不斷出現的「復刻本」維持著市場起碼生存，同時，多多少少，也有些原創新作品湧現，希望穩守突擊。
驚喜的是很多名字熟悉的資深主筆，都久違了地有新作出現。早兩年在資助計劃「港漫動力」之下，出版了好些作品，常聽到有人說它們的風格並非我們口中的「港漫」，所以港漫市場仍在瀕死，現在見那些宣傳了快出現的新作品，不少便是具十分濃重港漫味道的。
若在這一波新出書刊中，還是找不到任何想買、想看的作品的話，可能便要反問，自己是否真的愛看港漫之人了。
2024年7月12日 星期五
食物繪畫
日本漫畫「孤獨的美食家」拍成系列式電視劇，一年一輯，已去到「第十季」了，近期聽聞，還會有電影版推出。
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電視劇的片頭混用了原作中的食物和主角近鏡畫面，製作而成。因為這系列漫畫總共也只那三兩冊，而繪畫原作的漫畫家已逝，不會再有新畫出現，製作單位在原材料極有限的情況下，製作的各輯片頭看來都不感覺因循，十分難得。
兩冊原作漫畫出版時間有個間距，所以製作技術及風格都有變化，當中食物繪畫的處理分別明顯：第一冊的食物感覺是全用筆墨勾畫的，線條分明，而第二冊像已是利用電腦軟件把食物相片轉化成圖畫，是可看到小圓點的灰階狀，雖比前作更似原物，但反而不及前者令人讚嘆。
早前，才知道有另一個叫「鐵路便當之旅」系列的漫畫，冊數多出許多，繪畫的食物風格如「孤獨的美食家」首冊，且水準甚或更高，便逐少買些舊書回來，慢慢欣賞。
.2024年7月11日 星期四
三睇劉慈欣《三體》 (4/4)
【格局規模】
「Netflix版」因為把角色重組，令情節絕大部分集中在「牛津五人組」和跟他們直接相關的人身上，確係成功地令到情節發展明快許多，但是同時又令到整個故事的格局變得小了。
《三體》原著中包含事情極多，人物也極多，劉慈欣連過場配襯的小角色都寫得細膩，令到故事的真實感和說服力增加；不少角色，初時以為無關痛癢，但隨著事情發展，戲份或會愈來愈多，甚至變得十分重要──刑警史強就是個例子。許許多多這樣的人、事、物累積結合，便令到這部小說有一種巻軸式連綿不絕的浩翰感覺。
當故事一開始已有個「五人組」的團隊，之後發生的事情，又大大小小都直接牽涉到或是間接波及到他們本人或親友，觀眾看「Netflix版」的《3體》，難免會產生「怎會如此巧合？」的感覺。「三體星人來襲」一事在地球上重要性無可比擬，所以當事情曝光後，大家看原著及「騰訊版」時，都可感覺到問題是愈來愈蔓延了；在「Netflix版」中，事情彷彿一直只是秘密地在知情人士之間發展，格局很是局限。
觀看Netflix的《3體》，揭起序幕時的批鬥場景，拍攝甚有質感，產生了應有的震撼；在同樣叫做「三體」的虛擬電子遊戲中那些救世、滅世的偉大場景，外星人脫水、浸活的奇異過程，以及「古箏行動」驚人的破壞力等等讀者難以想像出畫面的內容，在這版本中得以高度還原。影視界中採用的電腦特技水平一日千里，這劇若早拍兩三年也許CG的效果也會遜色不少哩。
只八集長的《3體》在緊張的篇幅中，也有努力摻合原著中的點滴。例如後段葉文潔和Saul在墳墓前會面的一幕，鏡頭特寫近鏡拍攝了一隻螞蟻，在墓碑文字溝中爬動，其實是第二部小說〈黑暗森林〉中序章的描述，劇中加了這個一閃而過的鏡頭，有向原著致敬之意。看改編後的作品，若像「騰訊版」般原文直錄的把書中畫面呈現觀眾眼前，當然最好；若是遇上了像「Netflix版」般的做法，情節和人物安排大改了，退而求其次，當鐵粉看到劇中出現了如上的致敬式的「彩蛋」，應會感到興奮。
【續集展望】
「騰訊版」及「Netflix版」兩個版本的《三體》改編作品，內容都頗算完整；有否機會出現續集呢？這或要從兩方面去分析──技術的考慮，以及市場的考慮。
原著的《三體》小說，三部曲內容愈推進格局愈大，給人的觀感有極大差異。打個譬喻：第一部在打「虎鶴雙形拳」、「鐵線拳」的實打功夫；第二部出現了「金鐘罩」、「鐵布衫」形式的氣硬功，略帶誇張但仍然在地；第三部的內容，便完全去到劍仙飛俠、御劍飛行的境界了。結果是喜歡第一部的讀者，未必喜歡之後兩部的風格；反之亦然。
部份讀者因為知道《三體》整體是個如何浩翰的科幻故事，對於改編拍成的影視劇，也抱著相同的期望，結果製作人只拍了初段沒那麼科幻的一節，無論「騰訊」如何原汁原味細膩拍攝，由於落差太大，讀者看了便難免失望。
任何影視作品成功後出現續集，自然是基於原有觀眾數量的基礎上，期望再增加新的顧客；若續集所走路線跟第一集是截然不同的，怎去估計新作的生意？「騰訊版」面對的便是這樣的局面。至於「Netflix版」因為首輯已經把幾部故事的元素混合起來，假如再拍續集，兩部戲的性質差別便沒那麼大了，從正傳收視來推測續集的收視數字，給人的信心也會大些。
這種故事不斷變化，前後格局差別極大的例子，其實不難找。在香港，電視劇《我和殭屍有個約會》便是其中之一，喜歡其後綜合許多神魔傳說而成的內容者，回頭再看初段的道士捉妖故事，便可能覺得太過沉悶了。假如因為太過年輕，沒看過《我和殭屍有個約會》的朋友，也應該知道日本漫畫《龍珠》的存在，及知道它的原著故事開始時的風格，和之後的超強能力對戰，有多大的分別。
在技術上，假設兩個製作團隊要開拍續集，而且維持現時的拍攝風格，「Netflix版」要在十集八集的篇幅中，把〈黑暗森林〉和〈死神永生〉的主要情節都交代清楚，還要拍得夠娛樂性，都是可能的；「騰訊版」現在連格局最小的第一部也要超過二十集才夠篇幅演繹，之後的兩部要有多少集可足夠？金主計算總資金需要多少，再加上前述兩季內容的性質差別太大所造成的不確定因素，個人以為，推出續集的機會恐怕便不大了吧。
2024年7月10日 星期三
三睇劉慈欣《三體》 (3/4)
【各有取向】
把現成作品進行二次創作，可以有不同方向，十分簡化而言，就是「形似」或「神似」。比較兩個團隊創作及拍攝而得的《三體》，「騰訊版」幾乎就是跟足原著拍攝；「Netflix版」是另一個極端。後者保留了一些主要的情節、場景及元素，但是包括地點、角色、人物關係、情節、結局等等，都是經過揉合的，觀眾看時依稀覺得它和原著相似，但是外貌卻又實實在在不同，那種疑幻疑真、似有還無的滋味，活脫脫就是一場「分子料理」。
