問題和答案

談到短篇小說，知名的定包括科幻大師艾西莫夫 ( Isaac Asimov ) 的「The Last Question」，中文名稱「最後的問題」。

故事其實算是中篇，因為若稱之短篇小說，大家預期的字數會少得多；但是現今的內容，雖然篇幅不算很短，但以它的規模之宏大，沒有足夠的舖墊，不足以形成最後一句內文的震撼性。

這個科幻短篇是完整的，不過我又忽有奇想，覺得有個方向，可以延續寫出另一個短篇故事的。初步構想中，把這個待寫的故事，叫做「最後的答案 ( The Last Answer )」，以為和原作名字堪稱絕配，心中得意，誰知有次和老友提及此事，竟得知原來這個命名的點子早有人用了，而且還是原作者自己用回的。

原構思的名字不能再用，叫人沮喪，但是故事仍然是計劃寫出來的，或遲或早。名字唯有另想一個，暫時，且叫做「Answer the Last Question ( 「回答最後的問題」) 」吧。

精彩短篇小說「九英里的步行」

老友分享了一個故事，短小精悍，十分精彩。

小說原名「The Nine Mile Walk」，作者 Harry Kemelman，在以下網誌可看到有中英兩個版本；中文譯名「九英里的步行」。

分享之時，老友未先明言，所以不知故事的性質如何，原來是篇推理小說。設想奇趣，而作者又真能把概念表達得清楚，亦不覺悶，已經難得。單憑一句簡單的說話，一層又一層地細思下去，竟能發現一宗之前並不知悉的凶殺案，並知道到哪裡去抓哪個凶手，說服力甚強，短短的故事，令人讚嘆不已。

根據網上資料，這小說是寫於 1947 年的。歷年來我都沒有聽聞過它的存在，實在後知後覺得很。

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https://www.bilibili.com/read/cv10913094/

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錯序天氣

「二十四節氣」這套學問，實在高深，就算不能完全符合實際天氣的情況，但依依稀稀的，預定日節氣日子又總像是合乎天時的變化，可算神奇。

早兩天是「霜降」，在香港，沒有雪下的地方，自然沒有霜雪出現，但那天又確是明顯比起之前的日子涼快了些，所以大家都覺得，這個節氣的日子，定得有道理；而這些節氣日子，是預先已定下的，所以若有符合者，便有預測的成份，所以才以「神奇」來形容。

但這日子中既有個「霜」字，分明講出年中到了這個階段，應已是冬天之時了，偏偏現實生活中，才僅僅有點兒秋兒；回想之前「立秋」、「秋分」之時，應是在秋天中，仍感覺身在夏日。日子都好像順褪變得錯序了。

客觀標準？

互聯網上，各方持份者角力，有人在爭取運用的自由，有人在爭取監控的嚴謹。管理方為了轄下地方受到控制，會把有損既定發展方向的內容找出來，或剛除，或警戒，或以一些手段「和諧」掉，強令它們在受眾面前消失。記得舊時看電視節目「今夜不設防」，即使說是「直播」的一集，製作方也把正式播放時間延後十秒八秒，於是主持人或嘉賓脫口說了粗言穢語時，便可以把那發音消走，或以別的響聲蓋過。

監控的一方，和逃避監控的一方，互相鬥智，你攻我擋，正是「你有張良計，我有過牆梯」也。從前，因網頁管理員嘗試利用電腦在無盡的字海中，找出不良的內容，便設定了些「關鍵字詞」；用家知道電腦不容「色情」二字，每次要用時便說成「情色」，之後管理員知道了，把這二字加入「關鍵字詞」詞庫內，於是人們日常用，「情色」和「色情」便成了差不多的意思。

「莊子」中說過，世間的許多概念，都是人為給個名字，並不是絕對不能改變的；只要一開始時我們把「左」叫做「右」，把「右」叫做「左」，或把「上」叫做「下」，把「下」叫做「上」時，左右上下的概念便和現在不是同一回事了。

官方宣布

這兩三個月聽了許多名叫「轟隆嘩啦」的 YouTube 頻道上之節目。在成立近一年之間，經過幾番人事變動後，現時主要的幾位主持是「十五少」( 原名伍永新 )、「Man Sir」( 原名吳文輝 ) 及「牛輝」( 原名龐重輝 )。

幾位主持中的兩位，近期都有了新的港漫編繪任務，好消息都已在頻道上分享，但又同樣地不能名正言順地把內容公開，說的聽的，都覺辛苦。

類似情況，我完全明白原因，雖也覺大家都忍得辛苦，不過亦是無可奈何。我畢業之後，最早期在廣告公關公司工作，之後多年的工作中，亦涉及「公共關係」一環，所以清楚若任何個人或企業或團體，一旦遇上了問題，若對外作出的反應不當或前後反覆，可能導致問題擴大，甚至有破壞性的影響，所以及時阻截有不同口徑的言論出現，留待「官方宣布」，是十分合理的。

之前應也有寫過，一些大型比賽，我們身為觀眾看到的通常是錄影，即時那些主辦者、參賽者、觀看者都是早已知道那些賽事的結果了。若我們未看那些節目前，他們當中已有人把賽果告訴我們，我們是否還能在觀看時得到應有的享想？

等待「官方宣布」，為了活動的整體效果，往往是必要的安排啊。

未來之約

有好幾個「未來之約」，長期在「待辦事項」清單之上，但又處於───像廣府話俗語所講───「有拖無欠」的階段。

大部份這類約會，都因涉及三個人或以上，當大家忙碌及空閒的時間配合不到，大家不算十分積極促成其事的情況下，常常都找不出一個大家都有空的日子和時間，便不能成事。有些約會，就只是二人之約，但也會因為上述的原因，而久久安排不到會面之期。

那些久未成事之約，有時當一人有空，再問其他人即日會否有時間時，「擇日不如撞日」，反而大家都可擠出時間來，終於碰到面。

還有不少拖了很久都「尚未」成事的「未來之約」，大家都知，其實最深層原因，就是沒有把和對方之約看得十分重要，既然每天都定有其它更重要的事情要做，約會便更是成功無期了。

