕刻者往往並不是同一批人，本來寫出來靈氣十足的字樣，經過雕刻家之手後，大家看到完成品的感覺，如何可以保證和看到原書法的感覺相同？也許刻字之後，觀者感覺會更勝原作的，但若刻字的初心是想保留書法的原味道時，結果卻令它的效果更佳時，到底算是好事還是壞事呢？也許，不同的人，會有不同的評價吧。

休息預告

踏入 6 月，各種事務及活動繁忙，為免稍後忘記提及，事先張揚，預告一下：

在 Blogspot 這個「龍之天地」網誌地盤，本月中旬，會作小休，10 天過後再會。

以這平台瀏覽量，這段預告跟寫給自己看也差別不大，聊作交代，但求心安而已。請請。

風雨陰晴

凡有熱帶氣旋接近時，天氣會特別悶熱，我們親友之間，常用作形容的字眼，叫「作打風」。「作打風」和「作感冒」類似，是有徵兆將會發生某事，結果呢，是否真的會發生那事也不一定，就算發生了，事情也未必真的很嚴重，只反映了一個可能性。

若熱帶氣旋真的臨門，往往會有風雨，於是溫度會有所回落，甚至陰涼。之前如有過「作打風」的階段，到了這個時刻，有了前後對比，從大熱到大雨，從大汗到大寒，便更令人感覺到天地變化風雨陰晴，都是人力所不能抗逆的，極其量只能應付自處，求生存求適應。

又是古聖賢的那句智慧語，「天地不仁，以萬物為芻狗」，天地變化，不會因為要減少人命傷亡而調整變化的，只有是人類自求多福，從中尋隙而生吧。

連鎖

香港近日，相尚悶熱。夏天炎熱，實屬正常，但有個「悶」字來形容，即走在烈日之下，連呼吸也困難，便叫人辛苦。

據聞又是因為有個迫近的熱帶氣旋影響，但那個氣旋，看地圖仍然離開香港甚遠，而且也預測了會拐個彎朝北而去，不會直接波及香港的，但即使如此，這個遠方物事的外圍威力，已令香港人難受了。

地球說小不小，說大麼，各處的變動及每每互相影響，產生連鎖效應，大家都不容易找到些事情，真正可以獨善其身。

一故事一宇宙

各處鄉村各處例，中國內地，對於推出的影視作品，有許多規限。在題材之上，不少題材都不可涉獵；就算可以拍攝的題材，因應特定的框架，也要有所調節和變奏。那些變奏，有時看起來，不免有些自欺欺人之感。

「鬼」是不能接受的題材，但即使拍得十分鬼模鬼樣，你說那不是「鬼」而是「妖」，又沒問題了。想拍攝某朝代的故事，害怕被人投訴扭曲歷史，便在前前後後加上某些蛇足，說那是因為特定科學技術之下產生的環境，看來像是唐朝或明朝，其實只是極度相像，並不是真的唐朝和明朝，所以任何甩漏錯誤，便也是理所當然、可以理解的。

由於那些「朝代」都是虛構的，所以很多時故事中的地理情況、政府架構、職銜稱呼、文化習俗例、言語使用等等，都不必有任何劃一，可以說，每個故事都有獨立的「世界觀」，一個又一個故事，便有一個又一個宇宙。人的創意無窮，宇宙也就無限。

片段接續

有部由劉德華主演的電影「天機：富春山居圖」，據說口碑甚差。我沒看過這戲，單憑觀眾的評語來分析，問題似乎和剛剛談過的港漫「新著龍虎門」情形一樣，內容零碎，而且不能成功串連。

之前有部比較具實驗性的電影「小小小警察」，由曾志偉導演，也是由許多完全獨立的笑料片段接續而成，不過有條「大橋」，我們看到主要橋段有所推進，那些片段看來便是枝葉，結構上還不太差，但像最近期的「新著龍虎門」那樣，前面出現過的片段根本令人不明白與打後片段有何相關的，便再分不出何謂樹幹、何謂枝葉，混沌一片而已。

