聖誕已過，看網上朋友寫的食評，有特地前往懷舊西餐廳光顧「聖誕大餐」的帖子，引起不少回憶。
現在食肆，不論中西各地的食品，多會在聖誕節那一兩天，推出特別的套餐，但不論如何豐盛，都未必能稱之為「聖誕大餐」。在香港，「聖誕大餐」是個專有名詞，並不單指「聖誕節推出的套餐」。
「聖誕大餐」是否香港獨有的？真不知道。首先，它一定要以「大餐」稱之，若改叫做「特餐」或「套餐」，便沒有了應有的味道；若單只把平時的晚餐中的主菜換碼，不論那新菜式如何金貴，也不成「聖誕大餐」，因為不夠「大」。
香港出現的「豉油西餐」，以中式食材和手法，讓客人可以品嘗西方菜式的，常見賣點之一，就是量大。現在香港正名推出「聖誕大餐」的食肆已不多，上面提到所見食評，談的是元朗的「安娜餐廳」，它們的「大餐」內容包括：鮮油多士、鮮大蝦咯嗲、海鮮忌廉湯、龍蝦汁魚柳、紐西蘭香草羊扒、燒火雞拼香蒜豬肉腸、聖誕布甸、合時生果、咖啡或茶、聖誕禮物，定價 HK$310，另收加一小費。
平時的套餐，可能魚柳、羊扒、燒火雞等各項，已經是幾種主菜的選擇了，這個「聖誕大餐」中幾品同列，還外加前菜、餐湯、甜品、飲品等，其「大」可知。
說「回憶」，其實是憶述過去流行過的這種限時套餐，我本人正式在食肆中吃過「聖誕大餐」的經驗，要就是零，要就是渾忘了，沒有什麼可以分享的。
現今節日，愈來愈不察覺了，通常是到了當天，有人提起，方才醒起；有時事過境遷後才醒覺，完全沒有了一回事。
愈來愈多特別日子───包括重要節慶及重要親友的生日日子，都是因為 Facebook 之類系統提示，才「記起」。 其實那即是說根本「記不起」了。
祝賀各網友聖誕快樂！身體健康！ 😊
1958 年，邵逸夫先生在香港創立「邵氏影城」，作品出產量曾排名在世界三甲之列，被稱為「東方荷里活」。當年「邵氏」公司規模之大、作品流傳之廣、培養人材之多，是本地電影市場發展史上不可或缺的一員。
1970 年，黃家禧加入邵氏，跟隨方逸華女士工作，由文職到製片，被傳媒稱為「邵氏大總管」；他把上百部電影拍攝過程中，包括「少林三十六房」、「千王鬥千霸」、「天涯明月刀」等，眾多鮮為人知的趣聞逸事娓娓道來，寫出這本資料豐富又翔實的「在邵氏製片的那些年───黃家禧五十年光影情懷」。我能目睹這本新書面世的過程，雖然歷時也頗長，亦有些曲折，結果在多方高人的協力下，終於可以高質推出，真值得高興。
「豐林文化」出版，普通版 HK$ 128，限量版 HK$ 198。作者版稅捐贈「長者安居協會」。
老友分享了一個故事，短小精悍，十分精彩。
小說原名「The Nine Mile Walk」，作者 Harry Kemelman，在以下網誌可看到有中英兩個版本；中文譯名「九英里的步行」。
分享之時，老友未先明言，所以不知故事的性質如何，原來是篇推理小說。設想奇趣，而作者又真能把概念表達得清楚，亦不覺悶，已經難得。單憑一句簡單的說話，一層又一層地細思下去，竟能發現一宗之前並不知悉的凶殺案，並知道到哪裡去抓哪個凶手，說服力甚強，短短的故事，令人讚嘆不已。
根據網上資料，這小說是寫於 1947 年的。歷年來我都沒有聽聞過它的存在，實在後知後覺得很。
據說本是閩南語中的「踅踅唸」，喋喋不休之意，後被人音譯而成「碎碎念」，於日常使用。
這一兩年代中的流行曲，歌詞比起早一兩年代之作品，更難叫人憶記及背誦，我本以為是我個人弱點，但十多廿年間，聽到愈來愈多人談到相同的經驗和感覺，那些朋友的學識及成就之高都是不庸置疑的，我便放心些，知道這現象是確實客觀存在。