劉慈欣筆下的《三體》故事牽涉到全球人類，不過卻有相當高比例的華裔角色。這種做法並不稀奇，小時看日本的特攝片集，到地球破壞的怪獸只會到日本去，把怪獸消滅的也是日本的超人；若作品是美國人拍攝的，面對大災難時，最後把事情搞定的總是美國人。「Netflix版」走的是近年來的荷里活路線，角色的性格、年齡、國籍等，都呈現出應有的「政治正確」，八集內容中出現了的眾多角色，國籍之多元化，反而暗合了原著應有的精神面貌。
「騰訊版」《三體》的角色分派，和原著基本相同，有些較小的角色可能看過書本或劇集後，都未必清楚記得；「Netflix版」則是設計了包括所謂「牛津五人組」(Oxford Five)的多個角色，之後再把那些精選後決定保留下來的背景及遭遇，不受拘束地分派到各角色名下。
當中的程瑾對應原著中的程心，亦承擔了另一角色汪淼部分戲份；Saul對應羅輯；暱稱Auggie的一位對應原著汪淼，由男變成女；Will對應雲天明，本應是到第三部故事中才登場的重要角色；至於Jack一角，可能是為增強戲劇性加入的原創角色，亦有指原型是小說中屬過場性質的雲天明同學胡文。
功利地把主要的戲份分派到「牛津五人組」是個聰明的做法。在影視作品中出現任何一個角色，都應有鋪排登場、和已出場角色認識、介紹背景、講述遭遇等安排，在一部只有八集的作品中，大量出現新角實在不切實際；說幾位要角都是老同學，那麼只要找理由來個舊生聚會，便可一併將他們的背景、性格、關係都交代了，極具效益。
【節奏差異】
廣告界的前輩曾有教訓，創作每一個廣告時，可嘗試逐個抽掉當中的元素，若有任何元素是抽走了也對廣告效果無影響的，便應刪除。「Netflix版」所持的是相同的概念。例如在第一部小說中，支持「三體星人降臨」的地球人，有個叫「科學邊界」的組織；Netflix改編時，可能見這組織有沒名稱都無妨，便讓它無名了。又，原著中有四名「面壁者」，「Netflix版」《3體》減至三個；假如該劇會有第二季推出，講述「面壁計劃」時便可精簡不少。
「騰訊版」的《三體》要說的故事更少而篇幅長許多，所以內容節奏和「Netflix版」比較真是有天淵之別。例如大家都以眾多科學家自殺開始訴說故事，那些科學家到底遇上了什麼難題呢，在「Netflix版」中兩位女角拿著部小電腦，顯示出一堆雜亂的線條，再一問一答，不足半分鐘已算把情況交代了；在「騰訊版」中，單是汪淼和丁儀在桌球枱上的講解，已經花了十多二十分鐘。
此外，那個關鍵的「倒數時計」到底是如何操作的，「Netflix版」中沒深入講解，可能創作人認為觀眾只要擁有「外星人科技高，總有祂們的辦法」的想法便不必細說；在「騰訊版」中，汪淼如何受到困擾，又如何叫妻女替他拍照、如何看心理醫生等，所佔篇幅之長，看在「Netflix版」的創作團隊眼中，可能奢侈之至。
對於要角葉文潔的安排，兩個影視版本極之不同。首先，作為把地球座標曝露出來，邀請外星人前往地球的第一人，她的遭遇及重大心理轉變，在「Netflix版」開初時已經全部說明，而在「騰訊版」中則是逐步披露的重大懸念。至於葉文潔加入「紅岸計劃」前遇上的背叛者、她女兒的生父，以及日後迎接外星人時的拍檔，原著中是不同的人，在「Netflix版」中則是歸一了。而葉文潔作為出賣地球的「人奸」之一，在原著小說及「騰訊版」中，純粹是因為對地球人人性的失望；在「Netflix版」中，看起來，葉文潔或多或少有環境保護的心態存在。
2024年7月9日 星期二
三睇劉慈欣《三體》 (2/4)
【故事脈絡】
在三部書都出版後，我們一班朋友已有聽聞《三體》已售出版權，將會拍成電影，所以一直期待，可惜是只聞樓梯響，卻沒見成品。現在我們在網上可找到介紹，指在二○一六年有過部《三體》電影，男女主角分別是由馮紹峰、張靜初飾演的，有不少資料，更兼有劇照流傳，卻沒有上映的任何訊息，神秘之至，但相信很大機會，是「爛尾」了。
到之後二○二二年有部《三體》的動畫版面世，二○二三年又有一套多冊的漫畫版推出了，可惜未有在坊間引起很大的迴響；二○二四年Netflix共八集的劇集《3體》公映，大家拿來跟早前「騰訊」播出過共三十集的另一改編版本比較，才成為熱門話題。
簡單而言，《三體》是個「外星人要來佔領地球」的故事。──「要來」二字是重心。知道外星人要來，而又未到，那麼在中間一段時間之內，地球人會有什麼反應及行為？劉慈欣要寫的是如此的故事，所以嚴格來說，這是個社會學、心理學等「社會科學」為主的小說，當中出現的「自然科學」幻想物，都是用以服務這條主線。
外星人為何要千里迢迢前往地球？要為祂們創造一個危機，所以才有了「三體星系」的惡劣生存環境；距離幾光年的外星人和在地球的同黨，經傳統通訊方法，一來一往也要八年以上時間，真若如此，故事便難以發展到，因此便有「智子」的出現；一些重要角色要能在數百年後仍然在世，便要讓「人體冷藏」這種「科學」存在了…………諸如此類。
再引用一下曾替《三體》繁體版寫的推薦文中所寫：「故事中發生的事極多，不同身分背景的人物也極多；在來自宇宙的侵略下，世界局勢不斷變化，社會、政治、文化都隨之產生變數，所以要寫成這書，作者要具備包括天文學、物理學、生物學、社會學、心理學等等知識，也要有軍事、戰略等方面的認知，才能寫得如此詳細立體。」
所以《三體》是部宏觀「科幻小說」的示範作，讓大家知道「科幻」的天地可以多麼遼闊。
【改編之難】
劉慈欣的另一作品《流浪地球》也曾被改編拍成電影，和改編《三體》比較，是兩種不同的挑戰：前者本來是中篇小說，擴張拍成電影，需要在原有脈絡上添加枝葉以作潤飾；後者則明顯太過豐富，勢必要作出取捨，刪減大量的內容，而仍能保存故事脈絡的完整，讓故事講得通。把故事繁衍延長，通常都是比把故事濃縮精簡容易。
《三體》的故事如此長篇，要進行二次創作的話，先要決定想包括多少的內容。「騰訊」和Netflix兩個版本，便有了處處不同的取向。「騰訊版」篇幅長，每集近一小時的內容共有三十集，只改編第一部故事〈三體〉，走的路線是「依書直說」；「Netflix版」也是每集內容約一小時，卻只八集，但是覆蓋的題材，卻差不多佔全體的一半，情節經過消化及揉合，不單交代了第一部〈三體〉的整個內容，也出現了第二部〈黑暗森林〉及第三部〈死神永生〉的部份角色和情節。