但你別說，像這類最終令人看不明白、不感滿意的作品，用作簡介的 Trailer 反而可以極好看、極吸引的。因為 Trailer 本身就是從完整作品中抽取片段，再把片段連續播放，讓人依稀感覺到故事是想講什麼的，那些作品中本來就不乏精彩的片段，用以製作的 Trailer 當然可以很好看，只是到大家想正式欣賞時，才發覺不只 Trailer，連作品本身的故事也只是依稀彷彿、不知所云的，所得並非預期，便難免失望。

未有參與紀念的「新龍」

先作些註解：「新龍」指香港薄裝漫畫「新著龍虎門」，過去由原作者黃玉郎得到版權特許後把「龍虎門」重畫，之後權利旁落，由其他畫家接手，仍沿用「新著龍虎門」這名稱；這種接手情況幾次出現，又有「新新龍」之類細分不同階段的叫法，到最近期主筆是資深畫家鄺彬強，又有人以「新彬龍」稱之。但因正式書名全是「新著龍虎門」，所以簡稱還是可以用「新龍」二字概括之。

由於新出版者跟隨舊的期數延續下去，故「新彬龍」寫了的時間不很長，但是期數已到了 1200 這個整齊數字了。如慣例，這種所謂「百期紀念」，書的內容會有些特別，見這「新龍」的第 1200 期也一樣；我在報攤前考慮了片刻，最終沒買下來。

早些時期的「新新龍」，也有購買，當時有鍾英偉協助編劇，故事結構紮實，可惜閱讀起來帶動不到感覺好看的情緒，付錢光顧主要是想客觀欣賞，看創作人如何處理之前的爛攤子。那些處理，有的很好，有的不過爾爾，有的我並不認同，但起碼當時的內容，我感覺到團隊是「有心」作為長期舖排的，之後突然轉到「新彬龍」這個版本，支持了一段短時間，實在支持不下去，終於放棄，甚至這次，連 1200 期紀念號我也不特地再買一期了。

「新彬龍」整部作品，極其量只是眩目的美畫，情節也者只是大量接續不起來的片段，每三幾格以至一版的內容，看起來都沒問題，但片段和片段之間若要連貫來看，便充滿矛盾；任何戲軌，不論是受傷、死亡、合作、決裂、退隱、重出、武功強弱、角色性格等等，都沒有長期維持的打算，一兩期之後甚至一兩版之後甚至是一兩格畫面之後，之前所講已經推翻重來，好像連解釋一下也不必的。類似情況，一而再，再而三，這種由無限各自獨立火花串連起來的「作品」，我覺得，是連「故事」也談不上哩，非我杯茶，故此棄買。

假期錯覺

星期五這天是個公眾假期，親友圈子之中，幾位互不相識者，不約而同地，都表示錯覺以為這天是不用上班的星期六，清醒過後，記起原來第二天還要早起上班，便洩氣了。

把在周日的公眾假期，誤以為是周末的日子，這種錯摸，原來也不很罕見，不過我近年的工作跟當天是星期幾相關性不大，久而久之，某日是否公眾假期、是星期幾的概念，也已模糊。

當然，有實質影響的只是那些星期六要上班的朋友，若把次日不用上班的公眾假期，當成了次日要上班的星期日，之後發現了真相，反而會有意外之喜哩。

個人與大局

作為讀者，想買的書，自然希望買到，遇上印量不大，結果買不到，自然會失望，不過換在作者或出版社的角度看，若是不能恰恰好賣完，兩者擇其一的話，通常都是選擇不夠賣，不會想有剩餘的，因為賣不去的書，庫存成本也不低。讀者和作者，立場存在矛盾，主導權當然是在作者一方。

一些舊物業，會有聲音提出要保留、保育，有這種想法的，通常不會是居住其中的人，若希望自身居住質素得以提升，卻又想別人一切如舊，以滿足自己的願望，其實在道德層面上，說不過去。現代凡有陳年老字號商店結業，很多人大叫可惜，高呼懷念，若問到消息傳出前，最後一次光顧是在何時，也許亦已是多年之前了；假如自己不實質支持，又希望別人可以頂住虧損繼續經營，又是何道理？

這兩年到過多次曾咀的靈灰安置所，不論閒日或假期，人數都不少。當各區都有聲音反對在附近建築靈灰安置所，曾咀卻有十多萬個位置可提供時，高度集中之下，但凡「旺日」，全港的人都聚在一處，屆時怎會便利？本地灰位集中一處而非分散各區，我認為不是最佳選擇，無奈之下才有如此決定吧。

