「姻緣道」

看黃霑一篇名為「途人袖手旁觀！」的文章，開首是：「星期六『明報』港聞有消息，說牛頭角姻緣道，光天化日之下，飛型少年圍毆情侶……」

這才知道原來香港真有條「姻緣道」，而且是在牛頭角區！

在舊漫畫包括「老夫子」中，多次見到有發生在「姻緣道」的故事，但歷年來，未聽過有人談起這地方的源流，所以總是有個懷疑，這可能只是像「願望井」之類杜撰出來以便說故事的虛構，現在終於知道，原來它真有其道。

雖然，我仍未知這「姻緣道」，其實即是現今的哪條道路。

升之謎

忽然一天，「龍之天地」的單日瀏覽數字是平時一般的十倍。經驗所得，很可能是有人在 Facebook 之類的熱門平台，分享了某篇網誌，協助吸引到眾多人首次到訪所致；這個轉貼動作，我自己並沒進行，但不排除別人會這樣做。

既然有個容易接受的解釋，那這次數字飆升，又何「謎」之有呢？奇怪在找不出那些大量增加的訪客，看了哪些文章。

Blogspot 系統可以按照不同時間段落，排出其間最多人瀏覽的網誌，以及所帶來的瀏覽量是多少，但在這特定的一天，最多人瀏覽過的文章那瀏覽數也只是單位的，這便和我本來對新訪客的來源推測不相符了。

想了好些時間，除了認定是系統出錯，那增加的數字根本是不應出現的，也未能想出是什麼原因哩。

黃霑的「黃霑」

黃霑有本文集，書名就叫「黃霑」。我二手購入後，曾在「龍之天地」這裡就它的書名寫過篇網誌，原來那已是 2017 年 9 月的事，之後我卻一直沒開始閱讀，直至本月，才終於開卷。

因為之前合拍過電視節目「今夜不設防」，所以黃霑、倪匡、蔡瀾三人常被談在一起。三人的散文我都看過，感覺不論在取材或撰寫方向上，都頗不同。

三人之中，倪匡文章最疏離，就算事情真是他的個人經歷，或實際的見聞感想，也鮮有旁及自己，只當是一件觀察到的世事來寫；對事情的感想，亦不像是個人的想法，卻像是細想過後與人分享的人生哲理。

蔡瀾及黃霑的文章題材，多是他們因為生活的活動中，所見所聞觸發而寫的，不過落筆之時，蔡瀾的文章保護性較強，不會輕易透露出私人生活的資訊，而黃霑的文章，則有點像是學生交給老師批閱的周記那種坦白，並非絕對把所有個人生活都攤開給人看，但字裡行間，也能讓讀者知道他的生活經歷及感想。

在「黃霑」一書中，有篇叫「對許冠文兄失望」的文章，單看題目，已經知道不會出自倪匡之手，無論倪匡與許冠文是否相識，無論他們是敵是友，倪匡也不會寫這麼強烈的個人感受式文章。至於因為看到廣告業同行不珍惜可貴的學習機會，「恨鐵不成鋼」地寫出來的文章，如此直指同業的筆墨，更難想像會出自蔡瀾和倪匡之手。

「黃霑」在 1980 年 5 月被版，但當中的文章，起碼有部份，應是早至 1960 年代之作，到集結成書時，已是舊文，可能作者的所感所想亦有所改變，不過猜想「明窗」推出這書，不會沒經作者的同意，也不會沒讓作者過目選取了待印的是哪些文章，各文中若有黃霑已經持有完全不同想法的情況，應該都被抽掉了吧。

書中文章，題材百樣，也有少許涉及政治想法的。現在看回二人在 1960 年代所寫的文章顯示的價值觀，便不難理解黃霑及倪匡二人，數十年後為何會對同一政權的管治，有著相當不同的態度了。

豎天線

從前的日子，在天台豎立天線以收看電視，是很普遍但亦頗為辛勞的事。

首先，天線是一根連著魚骨狀接收網的小棒，若不高舉一些，接收到的訊號便不夠強，再加上單靠原裝的那根小棒，難抗風力，就算開始時對準了方向，假如會輕易被風吹歪，也是徒然，所以常見的做法，是先把天線的小棒緊縛在一條長、直、硬的鐵通上，才把鐵通連天線豎起。