現象存在，但原因是什麼呢？有否方法改變？綜合多年所見所想，認為主要原因，是大家行文用字，變得隱晦和變得零碎有關。從前的歌曲，用三句說話表達三個意思，是合理之舉，現今卻被人批評冗贅，一句歌詞十個字，頭三個字後四個字尾三個字，可能已是在說幾個不同的內容了，填詞人以為自己寫得豐富且又已足夠清楚，但是唱的聽的，一來可能根本不明其中某些詞彙何所指，明白了也記不及那麼多訊息，背誦困難。
同樣情形在影視作品中也存在。一鏡到底的長鏡頭被視為老土，某個訊息，可能用三幾秒鐘的動作或對戶便可交代到，製作人便以為那便是最時尚最好的選擇，那些數之不盡的碎片，當看成宣傳 Trailer 來看可能還有足夠吸引，正式來看便是水過鴨背般欠缺張力，結果別說新的經典出現不到，作品更可能被列為失敗，費心勞力。
現今世代，人們對待貓狗的耐心比對待人更佳，直把牠們當成自己的子女般看待，稱之為「毛孩」云云。這些寵愛動物者勢力日大，他們看到今天「龍之天地」這題目，可能會即時聯想到食用貓狗的行為，而肝火大盛，若真發生了此事，敬請有關的讀者冷靜一些，因為事情並非那麼一回事。
說的其實是大家現在口中常說的「狗仔粉」；我們童年時，住處周圍只有一個小販售賣此物，所以我們只以「粉仔」稱呼，也不會有混淆；現今在廣州有名舖，以「狗仔粥」名字。
我們以「狗仔粉」作關鍵字在網上搜尋歷史，不少都只是以 20 世紀中後期的香港為始，但據博聞的李我先生的文章所述，卻原來民初時在番禺市橋已有。內容在「李我講古 ( 五 ) 檢點平生」初版頁 201，篇名「市橋舊聞之『市橋鬼魚』與『狗仔投胎』」 ( 香港「天地圖書」，2013 年 7 月 )，現特地把李我先生這文字記錄轉述，加大內容的流傳及留存，讓後代的朋友更容易知道歷史的真相：
番禺是魚米之鄉，食事多式多樣是人所共知的，但有一種小食在抗戰時已經不見人做，我小時在市橋便嚐過一遭，那小食名字說來有點驚人，叫做「狗仔投胎」。
單看這個怪名字，任你如何聰明也想不出那是何等模樣，其實是將「小狗」落鑊的意思。當然，那「小狗」並非真的狗肉。
這小吃流行於民國前，做法手工講究，要先用粘米粉、蝦米碎和蔥菜搓勻做成狗仔狀，其大小約寸來長，之後用一鑊熱水熝熟，再以雞湯做底 ( 按：那年代沒有味精湯 )，伴以青菜出售。一隻兩寸碗盛載的狗仔投胎要賣斗零一碗，價錢頗貴，故也許是戰後民生凋敝，生活艱難，以致無人問津，才逐漸消失。
剛到的「立秋」是「二十四節氣」之一。現在普遍翻譯，「節氣」的英文是「Solar Terms」，和「節」 ( Festival ) 大不相同。
一年四季，春、夏、秋、冬的冷暖標籤起來有明確程度上的不同，但是年中三百多天，天氣總不會直線變化的，氣溫不會由春天起一直上升至夏天，然後又在秋天期間一直下降至冬季，只會是不斷地起伏變化著。
例如「立秋」，一般預示著炎熱的夏天即將過去，秋季即將來臨，但在「立秋」之日後，就算天氣真是如此變化，模式亦不是固定的，有時會漸變，有時會突變。民間有個叫「一場秋雨一場寒，十場秋雨要穿棉」的說法，很多時一直天氣都是持平的，突然一次風雨後，溫度驟降些，然後又再持平著，直至下次風雨，又起變化。
像這樣階梯般的升降變化，好像反而出現的機會大些哩。