印量

資深香港漫畫主筆，淡出行業多年，因昔日代表作之一後期是由他人續完，現在便想由自家操刀，畫出本身版本的結局。項目仍在進行中，不時可在網上看到資訊分享，近日見到，活動中擬推出的新書，書本印量應是多少，惹來頗大的爭議。

印刷物的印量考慮，已不是新鮮問題，過去的工作需要印名片時，幾乎所有公司也是如此做法，每刷總是 200 張一次的，原因不外乎就是「就算少印一半，收費也是相同的」，既然成本一樣，當然是印多不印少吧，結果每位同事的每個版本名片，可以用完的並不多。

新書推出，也是遇上類似的情況吧，印刷的固定成本高，印少些每本的平均印費也差不多，如此這般，為何不印多些？當然，原因之一，是因為相當佔位，收納收藏，成本也高，加上賣不出去的話，看著也心煩，那在當事人眼中，寧缺毋濫，賣完便算，理所當然也。

道歉潮

這幾個月來，感覺好像常聽到有人公開道歉，原因是之前的一些公開說話或文字，有所不當所致。

說到底，就因為現今要對公眾發表個人意見太容易了，一想到便可說出來或寫出來，一說出了或寫出了後，便已可在大眾空氣中發表了，真正是話出如風。說話內容若經過深思，或者根本不會披露，又或若經過考究，很容易便可發現破綻，說了對的話，也沒有問題，但就是因為發表得太輕鬆太快了，連煞止也來不及，只能事後致歉。

當然，也有很多情況，公開發表之後發現有不對之處，也就由得它錯，不再理會更正的。不同的人，處事作風也會不同。

嘮叨

知己欠缺，事實上連朋友也不多；相交倒不少，深度交談則不多。一些早前溝通得較頻密的相交，這一兩年，更淡薄了，因為之前在網上看到對方某些留言後，會留些回應的，現在也甚少。

例如某友人，在網上平台多次就別人的留言動氣，我勸告說不必上心，他自己也說以後不會上心，好像很想得通、看得開似的，但之後類似情況一而再的出現，一些嘮叨的帖子也還是一而在的貼出，於是我知道，那些嘮叨其實也是勾引大家留言支持及鼓勵之用，我實不必再多事。

另一友人，是位漫畫書商，因應情況，一手漫畫及二手漫畫的交易都沾手，但因現今的新漫畫推出，同一內容常有許多版本的選項，各自又附帶不同組合的精品，令到訂貨及整理付運時加倍困難，於是常聽到對方說「以後只做二手買賣」之言。這個決定要實行不難，但是卻見始終沒有落實，只是時不時都見到在網上平台寫帖，月旦一手漫畫的出版安排及買家的麻煩，我便再沒搭訕了。難道要又重覆之前所講，再贊同「只做二手」的決定不成？

所以嘮叨歸嘮叨，對方其實並不需要真的具體建議者，想明白了這點，我的留言，自然便少了。

「無名」角色

某位藝員，入行多年，剛要離開工作已久的公司，才有個令人頗有印象的角色。藝人多次在 Facebook 上感謝該角色的出現；我也有看該劇，自然也知道有該個角色，但對於所提及的名稱，覺得十分陌生，事緣在故事中，從第一集至大結局，接近 100% 的時候，大家都是以英文名稱呼他的。

現今看華語時裝劇，不論在何地拍攝，可能因為反映實情，也可能因為方便觀眾記憶，很多時候，多位角色都會有個英文名字；又或是以職稱來叫，「陳醫生」、「李護士」、「張律師」、「黃老師」、「何探員」之類。平時劇中，幾乎所有人都是以這等「名字」稱呼他們的，到了片尾出現角色清單，才有機會看到，原來他們可能也有個中文全名。

但沒有叫出來的名字，和不存在的名字，又有多大分別？

自我要求

很多朋友會在網上分享過去的漫畫作品，一些封面及畫面構圖，大堆頭之至，複雜程度叫人咋舌。在讀者眼中，就算只是畫到一半的複雜，已經很觸目，結果作者投放可能十倍於「一般」的時間和心力，明顯是來自對自身的要求。