天線和鐵通之間當然要固定，而把鐵通轉動以帶動上附的天線改變方向後，當電視訊號接收到最佳效果時，便也要把鐵通靠著金屬欄柵之類穩固物品縛實，天線所指方向才可以固定下來。所以萬一要調校天線的方向，實際上是要把那連天線的鐵通鬆脫，才轉動得到那整體；轉了少許方向，要人目測電視實際效果時，鐵通仍要把得緊緊的，若是搖晃著，電視畫面根本不能清楚；當方向指對了，在把鐵通重新緊縛的過程中，要維持著上附的天線不會轉動，說容易也不容易，尤其是只得一人，長時間把重物拿著轉來轉去後，還要一手支撐重物加一手加固，過程中常叫人氣餒。

天線接收到訊號，要傳送到電視機，還要連線，至於那條長長的天線，如何接駁呢？天台到家居一段，常見會是一段在外牆直垂到電視機所在那層的明線；若電視機不近窗邊，明線收進家內，還要沿著牆身拉線，直至電視機所在地方，接到機身上為止。

理諭上，如此接駁便可成功，不過常聽聞單只這樣處理，訊號不會夠強，需要把訊號「放大」後，才輸入電視機，所以在天線和電視機之中間，又可加上一個獨立的「放大器」；那「放大器」應是接近天線位置，還是接近電視機位置呢，我兩者都見過。

電視變頻

電視全面由「模擬制式」轉成「數碼制式」後，又有變化，本地電視的幾條主要頻道，頻率將會改動。

大家可先觀望在變化當天過後，是否還可順利看到那些頻道，如沒問題，便不需採取任何動作了，否則，可能便要重新進行「搜台」，再找出新的那些頻率來。

回想昔日「模擬電視」的日子，信號還是主要依賴豎立在天台的「魚骨天線」來接收，若在當時遇上一些類似的變化，動作便可能大得多。

假設當年接到這種通知，本來天線接收信號的來源發射站改變了信號的強度或頻率，有時會令到電視接受效果轉差，然後會聽到一些分享，說在我們家居的位置，也許將天線轉向另一方向的發射站會更佳，這便會引發起一陣「天台工程」。

───用戶要人手轉動天線以指向新的發射站。方向一定要準確，才可完全清晰，即使角度只有少許偏差，影像都會模糊了。但移動天線的人在天台，電視機卻是在樓下的室內，怎知道已移好了，還是仍要繼續行動？獨居者需要跑上跑下的目測，才知天台之前的一小動，是否已經成事。也許還是付錢找專人跟進算了。

若有兩人或以上，便可分工合作。我們家住新界村屋的，已經好些，即使在那個沒有無線電話的年頭，真要隔著三幾層樓大喊溝通，都還能互相聽到；若是高樓大廈，而沒有公眾天線，樓下的人不能告訴樓上的人現場效果，便很麻煩。在沒有現代化高科技的手提電話可用，較近的年代，有種室內的「子母無線電話」且信號又夠強的話，在天台勞動者可拿著子機跟室內的母機通訊，便已是很大的方便。

赤柱行

到過港島的赤柱多次，但次數並不算多。最近一次前往，疫情之下，一些店子沒開，一些店子不知還會不會開；一些店子仍在營業，但門庭冷落。

市集小店的東西，一天可逛完，也不怎麼會購買那些物品，主要就是看看殺殺時間。我覺得當中不少商品都是針對外國遊客的興趣，而且也還要周圍有個熱鬧的氣氛，遊客購買的衝動才高些，本地居民，就算是那些具實用性的商品，也不會買得十分頻密，恐怕難以支撐那些多店舖那麼長時間的生意了。

「美利樓」中一家大型時裝店加上兩家特色食肆支持住，起碼看來沒很高的空置率，不過便是特地前往消費之地，未必適合閒逛。

遊樂場中，小朋友仍跑來跑去，玩得開懷，若是在周圍找到位置坐下，觀看他們跑著叫著，也可令人放鬆的，不過往來元朗及赤柱，亦要些轉折，這次出發時先到中環乘巴士，回程時亦要先乘小型巴士到銅鑼灣，如此耗時，不能常去也。