天文台宣布掛起「黃色暴雨」，在香港的不同地區，天氣參差得很，以我所住的元朗為例，期間天氣並不太壞。另一邊廂，有關部門特地針對荃灣區作出提醒，指該區天氣可能是特別的差。
而當香港天氣並不算太壞時，新聞報導深圳一些地方卻是下了冰雹，不同地點距離可能不算很遠，天氣的差異可以極大。
香港地小，天氣預測也不是不能分區細作的，但本地人口不論在公在私，活動之時不住地跨區進行，如果說只針對荃灣區發出「分區紅色／黑色暴雨」警告，位於該區的公司可以休息，但那些工人要回家時還要冒雨走回住處，會否更危險？又當他們回到家中，見到住處周圍十分寧靜，對於那針對工作地區作出的警告，又會有何感想？
所以執行起來，大概仍是不可能的吧。
網上有人批評「港漫動力」計劃，應該是因預期該計劃頒發的獎項「是為了鼓勵及推介新人」，所以當看到許多資深畫家得獎時，便覺不妥。我和這資助計劃毫無關係，只不過旁觀幾年，認為有關計劃也算是走對道路，推出是「為了鼓勵及推介新書」。
作為讀者，我們想有些新的、好看的原創漫畫，製作人背景是什麼我們不需要知道，情況一如半世紀前港漫中未有作者信箱專欄前一樣。
「漫畫」這元素是不死的，不必挽救，現在任何資料內容表達時都不會只一大堆文字的，製作者不適當地加上些表格、插畫、圖案的話，恐怕連他們本身也支持不住；平面設計、單幅畫作也沒有消失的危機；瀕危的是「以連環圖畫說故事」這個做法，它們的成品也即是實體港漫書刊，看的人少了，畫的人也少了。
所謂「拯救港漫」要做的，精準地說，就是要提高畫和看實體港漫書刊的人數。
.【格局規模】
「Netflix版」因為把角色重組，令情節絕大部分集中在「牛津五人組」和跟他們直接相關的人身上，確係成功地令到情節發展明快許多，但是同時又令到整個故事的格局變得小了。
《三體》原著中包含事情極多，人物也極多，劉慈欣連過場配襯的小角色都寫得細膩，令到故事的真實感和說服力增加；不少角色，初時以為無關痛癢，但隨著事情發展，戲份或會愈來愈多，甚至變得十分重要──刑警史強就是個例子。許許多多這樣的人、事、物累積結合，便令到這部小說有一種巻軸式連綿不絕的浩翰感覺。
當故事一開始已有個「五人組」的團隊，之後發生的事情，又大大小小都直接牽涉到或是間接波及到他們本人或親友，觀眾看「Netflix版」的《3體》，難免會產生「怎會如此巧合？」的感覺。「三體星人來襲」一事在地球上重要性無可比擬，所以當事情曝光後，大家看原著及「騰訊版」時，都可感覺到問題是愈來愈蔓延了；在「Netflix版」中，事情彷彿一直只是秘密地在知情人士之間發展，格局很是局限。
觀看Netflix的《3體》，揭起序幕時的批鬥場景，拍攝甚有質感，產生了應有的震撼；在同樣叫做「三體」的虛擬電子遊戲中那些救世、滅世的偉大場景，外星人脫水、浸活的奇異過程，以及「古箏行動」驚人的破壞力等等讀者難以想像出畫面的內容，在這版本中得以高度還原。影視界中採用的電腦特技水平一日千里，這劇若早拍兩三年也許CG的效果也會遜色不少哩。
只八集長的《3體》在緊張的篇幅中，也有努力摻合原著中的點滴。例如後段葉文潔和Saul在墳墓前會面的一幕，鏡頭特寫近鏡拍攝了一隻螞蟻，在墓碑文字溝中爬動，其實是第二部小說〈黑暗森林〉中序章的描述，劇中加了這個一閃而過的鏡頭，有向原著致敬之意。看改編後的作品，若像「騰訊版」般原文直錄的把書中畫面呈現觀眾眼前，當然最好；若是遇上了像「Netflix版」般的做法，情節和人物安排大改了，退而求其次，當鐵粉看到劇中出現了如上的致敬式的「彩蛋」，應會感到興奮。
