資深日本藝人千葉真一，不幸染上疫症，最終因而去世，享壽 82 歲。
在香港的朋友圈中，對此發表的悼念文不少，主要原因，是因為他有份參演的香港電影中，有部知名的「風雲」，當中他飾演雄霸一角；又有另一部也是由港漫改編的「古惑仔」電影「勝者為王」中，亦有客串一角。
最後看到關於千葉先生的報導，見他也還相當壯健的，如此去世，真是可惜。希望他可以安息。
千葉真一的作品，在香港並沒大熱，大家對他的好印象，似乎很大程度是來自「風雲」電影。本來與己好像風馬牛不相及的東西，若果曾經直接或間接地，跟自己可以扯上一絲半縷關連的話，都會令人感覺到一份親切，就算它們本來不怎麼樣的優點，都會額外再加分，而就算它們有缺點，我們都會作些許包涵。這種情感，可以泛稱為「感情分」。
「感情分」本身並無好壞，但若沒有把持住道德的標準，包涵壞人壞事，而特別針對與己對立的好人，「幫親不幫理」的話，便不是好事了。
黃玉郎先生有個展覽，網上因之就「個人作品」的概念出現一些爭論。
香港的連環圖漫畫長期都是集體創作，與電影行業相近，雖也有事無大小包辦「一腳踢」的創作人，但極罕; 有人喜歡追捧同一監製作品來看，有人追捧導演，有人追捧演員，見到某名字出現便定會觀看。明言是「XX 導演」的作品往往也有「執行導演」分攤工作，分攤比例可以十分懸殊，但亦不會因執行導演功勞最大，便把主打換上他的名字去賣埠的，這是人所共知的機制，行內行外都了解，但亦因這種運作模式存在，有時明明某部分作品是名家手筆，只因效果不如捧場客之預期，堅持是他人替工時，便變成「公說公有理，婆說婆有理」，這樣的例子，也並不少。
黃生今次展品，有彩色的也有黑白的，在不同地方，都流露出一些所謂「玉郎味」之個人創作特色。我相當肯定彩色不是黃生所填的，人物角色身體上那些「肌肉紋」也不是他的手筆，但若說硬要追求「純淨原味」，要把那些元素都剔除掉，才叫「黃玉郎作品」，屆時那些畫作的吸引力又自不同，想付錢買入收藏的人數恐怕亦會下降了。
香港住屋土地供應緊張，在比例上，是舊區重建者少，新發展區多。天水圍及將軍澳兩區，幾乎都是由零開始發展出來的，在「嘉湖山莊」出現前，及在港鐵「將軍澳站」啟用初期，周圍空曠之至，極目所見，建築物寥寥可數，與現今面貌，猶如兩個世界。
所有新區的初代住客，都有種「開荒牛」的心態，生活配套設施需要時間陸續改善；同樣商舖市場也如是，不論是商戶設店營業，或是投資者買入舖位打算長線收租或轉售獲利，都要捱過一段蘊釀期，才有望收割可觀的成果。
由零開始規劃而成的新住宅區中，舖位供應以發展商全資擁有的大型購物商場作主導，有時輔以「領匯／領展」或政府的傳統形式街市，相比再發展的舊區，在這些新住宅區中，平時我們口中所說的「街舖」比例很低，甚至沒有。
大型購物商場本身業權統一，便利管理，發展商自然不會拆售賣散，所以一些新區，人口大幅增加下，雖然會吸引到愈來愈多商號租戶進駐，但獨立舖位投資者，則難有機會持有自己的物業，來分一杯羹了。
新舊區的商舖存在結構性的差別，有時會變成個別區份的優勢或劣勢。例如元朗市中心便是一個明顯的例子。元朗發展得早，而且久已是周邊地區一個定期趁墟的集中地，所以本身已經具有根深柢固的消費圈基礎，而較早期發展的天水圍一帶，以及較後期啟動現正開始興起的凹頭、錦田一帶住宅群，都是缺少「街舖」的，於是這些新區的住客也會集中到元朗市中心逛街消費，令到元朗擁有一個難以替代的地位，至今不衰。