讀者看完了《三體》全書，當然知道它是科幻到不得了的小說，有了這個認知之後再看「騰訊版」的劇集，便容易有所懷疑：「一部科幻片為何拍得像驚嚇電影似的？」須知道原著三部曲中的第一部，確係可以說是個披着科幻外衣的懸疑故事──小說以連續的自殺事件揭幕，主角又遇上不能解釋的倒數時計，到後來發現是個龐大神秘組織所為，便想方設法在看來難逃失敗的情況下，尋找生路以弱勝強。雖然第一部未寫到地球人和外星人的正式接觸，但是在肢解了敵人在地球的支援大隊後，故事已算是完滿結束了。
在原著的三部曲中，科幻元素主導劇情，是在第二部〈黑暗森林〉開始漸漸加強；到了第三部〈死神永生〉，若是沒有那些科幻情節的出現，內容便不能如現狀的發展。三部《三體》的科幻元素含量差別是那麼的巨大，宛如根本不相同的小說，讀者喜歡某一部的風格，便未必喜歡其餘的那些；如果看過原著全文的觀眾預期劇集是第三部的格局，結果只看到第一部的內容，他們的失望便可以理解了。
2024年7月8日 星期一
三睇劉慈欣《三體》 (1/4)
根據網上資料，劉慈欣的小說《三體》之總篇幅約為八十八萬字。在第三部書〈死神永生〉剛出版後，我便把全個系列讀了一遍，之後在半年之內，又看了一次，這在我的朋友圈子中，算是個紀錄；到了近期因為又有新的《三體》改編影視作品推出，為要跟人討論原作和新劇的異同，便又把它重溫了。畢竟對上一次閱讀，已是超過十年前了，不少細節已經記不清楚。
【小說性質】
我與人稱「大劉」的劉慈欣有共同的朋友。二○一一年《三體》首次推出繁體字版，經台灣的葉李華博士穿針引線，我和另外一些「倪匡科幻獎」的得獎者及部落格格主寫了推介文，收錄書中；同年七月，劉慈欣到香港出席「香港書展」一個題目叫《用科幻的眼睛看現實》的講座，之後順道參與了「香港科幻會」的聚會，會上我便和他有了一面之緣。
當年我寫的推薦文，形容《三體》是直至那時「最好看的硬派中文科幻小說」；這評語至今仍然適合。劉慈欣的幻想小說，題材嶄新，而且就算是頗為抽象的意念，他也能想出有趣的情節，把那些意念呈現出來，加上他的小說技巧高超，初出道時發表的中短篇故事，已經叫人驚艷；最難得的是他的故事中，自然科學的元素含量甚高，令到他的作品，成為大家心目中實至名歸的「科幻小說」。
「科幻小說」是「科學幻想小說」的簡稱，顧名思義，所有基於科學內容作出幻想而寫成的小說，都應符合定義，但事實上，很多人都只把基於「自然科學」寫成的小說歸作「科幻小說」，而就「社會科學」寫成的故事則不被接受。就算流行如倪匡的作品，有本叫《背叛》的小說，是心理學範疇的幻想故事，不少讀者認為它不算科幻小說，但既然心理學是科學的一種，就心理學寫成的幻想小說怎會不算科幻？另一個例子是更著名的《1984》，設想未來世界會變成如何的，不就是社會學方面的科幻故事？
在《三體》書中雖有極多極精彩的自然科學幻想，我認為它主要是個社會科學幻想故事，那許多人們認為是「真科幻」的元素，並非小說重心，只是為了把故事說下去而創造的道具。
【有待豐富】
《三體》面世之始，小說在《科幻世界》雜誌刊登之時，已經有了「地球往事三部曲」的總目，〈三體〉本來只是第一部故事的名稱；後來的兩部書推出之時，名稱中都以「三體」掛帥，結果才成了「三體系列」或「三體三部曲」。寫的既然是「地球『往』事」，地球之存在到了最後當然是「俱往矣」，也即是會寫到一般所謂的「世界末日」。反正作者也不怕劇透了，我這篇文章中更不必避忌了，先此聲明，敬請注意。
話說《三體》的故事，分成三冊出版，一冊比一冊厚，而且故事的規模和格局大到無與倫比，但是閱讀起來並不吃力，主要是因為內容有趣，而且作者的文筆甚佳。劉慈欣的作品中，常出現大塊的文字，像在《三體》中，便有不少地方幾乎全版內容都是沒有分段的，一望上去，已經嚇人，幸好他的行文用字往往十分淺白，且又擅長利用譬喻方式，講解抽象或複雜的概念，所以真正讀起來，並不是那麼辛苦。
上面提到劉慈欣的小說中的多種優點，但是他的作品也有弱點，便是角色很多時不夠血肉，這情況在像《三體》如此長篇的故事中，便更突顯出來了，讀者會感覺到，角色只是用以推動劇情發展的工具，而非活生生的人。
又不是說劉慈欣筆下的人物不夠立體。就以《三體》的重要角色葉文潔為例，她的心理轉變及作出的行為，都有適當的經歷、遭遇來支撑，說服力很足夠，讀者看到了，也會同意假如遇上和她相同的情況，作出之後的行為都是可以理解的，不過由於劉慈欣寫的眾多角色都太理性及冷靜了，那些角色，莫說是面對親朋好友的生離死別，就算是發生了地球級別的毀滅以至星系級別的毀滅，也似是漠然視之的，讀者難以想像他們會面容扭曲、痛哭流涕、歇斯底里的樣子，便導致情節的張力不足。情況就像一部電影的劇本中寫了精彩的情節，藝人卻沒好好地演繹出來，效果大減的那樣。這種角色上的缺點，若是二次創作時遇上高手，便可加以豐富及補救。
( 待續 ---> 2/4 )
2024年7月7日 星期日
得意之作
在日本漫畫中，即時想到的有兩個例子，作者把同一個點子推出過作品，之後過了段時間，有機會，仍是把同一點子再寫一遍，推出另一部作品───甚至有的情況，再出又再出，發展出超過兩部作品。
所想起的作品，其一是「漫畫之神」手塚治虫的名作，中文譯名有包括「阿童木」、「小飛俠」、「原子小金剛」等等；另一部則是桂正和編繪的漫畫「電影少女」。
一個點子，之前寫過，但作者認為並不理想，所以之後遇上機會，可以再發表新作品時，又把舊題材再寫一次，連情節舖排的大框架都是相同的，可見作者對那點子十分喜愛、十分滿意，也十分有信心，簡單而言，是他的「得意之作」。
在香港有否類似的例子呢？我想起一位已故的編劇，他在影視界中也留下了不少知名作品，而在漫畫圈子中工作時，便用筆名「文敵」。他有個叫「天下無敵」的故事，算是經典港漫「龍虎門」的前傳／外傳式情節，最先是推出傳統薄裝漫畫，後來出過幾合一的精裝合訂本。文敵多次創業，有時是混合插畫的小說雜誌，有時是純粹的小說集，多次所見，「天下無敵」都在他的故事清單之上。