【續集展望】
「騰訊版」及「Netflix版」兩個版本的《三體》改編作品，內容都頗算完整；有否機會出現續集呢？這或要從兩方面去分析──技術的考慮，以及市場的考慮。
原著的《三體》小說，三部曲內容愈推進格局愈大，給人的觀感有極大差異。打個譬喻：第一部在打「虎鶴雙形拳」、「鐵線拳」的實打功夫；第二部出現了「金鐘罩」、「鐵布衫」形式的氣硬功，略帶誇張但仍然在地；第三部的內容，便完全去到劍仙飛俠、御劍飛行的境界了。結果是喜歡第一部的讀者，未必喜歡之後兩部的風格；反之亦然。
部份讀者因為知道《三體》整體是個如何浩翰的科幻故事，對於改編拍成的影視劇，也抱著相同的期望，結果製作人只拍了初段沒那麼科幻的一節，無論「騰訊」如何原汁原味細膩拍攝，由於落差太大，讀者看了便難免失望。
任何影視作品成功後出現續集，自然是基於原有觀眾數量的基礎上，期望再增加新的顧客；若續集所走路線跟第一集是截然不同的，怎去估計新作的生意？「騰訊版」面對的便是這樣的局面。至於「Netflix版」因為首輯已經把幾部故事的元素混合起來，假如再拍續集，兩部戲的性質差別便沒那麼大了，從正傳收視來推測續集的收視數字，給人的信心也會大些。
這種故事不斷變化，前後格局差別極大的例子，其實不難找。在香港，電視劇《我和殭屍有個約會》便是其中之一，喜歡其後綜合許多神魔傳說而成的內容者，回頭再看初段的道士捉妖故事，便可能覺得太過沉悶了。假如因為太過年輕，沒看過《我和殭屍有個約會》的朋友，也應該知道日本漫畫《龍珠》的存在，及知道它的原著故事開始時的風格，和之後的超強能力對戰，有多大的分別。
在技術上，假設兩個製作團隊要開拍續集，而且維持現時的拍攝風格，「Netflix版」要在十集八集的篇幅中，把〈黑暗森林〉和〈死神永生〉的主要情節都交代清楚，還要拍得夠娛樂性，都是可能的；「騰訊版」現在連格局最小的第一部也要超過二十集才夠篇幅演繹，之後的兩部要有多少集可足夠？金主計算總資金需要多少，再加上前述兩季內容的性質差別太大所造成的不確定因素，個人以為，推出續集的機會恐怕便不大了吧。
【各有取向】
把現成作品進行二次創作，可以有不同方向，十分簡化而言，就是「形似」或「神似」。比較兩個團隊創作及拍攝而得的《三體》，「騰訊版」幾乎就是跟足原著拍攝；「Netflix版」是另一個極端。後者保留了一些主要的情節、場景及元素，但是包括地點、角色、人物關係、情節、結局等等，都是經過揉合的，觀眾看時依稀覺得它和原著相似，但是外貌卻又實實在在不同，那種疑幻疑真、似有還無的滋味，活脫脫就是一場「分子料理」。
劉慈欣筆下的《三體》故事牽涉到全球人類，不過卻有相當高比例的華裔角色。這種做法並不稀奇，小時看日本的特攝片集，到地球破壞的怪獸只會到日本去，把怪獸消滅的也是日本的超人；若作品是美國人拍攝的，面對大災難時，最後把事情搞定的總是美國人。「Netflix版」走的是近年來的荷里活路線，角色的性格、年齡、國籍等，都呈現出應有的「政治正確」，八集內容中出現了的眾多角色，國籍之多元化，反而暗合了原著應有的精神面貌。
「騰訊版」《三體》的角色分派，和原著基本相同，有些較小的角色可能看過書本或劇集後，都未必清楚記得；「Netflix版」則是設計了包括所謂「牛津五人組」(Oxford Five)的多個角色，之後再把那些精選後決定保留下來的背景及遭遇，不受拘束地分派到各角色名下。