致力在香港推動「當代藝術」的「經藝聯」，邀請到香港漫畫宗師黃玉郎舉行個人畫展。港漫主流製作模式是「集體創作」，黃生亦已多年鮮少親筆進行編繪，展出之作品起碼助理功夫我也相信是有人協力的，所以便惹來一些冷嘲熱諷的聲音，我則認為，只要是喜歡「港漫」的朋友，或曾經喜歡「港漫」的朋友，都不應批評黃生太甚。
所謂「港漫」，常有一個較狹窄定義，但即使是廣義些的「香港漫畫市場」，情況也一樣: 畫畫的人不少，十分勤力努力去把自己作品做好者，並不多; 在盡心自己畫作之外，會努力打造一間成功漫畫公司者更少; 在發展自己公司之餘，會投放時間、精神在發展漫畫行業方面的，半個世紀以來，可說只得黃玉郎一人。
我們一代，所謂「港漫」的許多標準，其實就是前輩努力的建成; 在我們沒能力推陳出新進一步發展市場，陸續退出時，前輩則還是堅守初心，在繼續努力，如此情況下，我們還怎好意思冷語太多呢?
在東京舉辦的「奧運會」，隔別四分之一世紀，香港再次取得金牌；張家朗獲得「男子花劍」冠軍，全城反應熱烈，在 Facebook 上看到的賀詞、賀圖、賀畫甚多。
西洋劍擊又是快捷的一類運動，我的眼力跟不上，難以欣賞到它的妙處，亦投入不到觀看賽事。據我微薄的知識，「花劍」是以刺中對手衣服上特定範圍來得分的。若只是看哪位先刺中對手，我也許還可勉強看得明白，但評判給分時，又要先哪方是先進攻、大家的肢體動作是否合乎規例等等，加了那麼多的指引，我便看得頭大了。
對陣兩人，衝前攻守，那比賽台能有多大？很快已經接近、進入攻擊範圍了，更兼常常已經衝過了對方，而在那時候還想刺到對手得方，手便要向後拗、劍便要向後刺了，肢體間中扭曲著，看來有少許死纏爛打的味道，有點不雅。
著名漫畫「中華英雄」中，主角華英雄創出了一套名為「中華傲訣」的劍法，共分「東方浩然」、「龍跨千山」、「虎嘯神州」、「劍氣長江」及「劍傲中華」各式。在探索新武功方向時，主角受過的其中一種啟發是「劍法不必求好看，實用就好」，結果，創出的各劍式，還是傳統大路、使用者帥氣有型的那種武功，當時看到，是有些失望的。
在香港存在一種撰寫文藝作品的用行方式，人稱「三及第」。───或者，應說「存在過」會較合適？因為現今已經很少見了。
初時使用「三及第」的叫法，所混用的文書，應是文言文、官話白話文、粵語白話文，所以應是早在文學大家推廣人民採用白話文以替代文言文的時代，已經出現；到了跟我差不多年紀的一輩，在日常報刊雜誌及課堂讀本中，白話文已是主流，而運用文言文已不是必需技巧，理諭上應已不會再遇上所謂「三及第」的作品，事實卻又不然。
因廣府話中，並非「我手寫我講」，同是使用白話文，也有書面語及口語兩種，所以到了近代的「三及第」，便變成了結合官話白話文、粵語書面語、粵語口語三者。看過有些小說，主體內容是以常規書面語撰寫，凡是寫在引號內的直述對白，皆用口語化廣府話，不過這些例子，總在小數。