封面的作用，就算只讓故事內其中一個角色，擺個姿勢，單畫一人的構圖，也已可達到「起碼」的功能，不過往往在內文質素提升之時，畫家繪畫封面時反而更有創意、更有心機，不甘於只作如此大路之舉。當看到那種封面時，便知道畫家心中火熾雄心的存在，作為內文質素的指標，我長時期留意過，屢屢言中。

一些從業員，只做了「起碼」的工作，便以為足夠，這樣的畫師筆下，連「好」( Good ) 的作品也難求，想要有「卓越」( Great ) 結果，諒何容易。

參賽者

有個漫畫出版的資助活動，參賽了而未獲選取的參賽者在網上貼出個人作品，不得好評，更被「揶揄」。我略看過一些後續的雙方面留言文字，並未找回最原始的那批內容來看，單只字面及內容訊息來看，同樣一句說話，是以諷刺口吻，或是衷心建議，寫出來應也是差不多的。

就像很多事件一樣，發生之後，兩極方面都有人支持。漸漸，討諭之焦點，從畫師的技巧質素上，到了那資助活動的安排。

有人說參賽者也想進步，但大會不就落選的人一一給與評語，參賽者想要改善，也不知從何入手。又有人指，就算參賽者水準不夠，大會投放資源，定可把作品捧紅。很多種不同的想法，有些在我眼中，堪稱古怪。

我同意盡量給與機會新人，讓他們可以從實戰爭取進步，但能出版作品的，我認為應有起碼客觀的水準，否則，差勁的「從業員」即使充斥，又對市場何用？很多讀者就是對市場中現存的作品不滿意，市況才會低沉，再提供更多的不滿意之作，讓他們更有理由指出「果然如此」，有更大理由去放棄捧場，對市場、對畫師都不是好事。

人煙

直接的、間接的知道，在親近的、疏遠的社交圈子中，聽到不少到海外旅遊及移民的消息，加上政府大力打擊小販非法佔用公地的情況，商舖收歛，街道看來寬闊了又乾淨了，整體來說，感覺街頭上冷清了不少。

中文詞彙有「人煙」的說法，頗有意思，一個地方，實質有人居住是一回事，太過靜態，不見熱鬧，也會覺得居民稀少，街道之上，有少少喧嘩、少少凌亂、少少骯髒，商舖門面有些燈光、活動擺件，食肆陳列食品，可看見蒸氣瀰漫，貨架邊有多人在爭看同樣的物品，結合起來，才有活力。

看日本劇集「孤獨的美食家」，主角不時到些邊緣地帶用餐，周圍居民應也不少，但街上所見人跡稀疏，常令人想到：「開在這裡的商店和食肆，真能維生？」也許，原來正因競爭不大，他們的生意反而是不錯的，不過感覺上便叫人擔憂了。香港也會步向如此格局？

本地的樓市正在調整，除了經濟因素，也許亦和「人煙」的問題有關。香港的居屋需求，包含許多虛火，暫未有真正需要而只是有意購買的人，因怕要買時買不到，把起步提前了許多，令到氣氛更熾熱，變相加速了自己擔憂的實現。現在目光所及，見壓力低了，人人放慢一些腳步，物品價格便會漸漸回歸實際。

「香港流行文化節 2023」

因為當中某一活動，才留意到「香港流行文化節」的存在，相當後知後覺，現到該活動的網頁瀏覽，可見有些活動已開始／完結了，幸好未完結的還有不少。

香港的多種流行文化，都有著輝煌的歷史，常被提及，常被懷念，這個活動基本上已包括影、視、歌、漫多個範疇，形式包括展覽、表演、電影放映、外展活動等，頗多樣化。而影視之中，又有多方面的切入，涉及服裝設計、戲服欣賞、歌曲分享、場景介紹等等，提供較少人提及的資訊。

這兩年因為多種原因，在網上聽過不少影視界從業員───現仍在職的或已退出的───之訪問，詳談昔日工作上的細節，叫人聽得過癮，又心中佩服。官方有如此一個綜合性的推廣，是大好事，在香港及海外值得再大力推廣一下，對這範疇有興趣的外地朋友，會因此而結合到港一遊的計劃，也說不定哩。