當中的程瑾對應原著中的程心，亦承擔了另一角色汪淼部分戲份；Saul對應羅輯；暱稱Auggie的一位對應原著汪淼，由男變成女；Will對應雲天明，本應是到第三部故事中才登場的重要角色；至於Jack一角，可能是為增強戲劇性加入的原創角色，亦有指原型是小說中屬過場性質的雲天明同學胡文。
功利地把主要的戲份分派到「牛津五人組」是個聰明的做法。在影視作品中出現任何一個角色，都應有鋪排登場、和已出場角色認識、介紹背景、講述遭遇等安排，在一部只有八集的作品中，大量出現新角實在不切實際；說幾位要角都是老同學，那麼只要找理由來個舊生聚會，便可一併將他們的背景、性格、關係都交代了，極具效益。
【節奏差異】
廣告界的前輩曾有教訓，創作每一個廣告時，可嘗試逐個抽掉當中的元素，若有任何元素是抽走了也對廣告效果無影響的，便應刪除。「Netflix版」所持的是相同的概念。例如在第一部小說中，支持「三體星人降臨」的地球人，有個叫「科學邊界」的組織；Netflix改編時，可能見這組織有沒名稱都無妨，便讓它無名了。又，原著中有四名「面壁者」，「Netflix版」《3體》減至三個；假如該劇會有第二季推出，講述「面壁計劃」時便可精簡不少。
「騰訊版」的《三體》要說的故事更少而篇幅長許多，所以內容節奏和「Netflix版」比較真是有天淵之別。例如大家都以眾多科學家自殺開始訴說故事，那些科學家到底遇上了什麼難題呢，在「Netflix版」中兩位女角拿著部小電腦，顯示出一堆雜亂的線條，再一問一答，不足半分鐘已算把情況交代了；在「騰訊版」中，單是汪淼和丁儀在桌球枱上的講解，已經花了十多二十分鐘。
此外，那個關鍵的「倒數時計」到底是如何操作的，「Netflix版」中沒深入講解，可能創作人認為觀眾只要擁有「外星人科技高，總有祂們的辦法」的想法便不必細說；在「騰訊版」中，汪淼如何受到困擾，又如何叫妻女替他拍照、如何看心理醫生等，所佔篇幅之長，看在「Netflix版」的創作團隊眼中，可能奢侈之至。
對於要角葉文潔的安排，兩個影視版本極之不同。首先，作為把地球座標曝露出來，邀請外星人前往地球的第一人，她的遭遇及重大心理轉變，在「Netflix版」開初時已經全部說明，而在「騰訊版」中則是逐步披露的重大懸念。至於葉文潔加入「紅岸計劃」前遇上的背叛者、她女兒的生父，以及日後迎接外星人時的拍檔，原著中是不同的人，在「Netflix版」中則是歸一了。而葉文潔作為出賣地球的「人奸」之一，在原著小說及「騰訊版」中，純粹是因為對地球人人性的失望；在「Netflix版」中，看起來，葉文潔或多或少有環境保護的心態存在。
【故事脈絡】
在三部書都出版後，我們一班朋友已有聽聞《三體》已售出版權，將會拍成電影，所以一直期待，可惜是只聞樓梯響，卻沒見成品。現在我們在網上可找到介紹，指在二○一六年有過部《三體》電影，男女主角分別是由馮紹峰、張靜初飾演的，有不少資料，更兼有劇照流傳，卻沒有上映的任何訊息，神秘之至，但相信很大機會，是「爛尾」了。
到之後二○二二年有部《三體》的動畫版面世，二○二三年又有一套多冊的漫畫版推出了，可惜未有在坊間引起很大的迴響；二○二四年Netflix共八集的劇集《3體》公映，大家拿來跟早前「騰訊」播出過共三十集的另一改編版本比較，才成為熱門話題。