他最後一次創業，又出版過一次「天下無敵」，書內並有許多原創小說的廣告，像很想大展鴻圖，但不久他便去世了，再一次，這版本的「天下無敵」仍是沒能完善結局。但顯見，若有人問文敵何作品屬於他的「得意之作」，相信必是這故事無疑吧。
2024年7月6日 星期六
舊人舊事
大作家去世已兩年，早幾天是周年日，網上果然看到好些紀念緬懷的文章或視訊，可見很多人喜歡他的為人及作品此事並不假。不用多說，其人倪匡先生也。
在專門小說的範疇中，倪老係一派宗師無疑，他的筆法影響了不止一代寫作的人，不過我和所有大人物相處，都難有驚懼之心，平時交往時視倪老為一健談老者耳，聊天之時幾近平輩論交，說話沒大沒小的；任何話題，他都不忌，我亦知他不忌，有時大家知道某個敏感話題說得過界了，會有些默契，大家一起打個哈哈，便不再繼續。
我的處事手法，跟他甚不相同，這一點我未識他前看他的散文內容已知，到認識他之後，直至他大去了，仍然不變。簡單來說，他有種「幫親不幫理」的概念，若有親友求助，他施援的話便定是站在親友一方的，不太去深究事情來由，這方面，我和他的處理便大相徑庭。
有次談話聊到某作家的小說，他似乎不大欣賞；我表達觀感，說「早期的較好看，後來的便差了」，他答之曰：「那也要是很早期了。」明明他當年也有為文讚揚過該作家的，白紙黑字清清楚楚，再聽他如此回應，真是叫人氣結。雖然，我明知箇中原因，就因為那作家是他好友的好友，便自然不吝稱讚了，我們讀者卻真的把他的好評，作為選擇讀物的指標啊。
2024年7月5日 星期五
精準郵費
從前投寄東西很多，當中不少是因為網上的買賣進行交收。當要把東西寄給別人，要掛號的話便沒法子，定要親到郵政局辦理；如果只是普通寄件，視乎重量計出郵費多少，便可自行在家貼上郵票，投到郵箱去。
要計算好重量，要有兩樣工具，一是稱重之物，二是郵局最新的郵費表。稱重物品主要是磅，家中買的雖然較小，但也要有一定負荷，因為有時物品也不輕，再加上外箱或厚信封，以及填塞物等包裝物料，也具相當份量。
現在寄信，貼上郵票時不求十分精準，但始終是傾向多付而不少付，一來怕貪圖零碎小利會害得郵件被折回，便得不償失，二來就算是「多付」，也只是三幾角小錢而已，現在一年之中，還有多少次需要投寄東西？所費有限也。
所以有時明知較厚些較重些的信件，郵費只會是略高於 HK$2.2 那最低消費，但索性貼兩個 HK$1.4 舊票上去便算，HK$2.8 比起 HK$2.2 足有港幣六角的差別，但也只是六角罷了，卻可用掉兩個積聚的舊票，感覺更暢快哩。
2024年7月4日 星期四
郵票拼湊
過去寄信較多，家中常會備定一批郵票，很多時寄件自貼自投，不必定到郵政局去。買入的郵票包括了不同的面值，當中合理地，最低消費的最基本郵費面值者，買得最多。
什麼是「最基本」郵件，照現今的區分法，是寄本地、無附加服務、非大量投寄、重量不超過 30g 的小型信件，郵費 HK$2.2，一般呎吋的白信封連內裡的一兩張 A4 紙張內容，已經足夠。
這「基本郵費」一直在調升，現在的 HK$2.2 是從對上一次 HK$2.0 加上來的。每次買回來的郵票，都沒法在加郵費前完全消耗掉，於是積累下來，手上便有不少 HK$1.4、HK$1.7、HK$2.0 的舊票。如何處理？方法是再買回些面積低於 HK$1.0 的「零錢郵票」，當要貼足 HK$2.2 的面額時，一個 HK$1.7 的票可加上兩個 HK$0.2 和一個 HK$0.1 郵票使用。
當然，是否需要貼上四五個郵票，要預先計算及計劃好的，很多時在信封上寫收件人地址及姓名時，便要留下足夠的空位了。
2024年7月3日 星期三
從意念到故事
自小愛看小說，所以自然地，也會自己想出一些故事的點子。現在人已過半百，回想過去，是廿歲上下常呆在家中亂想之時，那些故事點子最多最佳；當人成長了，雜務漸多，想故事的時間少了，想出的數量自然減少，而且想出來的點子，幻想成份也愈來愈稀薄。
現今，在寫作的層面上一事無成，再想舊日概念，有些現在已覺得可笑，很多則覺得十分普通，就算寫了也難以精彩；但又有些意念，即使過了如此漫長歲月，看過其他人的許多作品，還是亟想在有生之年，把它們寫出來。
不少朋友和我一樣，寫小說時，都重視故事意念，但確然，「太陽底下無新事」，很多時我們認為很創新的點子，只是因為我們見識不足，在我們不知道的地方，原來有人有相同意念並已寫成作品出版了，敝帚自珍只是無知之舉。所以就算故事意念不是十分嶄新不是問題，如何把故事寫得有趣最重要。
但「把故事寫得有趣」已經是高層次的要求，有了一個意念，「基於意念想出故事情節」這一個最基本的要求已經不是容易。像上面說現在仍想寫出來的點子，要把它們簡述出來很容易，要靠情節內容和角色對白把它們道出，卻是極難，當年已想過，至今未想通。
所以我一直極喜歡極欣賞倪匡先生的故事「命運」，自問你告知了我他那點子，單只要我想出那些涉及特務的情節來，已經不可能。
2024年7月2日 星期二
2024年7月1日 星期一
2024年6月30日 星期日
清潔煩惱
幾乎是一生都在戴眼鏡，眼鏡的清潔，恒常是個煩惱。重心之一，自然是鏡片，但是鏡框和鏡片之間的縫隙，積著的污垢如何可以清理得乾淨，亦是個問題。
一個圓框中嵌入鏡片，團團圈的縫位也不是沒有工具可以清理的，不過鏡框的設計上，總有些接駁位置，外物如鼻托之類，阻擋住的地方便處理不到了。
過去在工作上，跟進過一個商場的工程，從意念產生到之後把物業托付給管理公司，整個過程都有參與。一些樓梯的設計從來不覺有問題，直至到了物管公司手上，他們反映那種中空的梯位設計，難以找到足夠長的梯子，日常清潔要另想方法，我才察覺設計原來在實用性方向存在漏洞。───又或者是設計者抱著「各家自掃門前雪」的心態，不去顧慮日後使用者的煩惱吧。
家中有些物品，清潔時也常有困難。常見到一種情況，不同的家具本身清潔都沒有問題，但建築商在家居設計時，一些物品安裝好後，會被後來安裝的別些物品阻擋住，要作日常清潔或更換零件時，便會很費時失事。
類似的例子，在生活中還真遇過不少哩。
2024年6月29日 星期六
照相機