我年輕時接觸到的「三及第」作品，主要是本土漫畫，黃玉郎的「龍虎門」和上官小寶的「李小龍」使用起來，渾然天成。一般情況下，旁白用的是正統白話文，但有時又夾雜了廣府話俗語，或一些套用到書中後，也還要加上備註解釋的市井俚語；到了對白，也可能因應角色性格，有些用書面語，有些用口語，不統一卻又不混亂，反而更突出了角色的不同性格，我們作為讀者，閱讀之時理解上亳無問題，亦自然接受了。
港漫看多了，久而久之，潛移默化作用，若真要我運用少許「三及第」的技巧，應也 OK 哩。
「無線電視」的「聲夢傳奇」決場完結，勝出者是炎明熹 ( Gigi )。
跟之前的「星夢傳奇」中最後冠軍鄭俊弘不同，「聲夢」的各參賽者穩定性頗低，經歷多場賽事時，表演中只要稍有不慎，或是對手出現令人有所驚喜之舉，成績排名已經可以見到大顛倒；Gigi本來也未必可以晉身最後的對決，更兼得到最後勝利。
家人說是賽制救了炎明熹。對，這當然對，但天下間所有比賽，豈有例外？若評審人數多些／少些的話贏的便是我了、若評審的人不是 A 而是 B 的話贏的便是我了、若氣溫高些／低些的話贏的便是我了……諸如此類說話，數之不盡，但這類「真人 Show」本就是一種遊戲，在「遊戲規則」之下輸了就是輸了。就連世界級足球賽事中，也是以球證的裁決為終極標準，即使之後發現球證犯了錯，賽果也是不會推翻的，可況電視台自定自拍的節目？
在準決賽時的一個「逃生回合」，Gigi 是要與文凱婷 (Aeren) 決戰，而在那一階段，Gigi 第一回合表現確比 Aeren 好，但若單以「逃生戰」來看，就算有人不認同 Gigi 比較遜色，二人的水準也不應太懸殊的，結果卻是 Gigi 以 25 燈全勝 Aeren 而取得「五強之一」的地位。我敢說，不少評審都不是單以「逃生戰」表現來按燈的，而是考慮到他們心目中的「客觀實力」，認為 Gigi 若不能進入決場，是他們不能接受的情況，而給出如此結果。
───如果評審不是投暗票，可能有些評審見 Gigi 已有足夠票數勝出時，自己那票會選擇投給 Aeren 也說不定；在不明就裡情況下，只怕萬一獨欠自己一票而致 Gigi 落敗怎麼是好？所以「一面倒」的場面，不是沒道理的。幾年前英國人發洩不滿投票，以為多自己一票不多，終致「脫歐」，這個世界級教訓，大家都需要汲取。
評審主觀或是不足之一，但正如李天命先生在他的「思考的藝術」書中所講，大部份比賽都是這樣，評審即場以主觀想法來判決，沒聽過會叫他們回家沐浴睡覺想清想楚，幾天後才回會場給出答案的。
世界各地，歌唱比賽節目甚多，就算沒參加過的，只要看得多了，漸漸都會明白到，歌唱比賽中比較的不止是歌藝，評判是把參賽者在台上的表現，當成一個整體「表演」 ( Performent ) 來看的，其他對手就算歌藝稍遜，若有例如舞技之類因素配合，令到「表演」更好看，得到較高的分數也不奇怪。
在「聲夢傳奇」決場之日，其中一名參賽者何晉樂 ( Rock ) 唱的一首「衝口而出」只得到 25 位評審中的 4 盞燈。以歌論歌，他的表現不應低分至此，個人以為，若他省回那些學習原唱者肢體動作的時間及心機，索性站定定就那麼演唱，效果反而更好，他卻意圖照搬陳奕迅 ( Eason ) 的動作及表情，而又造不出效果，場面就十分尷尬，若我是評審，只能夠在「過關」及「不過關」中二選一時，也只好抱歉了。