簡單而言，《三體》是個「外星人要來佔領地球」的故事。──「要來」二字是重心。知道外星人要來，而又未到，那麼在中間一段時間之內，地球人會有什麼反應及行為？劉慈欣要寫的是如此的故事，所以嚴格來說，這是個社會學、心理學等「社會科學」為主的小說，當中出現的「自然科學」幻想物，都是用以服務這條主線。
外星人為何要千里迢迢前往地球？要為祂們創造一個危機，所以才有了「三體星系」的惡劣生存環境；距離幾光年的外星人和在地球的同黨，經傳統通訊方法，一來一往也要八年以上時間，真若如此，故事便難以發展到，因此便有「智子」的出現；一些重要角色要能在數百年後仍然在世，便要讓「人體冷藏」這種「科學」存在了…………諸如此類。
再引用一下曾替《三體》繁體版寫的推薦文中所寫：「故事中發生的事極多，不同身分背景的人物也極多；在來自宇宙的侵略下，世界局勢不斷變化，社會、政治、文化都隨之產生變數，所以要寫成這書，作者要具備包括天文學、物理學、生物學、社會學、心理學等等知識，也要有軍事、戰略等方面的認知，才能寫得如此詳細立體。」
所以《三體》是部宏觀「科幻小說」的示範作，讓大家知道「科幻」的天地可以多麼遼闊。
【改編之難】
劉慈欣的另一作品《流浪地球》也曾被改編拍成電影，和改編《三體》比較，是兩種不同的挑戰：前者本來是中篇小說，擴張拍成電影，需要在原有脈絡上添加枝葉以作潤飾；後者則明顯太過豐富，勢必要作出取捨，刪減大量的內容，而仍能保存故事脈絡的完整，讓故事講得通。把故事繁衍延長，通常都是比把故事濃縮精簡容易。
《三體》的故事如此長篇，要進行二次創作的話，先要決定想包括多少的內容。「騰訊」和Netflix兩個版本，便有了處處不同的取向。「騰訊版」篇幅長，每集近一小時的內容共有三十集，只改編第一部故事〈三體〉，走的路線是「依書直說」；「Netflix版」也是每集內容約一小時，卻只八集，但是覆蓋的題材，卻差不多佔全體的一半，情節經過消化及揉合，不單交代了第一部〈三體〉的整個內容，也出現了第二部〈黑暗森林〉及第三部〈死神永生〉的部份角色和情節。
讀者看完了《三體》全書，當然知道它是科幻到不得了的小說，有了這個認知之後再看「騰訊版」的劇集，便容易有所懷疑：「一部科幻片為何拍得像驚嚇電影似的？」須知道原著三部曲中的第一部，確係可以說是個披着科幻外衣的懸疑故事──小說以連續的自殺事件揭幕，主角又遇上不能解釋的倒數時計，到後來發現是個龐大神秘組織所為，便想方設法在看來難逃失敗的情況下，尋找生路以弱勝強。雖然第一部未寫到地球人和外星人的正式接觸，但是在肢解了敵人在地球的支援大隊後，故事已算是完滿結束了。
在原著的三部曲中，科幻元素主導劇情，是在第二部〈黑暗森林〉開始漸漸加強；到了第三部〈死神永生〉，若是沒有那些科幻情節的出現，內容便不能如現狀的發展。三部《三體》的科幻元素含量差別是那麼的巨大，宛如根本不相同的小說，讀者喜歡某一部的風格，便未必喜歡其餘的那些；如果看過原著全文的觀眾預期劇集是第三部的格局，結果只看到第一部的內容，他們的失望便可以理解了。
根據網上資料，劉慈欣的小說《三體》之總篇幅約為八十八萬字。在第三部書〈死神永生〉剛出版後，我便把全個系列讀了一遍，之後在半年之內，又看了一次，這在我的朋友圈子中，算是個紀錄；到了近期因為又有新的《三體》改編影視作品推出，為要跟人討論原作和新劇的異同，便又把它重溫了。畢竟對上一次閱讀，已是超過十年前了，不少細節已經記不清楚。
【小說性質】