羅文之歌

聽早兩天的電台節目重溫，整集內容都是播放羅文先生的歌曲。略翻資料，那天應是他的死忌吧。

羅文的歌技，是穩定地高的，這一點也不用多說了；他的流行曲作品，很多都是旋律極強的，加上填的詞又和旋律甚相配，聽過了三兩次歌詞後，以後當同一旋律響起，就算只是純音樂，聽起來耳朵也好像聽到那些歌詞的，真是神奇之至。

以「紅棉」一曲為例，音樂乍起，便覺得那首兩句歌詞，除了「紅棉盛放，天氣暖洋洋」外，還能是什麼？自動便會隨著旋律唱起來了。

一個節目，就算幾個小時長，單只一首接一首地播放出羅文的作品，中間加兩句提點歌名是什麼，吸引力也已經很足夠了。

搭飛機

乘搭飛機，舊時大家談天時，都是以「搭飛機」或「坐飛機」來稱呼的行為，在我童年之時───甚至是青年之時───是種大事。

那些年，國際航班機票價格甚高，香港的市民收入仍不高，所以搭飛機的次數都不高，如沒必要，都不會出現；而且一來一往之間，不會很頻密，有很多的例子，搭飛機到海外的人，再次回港，已經是超過 10 年之後的事了。當時，香港的國際機場還是在九龍城的「啟德」，大家從家中前往或回家，車程通常很長，又易擠塞，所以很需金錢及時間等資源，所以主角搭飛機固是大事，親友到機場去送機，同樣的大事。

回想昔日，搭飛機的人到正式「過海關」之時，才知道所帶行李的重量和內容，是否合乎規定，是會被容許全數帶到飛機上的，所以我們去送機的人，習慣會在親友「入閘」後多守候十多二十分鐘的；後來果然等到搭飛機的人折回，留下一些帶不走的行李，要我們送機的人幫忙，把東西帶走和另作安排寄往外地的，雖不算十分常見，亦絕不罕有。

來港。離港

有些親友，久居海外，早前回港，快要歸家了；又有一些親友，暫時未回到香港，但已有歸期。

親友者，親戚和朋友也；而朋友的源頭，有純粹的朋友，也有的是舊同學、舊同事。這三兩個月到香港一逛的海外親友中，有沒見面已有差不多 30 年者，屆時會面情況會如何，真是叫人期待。

其實，可能還有更多的親友已經往來過香港的，不過沒有公告、通知，我們不知道的，便當沒有其事。例如有位舊同學，將會回港幾天，因有特定事情需要處理，預料了在港的幾天都會十分繁忙，行程緊密，就算親友之間知道互相之間相距不遠，也難以安排到會面，那便連通知對方的一環都免卻了。

兩手閱讀

閱讀量低了許多，但基本上仍是唯一的嗜好娛樂，所以平時上街，還是會隨身帶著本讀物的。

不過現在，都會有「兩手準備」，實體書始終也會跟身，但又會在平板電腦上，儲存本電子書；有時候，例如進餐之時，還是會一路閱讀的，但手部不得閒，不能把書本持著來看，最好便是以電子書替代了。

自己習性自己知道，若我一下子把多本電子書載在儀器中，定會想心急把它們清理掉的，於是前面的書便會匆匆揭過，浪費掉了，還不如每次只儲一本，看完了再找另一本備用，可以更盡情把那書的內容享想到最佳。

圖書館

當和人談起「圖書館」而不言明時，大家都知道是指「公共圖書館」。其實又有多少個「私人圖書館」而公開讓人容易前往看書、借書的？

過去，一度，常到公共圖書館去逛，每次前往，都用盡借書的限額，全部看完了便一併歸還，然後，又再借來新的一批書。

就以元朗的圖書館為例，我最早期駐足是在「元朗大會堂」樓上時，在上學午飯時往返及處理所有找書、借書過程，再加上光顧那裡的小食肆，吃湯泡即食麵的日子；後來搬到「大橋街市」處時，規模也大，我亦留過頗長的時間。

現在，圖書館搬到了近著「元朗劇院」的位置，不覺都已經多年了，但是至今，我竟然是基本上一次都沒用過那裡的服務哩。

沉悶看日劇

舊日的一浪日本劇集，許多年輕的朋友都沒看過，網上看到有人寫了個評論，說特地找了木村拓哉主演的「攸長假期」觀看，發現是出乎意料的好看；相反，我利用電視台的小匣子看了一部新得多的日劇，卻覺得相當沉悶。

選來看的是「一兆遊戲」 ( 或可稱為「一兆 $ 遊戲」 )，共 10 集完，是改編中漫畫家池上遼一作品的故事。那原作我也有購買中譯本閱讀，係作者最近期作品，而且是刻意求新，故事內容沒有他過往很多代表作之沉重，內容中只寫商業沒什政治元素，而且角色又畫得較年輕，包括的笑料也多些。

個人感覺，池上遼一這新作，也不是很不好看的，但亦不算是十分吸引，不能令人廢寢忘餐地去追捧；改編而拍成的這部劇集，好看程度和原作亦差不多，或者說，更再遜色些。

故事中的不少「危機」場面，其實也不能帶來怎樣大的危機感，描寫角色之間的感情、友情線，感染力亦不足，所以故事表達是說得足了，卻談不上好看。那最後的一集，我幾次差不多睡著了，重又振起精神繼續，暫停又暫停了才終於看完了。捱著頗辛苦哩。

沒有進步

曾經有些年頭，個人的知識範圍及技術層面，都不斷有進步；在有需要之前，已經陸續地學習到的新知識，之後可以實際應用到工作上。可以把所學的種種融會貫通起來，感覺十分良好。

那時候，利用 HTML 架構簡單的網頁，並不間斷地透過電子通訊錄跟親友保持聯絡溝通，都是利用了一些超前學來的知識，加強其它範疇的工作。

後來，這種學習的軌跡開始中斷，而且斷裂的時間跨度日益擴大，叫人心虛。近年來，知道───並非感覺那麼簡單───落後得最利害的，還是在 IT ( 資訊科技 ) 方面；從前懂得的一些軟件，已算是特別種類，到了今天，全部都屬基本的要求。