早前遇到天空出現頗清楚的彩虹，所以街頭上有不少人都為它拍照；當中居然讓我看到在佔絕大部分的手機電話用家外，有人是手持著照相機拍攝的。
有個時期，連續多年，我都擁有照相機───已經是數碼的，當然。除了旅遊時拍照，日常因為地產代理的工作，也會需要拍很多物業和環境的照片。
之後有個過渡期，還是以相機拍照為主，但也會利用手提電話的攝影功能留記錄；之後便會麻煩一些，把兩種工具所拍到的照片歸一，合併放置在相同位置，以便事後搜尋資料。這樣的事後處理，有點兒費時失事，漸漸地，積存在手機內待處理的相片也多了起來，不過始終，還是想保留使用相機，當相機壞了，還是會再置一部，雖然，少是全新的，多是二手物。
最後不再買新相機，算是天意，因為去廣州旅行時，把相機失去了，猶豫過後，終於選擇作個了斷，由那時開始，日常拍照，便全是使用隨身的手提電話及平板電腦，而非照相機了。
2024年6月28日 星期五
拍拍彩虹的人
我沒什麼特強的感應，但是因為「下意識」、「潛意識」的作用，間中還是可以先行察覺到一些細微事情的。這天，在街頭活動時，看到迎面而來的一個學生舉起手提電話，作拍照狀，我便感覺應該是有些特別的事情出現了，立時回頭，環顧看了一遍，卻沒見到有什麼。
一路前行，類似的情況再看到了幾次，終於我才發現了答案：原來空中有道相當清楚的彩虹。
罕見，而又悅目，替這彩虹留影的人也不少，身在其間，感覺到一種平和生活帶來的舒適。我沒有想為那彩虹拍照的衝動，卻想拍一張「拍彩虹的人」的照片。結果？結果算是不成功的，次次到我看到有人舉起鏡頭時，我打開相機、對準目標後，對方已完成動作及離開了，始終沒法捕捉到我想要的構圖。
還是貼上兩張不成功的相片，為這生活的小緣份留痕吧。
2024年6月27日 星期四
食相
若干年前，初在互聯網上看到那些「大胃王」的進食影片，相當震撼，而且有段時間，仍在質疑它們的真確性；後來看了電視台所拍的節目，有日本的，也有台灣的，便信了。
吃麵時不要發出聲音來，是從小已有的庭訓之一，後來遇上日本文化的衝激，本地人都開始接受到吃拉麵時嗦嗦有聲。由是，對於現在常見中國北方朋友大口嗦麵的場面，都不會抗拒。
但是無論是否在進行競食比賽都好───若只是平時個人飲食便更應注意，進食時還是應該一口還一口，嘴巴內仍有食物在咀嚼中，又再把新的一團食物塞進或吸進口內，那種狼忙之態我還是不能接受。是不客氣之至，但我也禁不住，常想起「餓鬼投胎」四個字。
吃得多不是問題，吃得快亦算是好的技能，但是食相從容自若些，應該是當事人及旁觀者，都會舒服點兒吧。
2024年6月26日 星期三
2024年6月25日 星期二
沒有一帆風順
現在找到本「名家舊作」，認為是別人偽冒的，最大理據，當然是認為這個行為可令作品更受歡迎甚至更能賣錢，但回想在那些「舊作」出版之日，名家寫的該類型小說其實並未大熱的，把一部作品換名推出，雖有幫助，但亦未必如後人感覺的有那麼大誘因。
近期電影大賣，令到「九龍城寨」一詞成為熱門。以那原著故事論，最近推出的漫畫版已經完結了多久？之前小說版又早了多少面世？細想細算，絕不能說那是部一鳴驚人的作品。
像倪匡初時多寫武俠小說，後來改寫幻想小說，更成箇中名家，大家描述，便像他一改寫了現在叫做「科幻小說」的書種便一帆風順了，其實他創作了衛斯理這角色，從「鑽石花」寫到「新年」之後暫完，在那些單行本還未出現前，這系列故事也不是很為人熟知的，否則溫乃堅先生也不必特地撰文投稿，向人詳細介紹了。
日本漫畫「孤獨的美食家」，在多國受到歡迎，連電視劇也是一季接一季的播放不斷，也是在該書面世之後頗久，連負責編繪的畫家去世前，也未必感受過這作品巨大的受歡迎程度哩。
2024年6月24日 星期一
算是「正方」？
上海老友因一個講座來到香港，活動上談及一本名叫「魔鬼海域」的「倪匡小說」之真偽。我沒到場，看報導資料，分析之時有「正方」及「反方」之觀點，那「正方」的「代表」居然是在下。嚴格點說，我是「找不到證據證明是偽作」的一方，是否就算是「正方」呢，要辯也是可辯的。
就這個「女黑俠木蘭花」的故事，我也寫過篇網誌「第 61 個故事？」，當時是傾向支持這是倪老手筆的，至今再想了想，仍維持原來想法。
查這件「涉嫌冒寫」的出現，是在主流共 59 集「女黑俠木蘭花」單行本推出後，過了若干時間，在 1978 年 5 月便有本叫「無名怪屍」的續寫出現，而在「無名怪屍」之後便見有「魔鬼海域」這「新女黑俠木蘭花故事之二」的廣告。「無名怪屍」是有書在手，「魔鬼海域」則是只有名字，到多年之後，才有人說翻找出這篇小說。小說作家預告了會寫某故事，之後完全未有動筆之事，絕不罕見，所以「魔鬼海域」到底倪匡有否寫過，當時面世的那篇是否就是他的手筆，便成爭拗。
以文筆來討論是否某作家之作品，這件事本就是十分主觀的，如說新故事不如舊故事好看，便不是高手所寫，可能倪匡所寫的「衛斯理故事」中也有不少要備受質疑了。
隨著資料陸續出現，見在 1976 年 1 月 8 日創刊的「益智雜誌」第 11 期 ( 1976 年 6 月 8 日出版 ) 中有「魔鬼海域」第 7 回連載，合理推測，則這故事早在 1976 年 3 月已經面世了，比「無名怪屍」更早出現。也許是因為「無名怪屍」寫得較「魔鬼海域」好看吧，大家倒是一早已自然地接受了它是倪匡的作品，沒受到「魔鬼海域」相同的看待。
2024年6月23日 星期日
電影宣傳短片
電影宣傳短片，或可簡稱為「預告片」，英文名稱可叫「Trailer」。從前到戲院看電影，正片開播前會先播出幾部其它電影的廣告，以作宣傳；現在我到戲院看電影已少，任何院線新上映的片子數量也少了，所以有時看的戲前，也有完全沒有廣告的。
我以為上述情況，已是現今市場下的常態，所以最近看戲那次，正片播出前居然連播了兩部其它電影的預告片，出乎我意料之外。
那兩部電影，一部是真人拍攝的，另一部是卡通片。兩段預告片都不長，看完之後，我有相同的感覺：看了這短片，都沒產生想看有關電影的興趣及衝動啊！
之前聽過不少例子，某些電影僅看預告片覺得是很好看的，到看正片時感覺卻不夠水準。想來這種宣傳短片，理應是集精華所在的，比起足本能對人有更大吸引力，也不奇怪，倒是現在的這兩段新的預告片，也未能叫我感覺好看的話，那兩部電影本身的吸引力會如何，真叫人懷疑。