我與人稱「大劉」的劉慈欣有共同的朋友。二○一一年《三體》首次推出繁體字版，經台灣的葉李華博士穿針引線，我和另外一些「倪匡科幻獎」的得獎者及部落格格主寫了推介文，收錄書中；同年七月，劉慈欣到香港出席「香港書展」一個題目叫《用科幻的眼睛看現實》的講座，之後順道參與了「香港科幻會」的聚會，會上我便和他有了一面之緣。
當年我寫的推薦文，形容《三體》是直至那時「最好看的硬派中文科幻小說」；這評語至今仍然適合。劉慈欣的幻想小說，題材嶄新，而且就算是頗為抽象的意念，他也能想出有趣的情節，把那些意念呈現出來，加上他的小說技巧高超，初出道時發表的中短篇故事，已經叫人驚艷；最難得的是他的故事中，自然科學的元素含量甚高，令到他的作品，成為大家心目中實至名歸的「科幻小說」。
「科幻小說」是「科學幻想小說」的簡稱，顧名思義，所有基於科學內容作出幻想而寫成的小說，都應符合定義，但事實上，很多人都只把基於「自然科學」寫成的小說歸作「科幻小說」，而就「社會科學」寫成的故事則不被接受。就算流行如倪匡的作品，有本叫《背叛》的小說，是心理學範疇的幻想故事，不少讀者認為它不算科幻小說，但既然心理學是科學的一種，就心理學寫成的幻想小說怎會不算科幻？另一個例子是更著名的《1984》，設想未來世界會變成如何的，不就是社會學方面的科幻故事？
在《三體》書中雖有極多極精彩的自然科學幻想，我認為它主要是個社會科學幻想故事，那許多人們認為是「真科幻」的元素，並非小說重心，只是為了把故事說下去而創造的道具。
【有待豐富】
《三體》面世之始，小說在《科幻世界》雜誌刊登之時，已經有了「地球往事三部曲」的總目，〈三體〉本來只是第一部故事的名稱；後來的兩部書推出之時，名稱中都以「三體」掛帥，結果才成了「三體系列」或「三體三部曲」。寫的既然是「地球『往』事」，地球之存在到了最後當然是「俱往矣」，也即是會寫到一般所謂的「世界末日」。反正作者也不怕劇透了，我這篇文章中更不必避忌了，先此聲明，敬請注意。
話說《三體》的故事，分成三冊出版，一冊比一冊厚，而且故事的規模和格局大到無與倫比，但是閱讀起來並不吃力，主要是因為內容有趣，而且作者的文筆甚佳。劉慈欣的作品中，常出現大塊的文字，像在《三體》中，便有不少地方幾乎全版內容都是沒有分段的，一望上去，已經嚇人，幸好他的行文用字往往十分淺白，且又擅長利用譬喻方式，講解抽象或複雜的概念，所以真正讀起來，並不是那麼辛苦。
上面提到劉慈欣的小說中的多種優點，但是他的作品也有弱點，便是角色很多時不夠血肉，這情況在像《三體》如此長篇的故事中，便更突顯出來了，讀者會感覺到，角色只是用以推動劇情發展的工具，而非活生生的人。
又不是說劉慈欣筆下的人物不夠立體。就以《三體》的重要角色葉文潔為例，她的心理轉變及作出的行為，都有適當的經歷、遭遇來支撑，說服力很足夠，讀者看到了，也會同意假如遇上和她相同的情況，作出之後的行為都是可以理解的，不過由於劉慈欣寫的眾多角色都太理性及冷靜了，那些角色，莫說是面對親朋好友的生離死別，就算是發生了地球級別的毀滅以至星系級別的毀滅，也似是漠然視之的，讀者難以想像他們會面容扭曲、痛哭流涕、歇斯底里的樣子，便導致情節的張力不足。情況就像一部電影的劇本中寫了精彩的情節，藝人卻沒好好地演繹出來，效果大減的那樣。這種角色上的缺點，若是二次創作時遇上高手，便可加以豐富及補救。
( 待續 ---> 2/4 )