當今不少公司都認為是基礎必有的一些修圖軟件知識，我都已經落伍，更別說新派些使用' AI ( 人工智能軟件 ) 的方法，完全是一竅不通。

感覺改編之作

在網上看到有張圖，比較了幾種不同處理的「作品改編版本」給人的感覺。單只看上面首兩圖，「小說原著」和「改編」之差別，真有點像圖片之間的差別；差異之大，和很多那些「圖片只作參考」的廣告圖片，跟實物之間的差距。

接著的兩圖，也比擬得精警。「同人作品」很多時創作者就是抽取了原著中的某部分，精要描寫，不及全面的；而串流平台上的改編之作，常常可達到「神似」，但仔細平較每一個環節，又都有頗大不同，整體令人不禁問句：「這還算不算是 XX ( 原著之名 )？」

時間資源

我們回憶過去香港許多創意產業的輝煌，而討論現在的低潮各困局，檢討原因之一，是後來支持的人「選擇多了」。其實只要看看我們現在的情況，根本就是親身揭露答案般的重演。

這一年半載，出現了數之不盡的 YouTube 頻道，很多過去在影視娛樂圈、文壇、歌壇、畫壇中的名人，到幕前現身說法，道出昔日行業中的種種。這種節目，讓人感興趣的題材很多，有水準的節目也很多，不少頻道的內容更新還很頻密，每周一次是個常見基礎，有些還可達到一天一更新，甚至一天幾更新的程度，令到每天我們想聽的 YouTube 內容根本聽都聽不完。

結果是，大家因為去聽感興趣的創意產業相關 YouTube 內容，極之繁忙，反而用來看電影、看電視節目、讀書、看漫畫等等的時閶也少了，令到那些行業的新作品，更難得到足夠支持哩。

步步為營

因為家中事情處理過，也因為天氣甚好，所以今年「重陽」便開始重回「正常」的「拜山」活動。

我們家中祖先墓地，主要集中兩處，都是在小山坡之上，現在先人周圍的「鄰里」墓地都以水泥打造好地台，踏過一處又一處石屎地借路而過，便容易得多，也安全得多。

不過似乎墓地和墓地之間，總不會無縫緊接的，而且彼此之間也會有水平落差，所以移動之時，也要小心。因為幾年前一次掉以輕心，在山頭滑倒過幾次，雖沒明顯受傷，心理也有陰影了，這次掃墓的過桯中，全程抱著步步為營的心態。

其實也不算是過份小心的，這次重陽，沒遇上下雨，一路的草地都不算濕滑，但是山路泥地因為各種原因，變得凹凸不平，若不是留意著步步踏實地走，踩到一個洞穴處時，便可以失足、跌倒、扭傷、撞損甚至有生命危險啊！

隱晦曲折

現今任何文字的運用，寫得直白，便被視作過時老土，於是為流行歌填詞時，同一意念，化成文字時，便變得愈來愈隱晦和曲折。

我們用外語時，若認識的詞彙不夠多，表達不到心中的意思時，便會盡量利用現成認識的詞彙配合其它如手勢、表情等，盡量傳達。之前聽過個因此而造成的笑話，外國人不懂「坐」字，便說「把屁股放到椅子上」，是同理。

從前，會直說「喜歡你」、「Marry Me」、「請你嫁給我」、「隌著你走」，現在「害羞」起來，講「你的名字，我的姓氏」、「將故事寫成我們」、「做我內子／任你作主」，隱隱藏藏的，曲曲折折，不利記憶。

碎碎唸

據說本是閩南語中的「踅踅唸」，喋喋不休之意，後被人音譯而成「碎碎念」，於日常使用。

這一兩年代中的流行曲，歌詞比起早一兩年代之作品，更難叫人憶記及背誦，我本以為是我個人弱點，但十多廿年間，聽到愈來愈多人談到相同的經驗和感覺，那些朋友的學識及成就之高都是不庸置疑的，我便放心些，知道這現象是確實客觀存在。

現象存在，但原因是什麼呢？有否方法改變？綜合多年所見所想，認為主要原因，是大家行文用字，變得隱晦和變得零碎有關。從前的歌曲，用三句說話表達三個意思，是合理之舉，現今卻被人批評冗贅，一句歌詞十個字，頭三個字後四個字尾三個字，可能已是在說幾個不同的內容了，填詞人以為自己寫得豐富且又已足夠清楚，但是唱的聽的，一來可能根本不明其中某些詞彙何所指，明白了也記不及那麼多訊息，背誦困難。

同樣情形在影視作品中也存在。一鏡到底的長鏡頭被視為老土，某個訊息，可能用三幾秒鐘的動作或對戶便可交代到，製作人便以為那便是最時尚最好的選擇，那些數之不盡的碎片，當看成宣傳 Trailer 來看可能還有足夠吸引，正式來看便是水過鴨背般欠缺張力，結果別說新的經典出現不到，作品更可能被列為失敗，費心勞力。

哪有不掉

在超級市場可以買到種「麥餅」，形狀和日本古代錢幣相近，但更大更厚；以乾麥皮碎壓製而成，一個一個放在袋子中再放在盒子中。食用之時，拿一兩個出來，放到小碗中，倒入一小杯飲料甚至開水，冷熱皆可，讓麥皮汲收了足夠濕度後，連飲料吃光，便可充饑，相當方便。

不過也有不便，便是這種麥皮基本上還是保留著細屑的狀態，看來形成塊狀，只是受壓後一時的行為，很易便會碎散，拿動時甚至存放時，用力不小心些，也可能令它們散開。或者說，只要想拿起一塊麥餅來，便沒有不掉屑的，只是視乎力道，大力大散，細力細散。

北方有句老話，叫「吃燒餅哪有不掉芝麻」。身居香港這南方小島，少有吃燒餅作為早餐的習慣，不過那種「吃燒餅總掉芝麻」的醒覺，可在食用這種麥餅之時，同樣獲得。遇上這種食物多年來，從沒有過完全不掉碎屑的例子；當一盒子吃光時，之前拿走的每塊麥餅留下來的細碎，累積總加，常有起碼半塊餅的量哩。

「學我者生，似我者死」

在歌唱節目中，參賽者唱出來，不論是演繹方法或表演技巧水平，都和原唱者相若，這在過去，也許是獲得高分的原因，漸漸地，比賽的那些評審好像有了不同的想法；初時那些評審似乎只是不再因為參賽者唱歌和原唱相似而加分，久而久之，有些評審更會因此而扣減參賽者的分數，即是不加反減。