2024年6月22日 星期六
醜不得
現在的影視作品，愈來愈年輕化及美化，那些改編自小說之作品，主角們若本來是年紀較大的，現今的造型都不見老態；本來就年輕的，更不論原著中的描述如何，皆是俊男美女。
這十年八年源自「射雕英雄傳」的影視作品愈來愈多，那「鐵屍」梅超風一角，選角及造型之時，已經一律向美形方向去看了。而且像「射雕」中的梅超風及「倚天屠龍記」中「金毛獅王」謝遜二人，他們瞎眼都是被暗器所傷，壞了眼珠的，而非那種神經線受損的失明，現在那些美化了的造型，外沒有存留傷疤，內沒有眼眶下陷，也還罷了，藝人還是以「睜眼瞎子」的形式來演繹的！利器之下，也還是只傷視力，不損眼球？實在莫名其妙。
觀眾看這些小說改編作品，常要求合符原著味道，我認為，若幾時有部「天龍八部」的影視，虛竹一角真是十分醜怪的，我便對那次的改編製作抱大些希望了。
2024年6月21日 星期五
又來「射雕」
常聽人吹捧「金庸武俠小說」，其實只是泛言，事實上，金氏的十多部面世作品，有的近乎沒有改編作品，有的被選中改編的次數，卻是多不勝數，參差之至。近日聽到，又有新拍的金作影視作品，是改編自「射雕英雄傳」的。
曾幾何時，改編金庸小說開拍影視作品的地區並不太多，同一作品，要隔相當時日之後，才有機會看到有第二個版本；每個版本出現前後，特定角色是由哪些藝人扮演，以及對他們演繹的評價如何，會是一時的話題。現今，新版本推出之多之密，同一個角色，新演員來了一個又一個，連搞都搞不清、記都記不住，更莫說來得及看完及作出評價。
據知大作家從前對於售出改編版權，是有頗多限制的，現在宗師已逝，新的版權主持人大概已沒那麼揀擇了。
2024年6月20日 星期四
范範之交
「慶餘年」本是中國大陸的一部網路小說，後來改編拍成影視劇集；據說該劇計劃會拍攝三季，第一季已於 2019 年 11 月首播，第二季剛於 2024 年 5 推出。
這故事本是內地的小說，拍的也是內地的劇集，本來可以配合當地政策，全部內容都是採用簡體中文字，並不構成問題的，但又有兩種情況，會因為使用簡體字或繁體字的不同，構成問題：其一，是劇集畫面上，要出現人名或地方名，那麼製作人便要決定，原作中的某個簡體字，在繁體版的內容中，應採用何字；其二，是在如香港、澳門等，使用繁體字的華人社會中，那些宣傳品內容用字如何。
第一男主角「范閒」的姓，就算在繁體字版中，最直接就是用回一個「范」字，但，又有否可能作者的原意是個「範」字？可能有人會說：作為姓氏，只有姓范的沒有姓範的，但這是部小說，更是部有濃重武俠味道的小說，出現一些角色姓名用字冷僻，又有何不可？
當然，可能製作人及宣傳大員都無上述「煩惱」的，只是我自己亂想，再亂寫下來，順便充塞一篇網誌吧。
2024年6月19日 星期三
來去之證
家中長輩早就告知身分證上顯示的出生日期並不正確，我們也知道總有一天需要知道到底真實的日期是何，但是多年以來續續斷斷地探問過多次，始終不得要領。口頭詢問，連當事人也是東拉西扯的說不定，我們再追問，便被迷糊走了，話題去了別處；想要白紙黑字的證明麼，更直接以沒有其物回答。
終於，到了真有需要之時，我們想知那個日子，但無人得知，最後別無它法，決定雖然明知官方文件記錄有問題，也唯有照用來行事，抱著「不知者不罪」的心態，接受了，告訴自己不要介懷便是。偏偏就在此時，一份文件給翻出來了，把問題解決。
連後來補領回來的出生證件上日子，也跟從了身分證的版本，是錯誤的，當故人皆不在，還有什麼資料可以有足夠說服力讓大家接受？想不到，居然還有種類似昔日「三書六禮」的儀式中一張寫明乾宅坤宅之「時辰八字」紅紙，上面所寫日期時辰清清楚楚───它們和現存的白紙黑字內容都不相同，但又符合一切當事人常說感覺上的事實，所以大家都同意，這紅紙上所寫的，就是正確答案，而且比當事人記憶所及、口頭所講的，只會更可靠！
敬告各方君子，若有與上述情況相似的情況，那些重要文書，別只密密收藏，更應廣告家人，將來若有需要之時，家人行事，便沒那麼麻煩了。
2024年6月18日 星期二
來去之時
常聽到一些朋友的出生證明和身分證上出生資料，並非真實，或起碼並不是事實的全部。例如有人只知道自己是在哪年誕生的，何月何日便完全沒概念，據說如此的話，官方便會把他們的出生日期，定為那一年的 1 月 1 日，以後任何公民的權利及責任，皆會以此為準。
自己親友中也有例子，我舅父身分證上的出生日期年份是正確的，但那月日卻其實是農曆的日子，正式刊登在身分證上時，本應先查看對應了是新曆的哪天，再採用那日子的，相信當日負責的官員未有向當事人多作解釋，你問我日子，我根據自己所知回答一個，你聽到什麼便寫下什麼，錯誤便會出現。
舅父的情況算是我從當事人處直接聽來的資料，應該可信，若是事主刻意地隱瞞類似的資料，於昔日生活環境動盪之時，資料保存不佳的倩況下，很可能其他人是永遠無法再證真或證偽了。
2024年6月17日 星期一
真正紀念集
在倪匡先生筆下人物衛斯理誕生滿 50 歲的當年，推出了一本叫「倪學──衛斯理五十周年紀念集」的書，現在 2024 年，衛氐面世已過 60 年了，再有一本「衛斯理六十周年紀念集──衛斯理一甲子」出版，自然有不少讀友便問：「兩本書有何不同？抑或只是舊書新版？」
簡單的答案：新書中有一環節是舊書已有的，但作了增刪修訂；此外所有內容，都是新的。
在性質上，舊書名稱雖也有「紀念集」字眼，其實只是借那個銀禧周年紀念日之前出版，目的是開啟「倪學」為本，希望大家試著從不同方向、以不同手法討論倪生的作品，並把這行為延續下去，和「紅學」、「金學」等並存。
至於這本「一甲子」，得倪老先行首肯了出版，卻是在他離世後才完成及推出，內容性質上，便是真正的「紀念集」；執筆之人，被訪嘉賓，主編發言，各樣等等，都是在憶述自己昔日跟倪匡先生本人及他的作品之間交集的情況。
回想宗師，大家自然都有許多的感想，但我個人認為，那些若當事人不說出來，可能永遠不再為人知道的小故事，更有趣味，讀者有緣閱讀這書，應要好好品嘗及珍惜。
借這機會，替出版人及主編向各位曾助力此書出版的嘉賓致謝及致敬。