從過去集數中所見的 Rock，要表現出「幽默」元素，也要很小心處理，才有機會跟他的本性配合到，現在走的更是「詼諧」一路，便更危險了。何況即使同是以演出詼諧出名的周星馳、許冠文、張衛健等，也未必能表現出陳奕迅的那種痞子味道行逕，以 Rock 一位沉靜新晉竟要模仿 Eason 的獨門絕活，豈非自尋沒路？
有藝壇前輩曾有智慧之言語後輩，「學我者生，似我者死」啊！
「無線電視」之前有個節目叫「星夢傳奇」，因參賽者都是現任藝人／明星，所以頗容易記；近作的名稱驟聽以為一樣，卻是讓業餘人士參加的，本來感到混淆，後來才發現原來現在的節目名稱玩諧音，叫「聲夢傳奇」。
這個節目一直有看，因為「真人 Show」中，表演的是唱歌我還可以勉強分得出好壞，若是如跳舞、技擊之類我根本不懂欣賞，投入不到觀看；且見節目的評分有相當透明度，作假的成分低，每位參賽者因為即場表演的好壞而影響存亡，也可讓人看得緊張。
最後的一集不像平時在周末播放，而是在星期一晚上進行直播，本來應可順勢產生高潮，圓滿結束的，但偏是這個結尾，我頗感失望。
比賽有個網上投票機制，讓觀眾投給他們最想支持的參賽者。這本無妨，但這投票數字卻會左右到誰是得獎者的結果，則是我不認同的。觀眾投票，一定程度上就是選出他們「最喜歡的參賽者」，這個榮譽，跟獲得「最好的參賽者」兩者，應該分開處理。
足球比賽中常見弱隊也有十分忠實的支持者，他們心中儘管希望自己喜歡的隊伍勝出，通常也會理性接受兩隊之間實力差距的，要他們明知會輸，還拿錢下注賭自己喜歡的球隊勝出，大概沒有誰會願意；若說一場比賽，哪隊多人喜歡的便會獲判勝出，更無此理。
「聲夢」尾場的第一回合，讓「喜歡率」扭曲了進入第二回合的人選，而在最後一戰中，又煞有介事的分開兩獎給「最多人喜歡」及「表演最好」兩個環節，之後又有一個「總結」的大獎，架床疊屋，設計原理何在，叫人難明。
( 待續 ---> 2/3 )
吳錫輝新一輯飲食節目中之一集，介紹了懷舊飲品「忌廉溝鮮奶」。
這五個字，當中大概「鮮奶」二字是華文社會中所共用的，另一飲品名字「忌廉」和動詞「溝」字，可能只有在香港會用，但作為這種特定飲品的叫法，它偏卻又可能也相當共通，因為早在 1981 年，便有部電影以此為名。
若是懂得廣府話的朋友，顧名思義，便可知道這種飲品就是把「忌廉」和「鮮奶」二者混合而成，而比例方面，只要差別不要太大，是頗隨意的。它把二者中和，平衡了甜度，又兼有兩者獨特的滋味，再加上鮮奶帶出的滑度，及汽水的少許碳酸氣，富有多種優點，若有網友未曾嘗過，應該要試一試。
早在同名電影出現前，我家已有飲用這飲品，但叫法較為獨家，是「鮮奶玉泉」。「忌廉」這飲品，全名是「Schweppes Cream Soda」，「Schweppes」是牌子名，香港叫「玉泉」，而「Creme Soda」全名「忌廉梳打」，簡稱「忌廉」；當時「玉泉」也有其它口味瓶裝飲品，但我們家中人若說到「玉泉」便即是指「忌廉」，要指明是其它口味時才會以「玉泉 XX」稱之，所以「鮮奶 + 玉泉忌廉」便叫為「鮮奶玉泉」了。
看網上資料，指「玉泉忌廉」在台灣並不是常見的飲料，「Creme Soda」會以「冰淇淋蘇打汽水」稱之。又據說在台灣把它譯名叫「舒味思」，聽起來似乎只是譯了「Schewppes」而沒理會「Creme Soda」二字，若真如此，叫法邏輯豈非與我們一家把它只叫作「玉泉」相同？妙也。