許多年前看書已讀過兩句話，叫「學我者生，似我者死」。這兩句話，驟聽起來便像有大道理，但若要我仔細向人解釋當中的意思，恐怕我亦辦不到。

很多人都同意，任何學問，開始認識之時，都脫不了「模仿」一途，不過當已經掌握到個基礎後，只追求和原作一致，便會影響本身特色的發揮，也變相地設了個發展上限，若沒有「原作」的框架，任意發揮，也許能得到更好成績的。

───大概而言，這兩句話的道理，也許便是這樣吧？

歌者歌單

聽電視台的歌唱比賽，參賽者唱的又是張學友的作品，所得成績，不過不失。與家人同時想到，以參賽者的低厚聲音來說，若選唱一首鍾鎮濤或夏韶聲的歌曲，也許能更唱出味道，及取得更高的分數。

歌唱比賽中，張學友和陳奕迅的作品，加起來所佔的比例甚高，若再加上譚詠麟和張國榮二人，所佔的大餅便更誇張了；但在另一邊廂，一些過去名聲及受歡迎程度也不低的歌手如許冠傑、林子祥、鍾鎮濤、夏韶聲等嗓音甚易辨識者，作品卻鮮見於歌唱比賽中。

上述那些「遺珠」的歌手之作品，在一般「新秀」的舞台上，因為參賽者年輕而不熟悉，所以連人也不知道，更何況歌？不過在像「中年好聲音」那樣的比賽中，也甚罕見，這個情況，便很耐人尋味。

戰四方

現在各國各行業各公司，不論是做生意還是進行比賽，已經不太分得清楚界限。從前可能先求在本地成為贏家，之後逐漸擴闊戰線，和更多別處的競爭者比併；現今，許多平台都是全球性，透明度亦很高的，大家不參戰則已，一出戰，已經是和全球所有的競爭者直接比對了。

所以現代的勝負，也很像數碼化的環境，彷彿都是在「0」和「1」之間極端定性；從前在「國際」之前，還可以有「班際」、「校際」、「區際」、「全港」等等不同的階段性勝利的。

既然賽道變得單一，不能靠著爭取其中的階段性勝利來激勵自己，便只好在冗長的過程中，不斷磨練自己的決心和毅力了。

武功層次

香港許多武打漫畫常被詬病，因為有慣見套路：不少角色初登場時表演神勇，後來卻像大幅弱化了；之後又有新的角色出現，又是先強後弱，循環不已。

其實並不止漫畫如此，小說也有同樣安排，即使高明如金庸的作品亦如是。可以說，這樣看來技窮的情節，實在是「必要的魔鬼」，避無可避。

兩方對戰，就算本身實力有些懸殊，借助不同的天時、地利、人和等等環境因素，也可以令差距加大或收窄。我們看賽馬，當然可以根據馬匹的血統、外型、體力等較長遠因素來排列強弱，但每次比賽臨場，也會視乎當日天氣，與及天氣導致地面濕爛程式等，進行微調，才作出孰勝孰負的預測。

在故事創作上，要巧妙運用數之不盡可能可用的因素，令到打戰出現「情理之中，意料之外」的吸引效果，甚費心力，所以有些新派編劇常借用「數字化」的系統，故事內不同的角色的強弱都是利用同一量化系統來表達，對戰之時，說誰是勝誰是負，列明兩方的數字來比較即可，看官通常不會有異議，編劇的工作變相便簡單起來了。

角色不死

老牌港漫「龍虎門」歷年來沒有完全消失過，只是陸續地更換著製作團隊成員。

不同的人製作出的「龍虎門」版本，各有優劣，各有捧場客。長期積累下來，許多讀者批評這作品的其中一個大缺點，是「主要角色死不了」。

批評「角色死不了」的人，通常針對的，只是一些較次要的角色，更不包括自己喜歡的角色。但不同的角色都應該有不同的人喜歡的，若只因為是否多人喜歡便決定某個角色的存亡，而非「劇情需要」，便容易出問題。───就算成功小說如「神雕俠侶」，也有人從故事結構來批評，說男女主角離別十六年後應該不再重逢的，而且據說作者原意也是如此，楊過最後可和小龍女 Happy Ending，也有受到讀者反應的影響。

須知「主角不死」是個舉世的通病，可說是「必要的惡魔」；沒有主角，故事便說不下去了。Doraemon 一直存在，各角色也都是不老的，何曾有人投訴過？對於「龍虎門」，角色「死不了」固然會產生問題，但是他們「傷不了」所產生的問題更大。當故事的停留在「內力無敵」的設定上，角色面對任何攻擊都是不損不痛時，讀者既然不認為那角色會有危機，不再為他們擔憂，閱讀作品之時，又何來投入、何來樂趣？

在日本漫畫中，北条司的「城市獵人」和寺澤武一的「哥布拉」，都有「主角太強」的毛病，若它們沒有決絕地把作品完結，讓它們和「龍虎門」一樣長壽，也會出現「龍虎門」現今之瓶頸的。

重回父手「龍虎門」

傳聞已久，算是有了個「官方說法」，港漫經典中的經典「龍虎門」再回其「生父」黃玉郎先生之手。

大家都知道，事實上黃生不會在製作上親身投入太多的，但只要他真的注入心機和時間，好好把持住製作大方向，支持者仍應該對新作的質素抱有信心的。

和之前幾次易手一樣，當我知道該作品快將換上新主筆編繪時，也會買入原有主筆最後一兩期來閱讀，以便跟新作比較，這次亦不例外。這最後兩期由鄺彬強主編的「新著龍虎門」，結果都沒帶給我什麼意外之喜，反而令我對之前中途停買之舉感到無悔。

長期漫畫作品多度更換主筆，各人所編的故事之間存在不少矛盾，而且某一種故事風格又未必合乎新主筆的技術所長，新出的期數應如何接續下去呢？同樣難題在另一巨著「李小龍」中也出現過。「李小龍」的原作者上官小寶曾多次重掌作品，幾乎每次都是沿著前主筆所寫內容發展下去，到了最後一次重掌，因上手已是把全書「推倒重來」寫成「新著」，已經沒轉圜餘地了，便選擇無視之前種種，總之以自己最擅長方法，另開新故事寫下去便是，結果效果也是不錯。「龍虎門」這次不妨也用這手法啊。