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https://www.pcf.gov.hk/tc/index.html

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食肆結業

在一兩天之內，聽到兩宗元朗食肆結業的消息，都是經營已有些年頭的老字號。

先有街頭運動的影響，再有疫情之下出現的限制措施，食肆經營困難，到好不容易把那些日子都捱過了，好像出現了些曙光的時候，反而決定結業，更叫人唏噓。

有些商號，在民生最辛苦時，生意可能更佳，因為在不同情況下，顧客會有不同的消費模式，競爭環境也會有所不同，各樣因素此消彼長之下，結果總的是好還是壞，不能輕言判斷。

兩家店子，其中之一，依附在政府文康設施處，本來也只是賺微利，在疫情之下，同樣受影響，甚至比起一般食肆，受的制肘更多，也更被動。辛苦地捱到疫情快過去，可以正常運作時，設施卻要封場進行工程，所以店子也同樣要停止營業了。疫情之下的幾年，香港所有康體設施根本停擺，那時大把時間卻沒去做工程，之後卻要在正常日子中封場來操作？遇上如此不合情理遭遇，那食肆也只能說命運不濟了。

「破格而出───香港漫畫電影巡禮」

香港電影中，有過不少取材自漫畫讀物的作品，「香港電影資料館」 於 2023 年 5 月 6 日至 9 月 2 日舉辦的活動「破格而出───香港漫畫電影巡禮」作為首屆「香港流行文化節」的節目之一，會以「經典人物篇」、「日漫篇」、「港漫篇」、「動畫篇」為主題，選映 14 部橫跨由 1960 年代至最近的香港漫畫電影，讓觀眾感受香港電影及漫畫的澎湃創意，以及它們作為流行文化歷久不衰的魅力。

「經典人物篇」作品包括：「烏龍王飛來艷福」、「烏龍王飛來艷福」、「老夫子」；

「日漫篇」作品包括：「阿修羅」、「流氓醫生」、「頭文字 D」；

「港漫篇」作品包括：「古惑仔之人在江湖」、「百分百感覺」、「風雲雄霸天下」、「中華英雄」、「龍虎門」；

「動畫篇」作品包括：「老夫子 2001」、「風雲決」、「大偵探福爾摩斯：逃獄大追捕」。

於 7 月並有名為「童心同畫───親子手繪動畫」及「少年畫語───漫畫創作」兩個工作坊，詳情可至以下連結瀏覽：https://www.filmarchive.gov.hk/zh_TW/web/hkfa/pe-event-2023-comics-ws.html。

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https://www.filmarchive.gov.hk/zh_TW/web/hkfa/pe-event-2023-comics.html

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匆匆，太匆匆───短評「我和殭屍有個約會 M」

有本薄裝香港漫畫「我和殭屍有個約會 M」創刊號推出了，宣傳句語稱，這可能是最後一本創刊的傳統港漫，這就算不成為事實，也許亦不是誇張失實得太離譜的預言。

故事內容是由電視版第一輯的「我和殭屍有個約會」改編而成，經著名電影人操刀，個人意見劇本的效果不錯，既保留了很多經典元素但又削走了一些枝葉，節奏足夠爽快，但是情節以一本傳統厚度的港漫來說，過於豐富，主編要把訊息全部收納其中，便交代得不夠清楚，亦不夠劇力，不少地方更是依靠旁白、對白來明說，而非依靠漫畫來推進，是大不足。

我認為，這期內容，足可寫成兩三期篇幅的一個獨立序章，用以舖排主要角色及他們之間的闗係；又或者，可以寫成之前「潮華版」的那種厚度。現在壞了個開頭，之後幾期情況也不會很樂觀，唯有拭目以待。

廣告中見，幾期書會由幾位不同主筆繪畫，那風格不會太過參差及突兀麼？抑或其實目的是在宣傳線上遊戲，漫畫的銷量還在其次？

「我和殭屍有個約會」這個 IP 和「衛斯理」的命運類同，不同時期都有人感興趣，但是能保留到原汁原味效果，發揮出其魅力者，絕無僅有。