2024年6月16日 星期日
尺蠖行
童年之時看卡通片集，已常見有種毛蟲，長長的一條，行動之時身子一弓一伸，蠕動前行的。長大了，看一個倪匡小說，就以「尺蠖」為名，開篇時已在介紹這種毛蟲的動作了，於是便長了知識，知道了它的正式名稱。
這天，在道旁等候巴士，見一柱鐵柱之頂上有物郁動，定眼看去，才是生平第一次看著尺蠖前行的仔細動作。
候車需時，看著那蟲子動靜以作消磨，見牠在柱子頂上走來走去，不緩慢，也不停留，不過每當去到邊緣之時，昂首探頭一陣，便又轉折方向，直至去到另一個邊緣時，又再轉彎，周而復始。
推測牠是一路從地面沿柱子直上，到了頂部，彎身攀上，並不障礙，但到想走回頭路時，深首看著「深谷」，周圍卻已無物可以倚賴借攀下，走來走去，都無法突破。結果？結果是我這好事之人，執起一塊落葉，把那尺蠖輕撥到地面，之後，牠的存活動向，便看天命了。
2024年6月15日 星期六
2024年6月14日 星期五
2024年6月13日 星期四
循環出版
黃玉郎先生的作品「神兵玄奇」系列一些外傳故事出版後，剛剛宣佈推出「復刻版」，即是把當年的薄裝港漫周刊再原汁原味地從頭再出版一次，仍如從前逐個星期推出。
現在於報攤及書屋，港產漫畫「復刻版」成潮，全新推出的作品接近絕跡，而且那些「舊酒」比起「新酒」，不論在銷量及口碑上，都更勝出，所以市場雖似仍在，卻更叫人擔憂市場的前景。這個情況及箇中原因，可以說的寫的甚多，今天且不在這裡交代了。
畫壇宗師之一的上官小寶先生曾以個人之力，推出過一份叫「小飛俠」的漫畫日報，出版了半年後，不再繪畫，但把全部內容，由第一天開始，又再重出一遍，循環過後，變成共出版了整整一年。初時看他的自傳提及，覺得匪夷所思，後來有機會跟他面談，又了解到更多的細節安排，知道原來確有其事，我並沒有誤解了他在自傳中所寫，更覺得不可思議。
現在，這個「復刻潮流」，原來也只是過去曾出現過的例子之重現和擴大，太陽之下無新事。
2024年6月12日 星期三
是龍是蟲？
開始時和大家一樣，在互聯網上使用「搜尋引擎」去找資料，都是以 Yahoo 為主，後來，先是因為搜到的結果更合用，後是基於習慣，已經多年了，現在則是使用 Google 為主。
在 Google 的首頁，當然一定會顯示出品牌名字；那六個英文字母是一定出現的，但往往經過美術化妝，配合個別日子而量身設計。例如在中秋的日子，可能六個字母中其中的一個「O」會以個圓月繪畫取代了，附近又畫上些浮雲、加上飛翔中的嫦娥之類，讓整體有份中秋節的氣氛。
這一年，端年正日，看到的是一艘龍船，算是預料之內的選擇之一，卻沒想到會是幅俯瞰圖，驟眼一看會覺得───甚至再看、三看，還是覺得───我眼前的是條爬動中的青色毛蟲！
不錯，設計師還有設計，讓那俯瞰的龍船投影在「水面」上，可更清楚看到龍首、龍尾及中間六個英文字母的輪廓，更兼可清楚看到鼓手打鼓的動作，但由於顏色的運用，在淺藍色的背景下，還是那條「青色毛蟲」比起深藍色的投影，更為觸目啊。
2024年6月11日 星期二
2024年6月10日 星期一
食物消耗
家中的食物，略有積蓄，但又不是很多。一些乾糧如麵食，以及罐頭食品，都略有存貨，但是比較新鮮的食品，則只有很小的儲存，主要原因，是消耗得慢，若買了大堆放在家中，前面的消耗得快些，但又勢不會持續享用相同的食品，後面的那些消耗慢起來，可以經過相當長的時間，仍然積壓著。
某些果蔬，可以在雪櫃冰格上放得存些，仍可如常───或大致如用───食用，所以也留了一些，但是綠色的葉菜便不能像這樣處理，所以總是想要食用時才買入，買也不敢買太多，夠剛好吃完便是。
水果中，也是有些可以保存得久些，但有些容易熟成、腐壞的種類，如香蕉等，又是特例，不敢買多，買了也盡快消耗掉。積存？像蘋果等，還敢一次多買些，其它的，總有些猶豫。
2024年6月9日 星期日
悲慘漫畫結局
又叫「叮噹」又叫「哆啦 A 夢」的日本漫畫，曾被傳有個「大結局」，交代之前全部有趣的情節，都只是患有自閉症的男主角之幻想，幸好後來證實了，這說法是虛構的，並無其事。
同一作者的另一作品「Q 太郎」則似乎真的有個「官方結局」，說主角一班人長大後，和 Q 太郎重逢，Q 太郎見到從前天真好動的小朋友已經長大，成了像大部份人一樣天天營營役役生活著的大人。這個結局，現實得可怕，之前故事中的奇趣詼諧，回想起來令到現在痛惜的感覺更強烈。
在香港，記不清楚是在「壽星仔」還是「小強漫畫集」中，有段不定期連載的四格漫畫，屬於連作故事，有固定的角色，每次演繹出不同的獨立的情節。到了一天，不知作者陷入了怎樣的低潮，情緒無處可宣洩，竟然寫故事中的一個小妹妹去世了。有一些像「IQ 博士」的諧趣漫畫，角色就算被炸彈轟擊或從懸崖上跌進深谷，都可不死的，一段四格漫畫中的連續主角竟然會死掉？這在全世界的漫畫中，恐怕也是罕有的例子吧。
2024年6月8日 星期六
2024年6月7日 星期五
廣告燈箱
離開廣島的一間大型書店時，在那商場看到一個燈箱廣告板，恰好展示的，是稍後老友的一個活動之宣傳。
心想把那廣告拍張照片，放到 WeChat 群組上，跟其他有興趣的朋友分享這種廣告，但是那燈箱廣場原來是活動的，那活動內容展示了十秒八秒後，便換成了另一活動的廣告；我再等十秒八秒，果然內容再變，但又是是我最先看到的那款，而是第三個活動的廣告。
我知道經過一定時間後，目標內容一定會再現的，但不想浪費時間，便要把握時機，於是把手提電話的相機模式開啟了，鏡頭對準了廣告板，蓄勢待發，勍等目標的重現，結果是一個又一個活動的資料，外加有幾版商場本身的介紹及廣告，差不多廿次變換之後，循環便接通了，我也眼明手快的，立即拍下想要的照片。
之後把照片看上群組，再加上在那大型書店中拍攝的幾張，都被老友挪用了，宣傳那個活動去了。
2024年6月6日 星期四
久違書店
久沒逛過書店了，而且還是在少到的港島區，而且還是兩間都是規模較大的。
糖街那在香港影視作品中，常上鏡的那圓形天橋，旁邊的「商務印書館」原來還在，真是歷史悠久！近年常聽到有哪處哪處的大型書店結業，以為在銅鑼灣市中心這分店早已失守，現在還在。因我路經是特地看某本新書已在售沒有，所以只繞行了一小部分地方，但也看到許多新書，更兼有吸引到我猶豫是否出手購買的書本，實在意料不到。