消失的氣旋？

一個熱帶氣旋，走勢古怪，根據預測，本來是一路奔中國大陸移動，卻又會在海洋上出現一個大轉折，改向台灣海島的方向。

結果那走勢果然符合了古怪的預測，誰知之後還有更怪者：早前推算熱帶氣旋會按差不多台灣的中軸線，從頭到尾掠一趟，應會對島上差不多全部地區，帶來相當大的影響；本來如是，後來更新的預測，則說該氣旋會按著那中軸線去到島的上方，但又會在位於島上之時，消失殆盡！

風力在氣旋著陸之後，會有所減弱，十分合理，卻偏偏剛好循小島移動，又剛好尚在島上時散盡，看起來，便很奇趣。

不知這次專家的預測，是否會一如現實？

公車時間表

乘搭公車的次數多了，很大程度，是因為現在查詢公車班次的方法便利了許多。

從前，很多時候，我們不是不知道某些公車路線比起乘搭鐵路方便及便宜的，就是因為不知道公車會否準時抵達，不知還要乾等多久，往往便放棄了。當我們才剛決定放棄離開，走不到多遠，公車卻到，當我們要想回頭追趕，又目睹公車揚長而去的例子，絕不罕見。

提供公車的消息，要先知道查詢人的地理位置，然後找出相關的車子的地理位置，再計算出兩者之間的距離，以及涉及的行車時間；所以便需要配合 GPS ( 環球定位系統 ) 使用。總感覺在這方面的應用，兩岸各地中，台灣用得極好。

有次家人在台灣旅行，正坐公車前往機場離境，我在香港連上該公車的官方網站，查看到家人所坐的公車位置和停頓／行走中的狀態，都能夠反映到即時的情況，叫人讚嘆。

假期之間

昨天是星期日，明天是公眾假期，這種假期之間的工作天，常叫人腦筋混亂，明明未到假期，感覺已是假期，於是明明是星期一，卻以為是次日的星期二，自訂工作或與人訂約會時，便有時會搞錯。

當然，萬事都是跟本人的性格有關的，但有時，也和環境相關。有些人的工作，一個星期的七天定時定候有不同的工作，有固定放期的日子，要弄清那天是星期幾時，想想當天和翌日的工作是什麼，便會明白；有些朋友不論是周末上班或是放假的日子，都是周周有不同安排的，便沒有以上的好處。

有一些「職業」，如「家庭主婦」，是全天候無休止的，自己的活動可以是完全沒有變化的，也就只能以家中其他人的活動來掛勾了，否則，我也好奇她們如何可以搞得清哪天是哪天哩。

食肆晚市

也許是因為時近「國慶假期」，各區都有不同形式的活動，聚集人群；也可能大家認定外遊也是人擠，反而留在香港。這幾天見到元朗區的許多食肆，晚上客人數量都不錯。

可以滿座，當然是好；還可見門外有人在輪候等待，便知生意確實不錯了；至於整個晚上，同一張桌子，是否可以做到多過一輪生意，即時所謂「返枱」的程度，便不是我們外人眼中可辨了。

很多時，消費行為是有習慣性的，北上食喝，有其新鮮之處，但上得多了，定會重複，若北上習慣試過一次中斷，也許便又會變回留港消費了，到時本地的餐飲業又有機會。總之生意之王道，一定是要做好自身，保持到商品及服務的質素，一旦遇上新客，才可吸引到人將來再次光顧，否則新客來新客去，更兼會散佈劣評，亦是枉然。

風虎雲龍

古書有云，「雲從龍，風從虎」，又或者說成是「風虎雲龍」。是日香港的水域便出現了一條「水龍捲」，相片和影片等，廣見於互聯網上許多渠道。

「水龍捲」也有叫「海龍捲」或「海龍捲風」。很多天文現象，耳聞得多，見過的少，所以大家分享這新聞相片時，都顯得雀躍。

有雨的日子，當然是天空積雲居多，那些雲中水份，由江河大海中汲納，期間有夾雜其它物品的。也有過不少人分享相片或影片，天上雲間，似有呈圓柱狀之物穿插而過，那個情景叫人聯想到傳說瑞獸中的「龍」。因為我們家族姓氏也就是「龍」，凡看到這種新聞，總會多加注意哩。

口述歷史潮

各方各樣的 YouTube 平台出現，多有涉及大量資料搜集、整理的，過程不易，幸好又會遇上對不同專題極感興趣的不同有心人，無懼投入心力，於是在大家群策群力下，百花齊放，極之熱鬧。

數之不盡的頻道，有人自我憶述，有人透過訪談，有人整理二手資料後發表，廣義地，總的來說，都是「口述歷史」的範疇。幸見不少資深的藝人也加入陣營，近期，連蔡瀾先生也以「直播」形式再次和各捧場客「會面」、「對談」了，真好！

我也不是沒有心癢跟風的；我的興趣甚狹窄，能談而別人會有些共鳴的，大概也只有「港漫／香港漫畫」這一題材吧。但又不想談得太亂，所以想過把該行業按崗位／工序來聊，心想即使是填頭髮、畫背景等的單一內容，也會有足夠感想可以說上十多二十分鐘的。

夜生意

單看居住的元朗一帶，見到多了食肆把營業時間設到接近半夜甚至凌晨，叫人高興。

曾經試過，元朗的深夜食肆───在我個人意見───是旺盡全港的；就算是旺角、灣仔等地區有通宵營業的夜總會、酒吧等，都是閉門在內裡熱鬧，不像元朗市中心大家聚在露天地方吃喝聊天，令到周邊至早上兩三時仍然有生意可做的，而且那些聚集點還有四五處之多。

之後，經營者開得放肆，導致有關部門大力掃盪，夜市便沉寂下來；接著又是社會運動、又是疫情等的影響，便更振興不起來了。

慢慢地，想在夜間活動的人多了，夜店卻不足供應，便也復甦不到；開在商場中的食肆，因商場本身都早關門，食肆更有早至九時多已休息的，這在香港人的睡眠習慣來說，已經難以用「夜市」二字。沒有夜店，和沒有夜客，哪是因哪是果，真說不清。

現在所見，陸續多了些店子開到起碼半夜時份，希望可守望到昔日夜生意的重臨吧。

去立體聲

現在收聽電台節目，或是其它網上視訊、音訊，不少收音都是「立體聲」的。平時直接聆聽時，以我等平庸之才，不大分辨得出來，但當利用耳筒來聽節目，聲音有時在左邊的耳塞傳來，有時在右傳的耳塞傳來，左右變動之間，「環迴立體聲」的效果便很明顯。

因為準備聽網上節目，及有時接聽電話時所需，所以隨身也備有一個小耳筒。那種小耳筒，用得多了，拉扯之下連線的外皮及內藏金屬線都容易斷開，於是耳筒的那一邊便收不到音了。

當耳筒壞了一邊，要用之時，隨手拿起，本應是一半一半機會選中好的或壞的耳筒，但偏偏彷彿次次都只會拿到壞的耳筒似的。久而久之，一氣之下，索性把耳筒壞的那邊線剪走了，之後不論所聽的節目是否有環迴立體聲的，聽起來，都只會是單聲軌。

字幕錯誤

所謂「紙媒」的普及程度愈來愈低，從前要靠文字記錄下來再經報紙雜誌發表的，現在許多時都是直接拍成短片，在 YouTube 或 Facebook 等網上平台公開。

那些繁多的短片，不少在製作上都有配上字幕，也有不少是欠缺了的；沒有字幕的短片，有時根本沒有選擇，也有些，可以揀選字幕，但內容卻不是官方準備和植入的，而是經由電腦系統自動憑聲辨字，顯示出來的，字隨聲到，提供了很大便利。

如何得知───或可以推斷───是電腦操作呢？因為同音或近音的錯別字實在太多了！很多的人名、地方名、品牌名、商舖名，都頻頻看到錯別字，也可以理解及無奈接受了，就連許許多多都常用字都認錯成同音或近音字了，令到辭意產生許多錯摸，叫人哭笑不得。

初聽流行曲

自小愛看漫畫，但家中的首本漫畫是如何出現的，窮思極想，都弄不清。至於聽流行歌曲的開始，則是有道明確分界線的。

那是中學時期，一班同學集資要往學校附近的唱片舖去，訂購自製的卡式錄音帶，我雖沒有聽流行歌曲的興趣，在略有群眾壓力的情況下，也合資了，得到的錄音帶，分別來自兩隻大碟，一是譚詠麟的「愛情陷阱」，一是林子祥的「千億個夜晚」。

本來雖無興趣，但既已付了錢收了貨，當然會再三聆聽當中的歌曲，而當那些歌曲在電視或電台播出時，也會特別多些注意。之後聽電台節目，定會夾雜聽到許多流行歌曲的，我自己欣賞的角度，會以歌詞的意境及優美為先，很多時，一首歌曲都有兩三句是特別吸引人的，那幾句文字配合旋律，鏗鏘悅耳，無論是聽眾或是歌者，都會一直期待那幾句的出現。

但是，大致的分界線清楚了，現在根據網上資料，「愛情陷阱」發行於 1985 年年中，「千億個夜晚」卻是發行於 1986 年年底的，那麼我們一班同學錄歌之事，發生在什麼時候呢？

閃逝資訊

現在使用的手提電話、平板電腦，以及家中使用的電腦，因為都一直連接著互聯網，所以程序系統不時都會主動把一些資訊找出來；那些資訊往往一閃就過，之後又繼續再有新的資訊出現，那些舊的內容，如果看得及時，可能可捕獲一次，若沒及時閱讀到，可能之後再不會找得著。

早兩天，眼角似看到有個關於天氣的「快閃訊息」，說氣溫會下降至一個歷史新低，而且我在手機上看到一小節天氣報告，說是日的最低溫度，會跌至 17 攝氏度。有關的消息，當時看過了便算，到了晚上，把這情報告知家人後，想把那些內容翻找出來，卻始終不成功。

那些資訊，包括突然彈出的低溫通知，和那包括 17 度的是日溫度範圍等，左翻右翻，都再找不到了，直至現在。到底，是我眼花？那些資訊仍在只是我尚未找到？還是系統內容撰寫者發現自己有錯，已作出了修改，所以我才再找不到？似乎都有可能。

類比之火

因為相片的「類比」 （Analog ) 和「數碼／數位」 ( Digital ) 之分，寫了幾篇網誌；日常在廚房烹煮食物時，也有如此之分。

家居之處，本是用「明火」的，不過因為廚房通風欠佳，用煤氣爐煮食時，爐是一個熱源，煲又是一個熱源，產生溫度加倍，令人辛苦也加倍；尤其夏天，更如是。於是買來鐵架把煤氣爐頭蓋住，又買來小型的電磁爐，實行「無火煮食」。

不用煤氣，而用電力，工具上的熱力便只會是預早設計定下的，頂多是在級別之間再作細分，給出更多的火力級別，但預定級別和級別之間，再想有個中庸一點的，便做不到。

在我們家的使用例子，火力夠高的話，來個 120 和 140 差別不大，不會硬要來個 130 的；但若最高的級別都未達所求，或最低級別都已超出所需，那便沒法了，所以有時一些湯水想以極小的「蚊眼火」維持保溫狀態，也因電磁爐的最小火力也已超過「蚊眼火」的水平，而沒法做到，令到食物的質素和味道，未必能盡如預期哩。

相片動態

電腦程式近年進步驚人，我們把一張拍有人像的相片輸入，可以輸出一段動畫，顯示了本來的那張相片中人，肢體會有動作，頭部亦會轉動，臉上會出現表情，而且表情的顯示，還會跟頭部搖動和肢體動作相配合，看不出破綻。

把一張模糊相片變成清晰，那些由電腦的填充物說得明白的，皆係虛構，如果要把本來只有一個角度呈現的人臉相片，顯示的角度增加許多，而且那些不同角度的呈現之間還是能夠流暢接續的，當中要補上的填充物，數目是何等龐大，那些填補上去的，也還都是虛構之物啊！