那些新書，嶄新的固然不少，原來好些出版已多年、絕版已很久的一些書，都有了新版，起碼可見出版社在經營上仍是努力著。
另一家是在「希慎廣場」的「誠品」，樓面面積更大，運作模式更新，看到更多的年青男女。另一種不同的書本分類，平時常見放在一塊兒的書本，可能分別了在不同的地方，真要找書，要逛再找，可能，算是往書店的樂趣之一吧。
2024年6月5日 星期三
自動略過不能
選擇性看網上的資訊，所以不少 YouTube 頻道都是訂閱了的，有新增內容時系統便會通知，以便前往觀看。
我的 YT 戶口是最基本的那種，又沒有付款成為什麼會員，所以瀏覽節目時，常被中斷，需要看些廣告。那些廣告，有長的也有短的，短的可能十秒八秒以至半分鐘左右，要被強迫看完足本；有些頗長，開首的若干時間必要觀看，強制過後，便可按鍵「略過」廣告，繼續觀看本來要看的內容。
之前，那些強制時間已足，又沒主動按「略過」的視訊，經過若干時間，也會自動跳到正常內容去的，現在我見彷彿已經沒有這個「自動」機制了，若你沒空去按「略過」，心想忍一忍等一等，之後便會繼續欣賞想看的內容時，卻總是等不到，廣告會一個接一個的播下去。
唉，感覺到的，是「人善人欺」四個字啊。
2024年6月4日 星期二
古龍小說的編章
古龍的武俠小說，多數也有分篇章，而且不只如此，更有層次之分。
他的小說，就算是中短篇的，也會分章，「第一章」、「第二章」等下面，都會有個標題，說明那部分的重心內容。這一點，很多作者的作品皆如是。但是在每一章之下，他又會細分，那些段落，則常是沒有單位，只是「一」、「二」、「三」的劃分。
在小段落中，有時也會有斷開的，那些斷裂跳接的位置，在舊派的報紙或書刊上，多會以「X X X」或「※ ※ ※」之類的顯眼而特別符號標記，現今不少新派編輯，可能是嫌棄那些符號突兀，或會以一空行代替。
寫小說而要作連載，執筆之時要記得正在寫哪章、之後是到哪章、在最後交了的稿後還要再寫多少，便應是時候開新章，要心水很清，我覺得作者投入寫作之時，還要時刻有個類似「生理時鐘」的機制，知道何時要把正寫的一章收繮，其實並不容易；像古龍那樣，內容再分有層次的，一直寫來，結果並沒搞混亂，絕對是高手。
看倪匡先生的文章，說古龍的 IQ 指數有一百多，看來古龍果然是有過人之才哩。
2024年6月3日 星期一
小說篇章
從前許多中長篇小說，都分有篇章，章目說明那一部分的內容講些什麼；後來一冊完的小說，內容之中便未必再分章回了。
其實那些沒有章回的小說單冊，本來可能也有分章的，因為它們可能是先在報刊雜誌上連載了，之後才結集成單行本的，很多時每天／每期的連載會有個小標題，只是在結集時，書本編輯讓內容直落到底，那些小標題全不收錄。
記得倪匡的「亞洲之鷹羅開的故事」在雜誌連載時，每期收錄了不短的內容，那些內容可以分成多個小節，在雜誌中，每個小節都有個小標題的；那批小說初結集成單行本時，編輯忽略了每期之中的小標題，只把全期內容視作一章，給個章目，到後來有一本叫「夜光」的，忽然那編輯把書中全部小標題保留著，令到全本書由十章八章，變成數十個小段落，前後十分不統一。
現在很多新派小說，仍有分章，不過只是編號而已，連「第一章」、「第一節」、「第一回」的叫法都放棄了，純粹「一」、「二」、「三」之類把內容斷開而已。
2024年6月2日 星期日
「衛斯理一甲子紀念集」
倪匡先生筆下人物衛斯理面世剛好 50 年時，由施仁毅兄帶領舉辦了一連串紀念活動，並出版了一本叫「倪學」的紀念集。時日飛逝，過去了又快 10 年，仁哥打算再出一本 60 周年的紀念集，並得倪老授權行事。
未到滿 1963 年 3 月 31 日起計 60 周年之時，倪老便仙遊了，這本「60 周年紀念集」應該便是他最後授權出版之作。
2023 年因各樣因素未能推出，但計劃一直仍在，今年終於面世了，值得高興。
沒有什麼特別推廣活動了，直接發行到書店，若一切順利，明天 6 月 2 日，應可在書店買到了。
「衛斯理一甲子紀念集」獲蔡瀾先生及許冠傑先生題字；隨書送贈兩張書簽。全書彩色，零售價 HK$ 128。
2024年6月1日 星期六
2024年5月31日 星期五
2024年5月30日 星期四
2024年5月29日 星期三
夢之記憶
年輕之時，有些夢境在醒來之後，還有依稀記憶；就算詳情記不到，也還記得是關於什麼的。
當然那時也早就發覺到個邏輯：若是夢後睡醒了，卻沒張大眼睛的話，方才所發的夢中詳情，便能回憶得相當清楚，刻意地想過梳理過之後，再張大眼睛，那些夢中內容便不易忘記了；張大眼睛後，也許是各感官系統接收的各種訊息多了，夢中本來依稀記得的，通常也會輕易忘掉。
現在，睡覺醒來，往往夢境連依稀的感覺都沒有了，就算只幾分鐘之前的事，也沒記憶；只有偶然三兩次，給現實中的什麼因素觸發了，突然腦海中浮現夢中的某個場景，才記得曾有此夢。
現在夢中夢醒之間的截然，可能與醫師改善睡眠的處方有關，至於是否因此而少了些人生趣味，便難說了。
2024年5月28日 星期二
2024年5月27日 星期一
2024年5月26日 星期日
300,000 誌！
是烏龜爬行，也是螞蟻搬竇，每天前進一點，或多的或少的，「龍之天地」這地盤的累積瀏覽數字，在今天也超過了 300,000 這個整體數目了，於是如前習慣，也作一個記錄。
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今天是新地盤開張後第 3,860 日。
至今共刊出了 3,813 篇文章。
共有 10 位追蹤者。
共有 581 則留言。
以 2024 年 5 月 26 日晚上 11:00 數字計算，至今累積瀏覽數字是 300,015。
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───── 再次多謝各位新知舊雨的所有支持！😄 ─────
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