我們看到某人的相片上，他可能是帶著笑意的，但微笑相近的人，大笑起來的樣子卻是可以十分不同的，那麼相片上的那人，笑容擴大時應選擇哪個可能呢？當我們什麼都沒告訴電腦，電腦卻仍可給出回答時，很明顯，那些回答只是碰巧輸出的。

新生代見慣用慣這種「由靜變動」的電腦技術時，輕易地接受了有關結果為「真相」，據此作出決定，及據此作出行動，實在危險之至。

相片修改

需要替家中長輩準備大張相片，手上根本沒有可選的，極其量只能在集體照上裁出要的部分，再放大輸出，但這麼一來，解像度便低，得出的圖片會很模糊，不能接受。

在網上找到些免費的服務，上載相片後，程式會把它的細節補上，令到內容更完整細緻，解像度更高，不過一試再試，多個網站所給出的，都不滿意。現實世界中，我們接收到的許多資訊都是「類比」( Analog ) 的，在絕對強弱的兩端之間，是連續不斷的持續變化：在 1 以下 0 以上，會有 0.1、0.2、0.3等，而在 0.2 及 0.3 之間又可有 0.21、0.22、0.23等，在 0.21 及 0.22 之間又包含 0.211、0.212、0.213 等等，無限細分；電腦給出的資訊則是「數碼／數位」( Digital ) 的，最差的情況只有 1 和 0 之分，進一步便再在之間細分多一次，在間隔之間再細分多一次，這種細分，次數可以有很多很多，但理論上則不是無限的。

就以上述修改相片的情況為例，程式把那些細分的間隔兩端加強了，所以對比更強烈，圖像更清楚，解像度更高，但是間隔之間的細節都被忽略了，相片中的人臉上，少了許多皺紋、斑點等，也許在某程度上有人會說是「漂亮了」，但更重要的是，十分「失真」，那便不是相片此物面世的原意了。

假扮真

現在有很多借助電腦「提升圖片質素」的技術，其實只是一種「以假亂真」的處理。當愈來愈多人接受了這種「電腦圖片」為真相，是會產生問題的，不過為此而擔心的人似乎不多。

看新一代的很多推理劇集，偵探過程中都會利用電腦協助；常見那些探員查看閉路電視的記錄，找到某些用得上的片段時，吩咐一聲：「把那車牌／那人的樣貌放大些。」之後操作人員把局部畫面拉大許多倍，然後本來模糊難辨的內容和細節，又會漸變漸清晰，從而得出可以追查下去的線索，讓故事可以再說下去。

我們一輩，初使用的圖像處理電腦軟件，便是「小畫家」，別說早期的版本沒有放大縮小的功能，即使後來的版本有了如此選項，也只是把本來很小的一格一格畫面，變成較大的一格一格畫面而已，不會得出怎樣更清楚了的圖像。

從前拍的數碼相片，解像度低時，可能根本分不清例如某數字是「0」、「6」、「8」還是「9」；若真可借助電腦，大概也只是計算那幾個可能性間，各自的或然率多大多小，作為參考。現在的所謂「人工智能修復相片」，可能只是預設了在如上述的情況下，便以或然率最高的那選項作為定案，這在處理舊相片、舊影片作收藏時可能還可接受，若真是拿那「結論」來查案及判刑的依據，真沒問題麼？

祝賀時差

愈來愈多朋友移居外地，而且每逢公眾假期，又有不少正在外遊者，所以當向朋友發出一些電子賀訊時，到底是以自己身處地的標準來計算，還是因應對方所在地的標準來安排呢？

本來，收者為大，應該是遷就收件人的情況來作出安排的，不過很多時我們記憶應做事項，在行事曆上標明了作提示，都是以自己身處的時區為準的；因為時差而把行動延後十個八個小時執行，很多時忙著忙著便忘掉了，比起對方收到訊息時不是最佳時機，其實更糟。

不過這種時差，有時也有好處的：事實是我忙著事情，遲了才補發賀訊，對方所在地因和香港有時差，所以對對方來說，便剛好是正日，錯有錯著。

打造景點

元朗的一個市政街市，某年開始，個別店子所售的傳統燈籠受到關注，關注者再經互聯網廣告，令到愈來愈多人知道其事，也前往「打卡」拍照留念，再作廣傳；因為有心人的持續配合，每年中秋將至已經努力把展示的規模打造得更好，令到這條小小的「燈籠街」成了個固定的時令景點。

傳聞已久，近期聽說落實了，成立已經多年又成績不錯的「錦上路跳蚤市場」會在今年結束。類似的運作，之前多區也見過有多次嘗試，但都不能持久，錦上路這個市場難得成效不俗，可惜卻不能繼續保留。

有人說過，政府對於民生設施的支援，一怕太少，二怕太多。「太多」的情況，是規管太多，那些規管，不少看得出是「好心」的，但也可能「做壞事」，令到設施得不到預期的效果，甚至可能完全失敗。出現這種問題，可能在規劃設計的層面，已出現「不夠貼地」的問題，提供的根本不是受眾想要的，也可能是在執行的層面，遇上了障礙，而受制於官僚行政，想要繞過或修正那些障礙十分費時，項目等不及已經終結了。

見過很多成功的「旅遊景點」，都是民間力量下自然生成的，以成功率而言，是「可遇而不可求」哩。

內地假期

友人問到，我還一直抱著舊思維來回答，以為中國內地的公眾假期，還是基上只集中「春節」、「勞動節」、「國慶」的幾個所謂「黃金周」的長假期，不放則已，一放驚人，原來這種「知識」已經落後，內地也有些節日，已有了法定假期。

因談及兩地通關的緊張程度，我以為「中秋」只是香港人有假放，不知原來現在，內地朋友亦有「中秋假」了。不過安排不同，中國內地的中秋節法定假期是在正日，而在香港，假期則是「中秋節翌日」。設計上是香港的考慮較周到，因市民慶祝「中秋節」，都是享受晚上的活動，日間閒了未必幫助很大，但次日不必上班上學，卻可讓人更開懷暢玩了。

其它的節日，現在「清明」在內地有假，「重陽」便沒有；而「聖誕」這等完全西方的概念，更兼有宗教氣息的，當然更沒有放假的安排。

颱風追逐戰

早前颱風襲港，掛過「八號風球」，當時親友計劃中的外遊受到影響，日子縮短了些，目的地也調節了。當時猶幸該颱風往來比預期快，親友旅程未開始前風球已過，所以計劃才不會完全取消，而只要調整。

不過新的目的地其實也有颱風迫近，只是親友身在當地時颱風仍遠，在它抵達前又已離開，所以本來的旅程才不用再行調節。

笑說親友這次旅行，像是在跟環球的颱風進行追逐戰哩。

海外市場

香港許多創意產業行業都陷於低潮，常聽到的分析之一是本地市場太小。其實這絕非新鮮事。

我們回顧過去，提及最輝煌的年代，從來都是不能忽視海外市場的。以漫畫市場為例，看最後階段的「小流氓」中的專欄，披露不斷飆升的銷量中，香港的市場相對於星、馬等地加起來的「海外市場」而言，也是少於一半的。

電影作品，就算在本地票房不俗，若是未能在台灣市場取得成績，也難以止蝕，現在情況，只是倚重的市場由台灣換成中國大陸，但是不能單只依靠本地市場，這困境是相同的。

電視台呢？互聯網出現之前的收視當然只能是本地數字，但是所播放的廣告，則反映了域外市場的重要。尤其是「麗的電視／亞洲電視」有好些廣告中的商品，是在港沒得購買的，有說是因為該台的電波訊息在華南地區較清楚，該電視台的作品便也較受國內觀眾歡迎，內地商品在「麗的／亞視」播放廣告讓內地觀眾看到，合理之至。

民智

我年青的時代，那些娛樂圈的明星身邊有了另一半要拍拖，是要守秘的，更莫說要結婚及有了孩子。要守秘的程度，是就算結婚已多年或孩子都已長大成人，都不會公開，就算被直接詢問其事，也要否認。

漸漸，這種行動開始鬆懈及消失了，我以為。

當我以為「民智」已開所以藝人不會再有上述的制肘時，居然錯了，不單又有這方面的新聞，而且藝人是十分年輕的一代，涉及的另一半也是年輕的一代，連大力反對者也是年輕的一代。

竟然！

異體字

憑書本上印刷的內容，教導小朋友「正確」的寫字方法，有一個大障礙，就是「異體字」。

像「甚麼」和「什麼」、「越來越」和「愈來愈」的分別，我認為是習慣的不同，並不是同一個字的異體。

異體字有什麼例子？例如「衛 vs 衞」，「艷 vs 豔」，「鋪 vs 舖」，「群 vs 羣」這些用字，很多朋友很多時都未必有固定使用的，在一本書內，同一個字前前後後不同位置寫出來的，可以是不同的版本，衛衞艷豔鋪舖群羣可以盡集於一書的，你說這種情況下，還可以持什麼理據，硬要學生寫定任何一個字款呢？

寫別字

電視劇集中，以一個許多人都會寫錯的字作例子，引起了好些辯論。從小到大，老師教導如何寫字正確，已經有不少常被舉引的例子，例如「廢」字，有時有人錯寫成「癈」，可能是以為那是一種病態吧，又例如「開口己，半口已，閉口巳」的口訣，反映了有關文字的容易混淆。

節目中說的「冒」字，我們從小到大也是把上面寫成「曰」字的，都沒被老師挑剔過。五臟六腑中的肺部，那個「肺」字右邊我自己也是一直在寫成「市場」之「市」字的，長大了才聽到，說那部分實不是「一點一橫」，而是個「十」字開頭的，這一點，恐怕從前教授我們的老師本身也未必知道哩。

現代比起從前，又會多一種煩惱，因為常見常用電腦植字，那種在螢光幕上可看到及可列印出來的字體，未必能符合我們所謂的「正字」。像「廁所」及「大廈」，那「廁」字及「廈」字，過去是老師特地提醒又提醒，頂上不應有一點的哩。又像「益」字，電腦有些字體中，上面像是以個「八」字開首的，若現在的小朋友常見那麼多的「錯字」，我們還怎能告訴他們必要怎寫才算是「正字」？

兩代「音樂情人」？

知道鄭子誠其人，始於「無線電視」的肥皂劇，後來他演出愈來愈多劇集，兼及愈來愈多的綜藝節目主持及配音工作，我始終只知他是個「電視人」；到知道原來他早已是個資深的電台主持，及有個老牌節目「音樂情人」時，已經相當遲。

後來，我一直捧場收聽及重溫「音樂情人」這節目，因為主持人所選的歌曲合我口味，主持手法及言談內容亦叫我舒服。

其他的音樂節目主持人都沒誰能對我產生相同的吸引力，直至這一年半載，出現了一位林智樂。Felix 是電視台歌唱比賽出身的，後來有機會成為「香港電台」電視節目「港樂。講樂」其中一位主持；「港台」另有一個節目叫「有音樂有快樂」的，由不同唱片騎師輪流主持，Felix 近期在 2024 年 9 月 1 日及 8 日的兩集所播放的歌曲，都是合我口味的，加上也是感覺舒服，叫我不能不想到，「這是新一代的『音樂情人』」哩。

終須一別「講故台」

除了重溫本地電視台和電台的節目外，還訂閱了一些 YouTube 頻道，可以收看收聽到特定我感興趣的題材內容。其中一個，名為「講故台」的，今天又想上去繼續收聽之前欣賞至中途的內容時，系統告訴我，該頻道因為長期遭到投訴，已經被刪除了。

這個情況，其實自然之至，反而之前一直未有受到處理，才是奇怪，因為上面有許多知名小說作品的口述故事，容許大家免費瀏覽的，感覺上不像是有了正式授權後推出的水平。令我有相同疑惑的，還有個叫「好讀書網」的電子書網站，不知以後會否也會遭受同樣的封殺？

「好讀書網」上各國各方的中文書作品都有，若受到版權持有人針對，壓力應該更大。到底那網站是有特別安排，還是只是「不是不報，只是時辰未到」？希望是前者吧。

2024-0915 後記：

是日凌晨，隅然發現，YouTube 上的「講故台」重啟了。至於內容是否與「關閉」前有差別，便待查了。