插圖之助

讀別人文章，形容到某位藝人的樣貌，而那些藝人我不大熟悉的，唯有到互聯網上，以 Google 用藝人的姓名搜查資料，看看作者筆下所說的美與醜，在我的心目中是否亦有相同想法。

看文章寫到舊日的電影或電視劇中，某個角色或是某個造型或是某個場面，我不熟悉的，也唯有到網上查看；看文字資料不足的便看相片，看相片也不夠清楚時，可以的話，便把免費電影找出來，快掠搜尋所需資料印證。

凡是遇到這種情況，最好便是書中加上有關的插圖了。蔡瀾說某電影的海報如何如何，旁邊就有那海報的縮影，讀者立即明白他說的妙處何在；黃霑讚美某女星的身材，加上了插圖，我們本來不清楚她的樣貌者，亦可了解作者的意思。例如蔡瀾先生有些談電影的文章，推出新版時，加上了很多相關的圖片，便十分方便。

至於插圖，最理想當然是就附在文章的旁邊了。有些排版方式，所有文章的插圖都統一在文字最前或最後插入，甚至是全書所有圖片都集中在首幾頁刊登的，即使文章中有清楚備註，圖文分離，讀者需要揭前揭後來看的，也就不夠理想了。

中國節令

除了早除了天氣略轉陰涼少許，頗長時間以來，香港大致上都算是溫暖的。這幾天又有預測，本地又再轉涼，而且最低氣溫比起早前那次，應該還要更低些。

然後，偶然看到月曆上的中國節令標示，原來明顯轉涼的那天，正是「小雪」。

依稀記得，中國的節令與天氣變化的吻合，已經遇上過多次了，每次都令人遙想昔日發明的天文曆法系統，覺得準繩得不可異議。那種吻合，並不是出現了些變化，變化持續好幾天，而有關節令就出現在那段日子當中的「粗略」，而是有特定某天是變化得較明顯的，而那一天剛好就是節令日。

───兩種情況，出現的機會率差別還真是很大哩。

復甦中

到戲院看電影，幾個時段，都是早兩天已預售了大半門票，容易買到相連座位的，有些場次已要選擇很前排需要仰觀的位置了。事前事後，在大型商場中活動，亦有合理的人潮。往返戲院的路上，看到好些食肆都近滿座，有的門前還積有一班等待座位的顧客。

聽電台播放的「歌曲龍虎榜」，主持人介紹多首歌時，都談到有關歌手剛完或將開的演唱會，更以「一票難求」來形容個別活動。

在現今世界疫情之下，香港雖不能達到「清零」的地步，但是市民的日常生活，可說已復甦了七八成，嚴重受到影響的行業，數目已經大幅縮減。現在社會普遍的消費情緒，以及外出消費的人流，已回到一個合理的水平，讓那些生意仍然不佳的商家，需要反思到底問題最大的原因，是不是本身的實力。

或說人流雖有，但可能「旺丁不旺財」。誠然有這可能，不過如此問題，在疫情出現前亦存在的。又或說現在本土消費雖回復，但海外遊客數量仍低；提出這問題的商號，便要靜思本身的生意中，有多少是來自外地遊客的，就算香港旅遊業全面復甦，多出的生意也與自己無涉？

當整個行業、整個社會中，人人都做不到生意時，存在宏觀問題的機會很大；當同行中有人能有可觀營業額，但卻不是自己時，表示起碼自己還有努力的空間。

電影「梅艷芳」

不常看電影。看電視台播放的及經電腦觀看的都不多，更何況到戲院看的，不過，剛剛卻看了近期大熱的「梅艷芳」。

在過往，所謂「名人傳奇式」的影視作品也見過不少，通常在戲劇性上，都遜色於一般作品；「梅艷芳」電影的宣傳焦點主要在女一選角方面，也在市民大眾對題目本尊的懷念上，特別令我擔心它會淪為「半紀錄片」的格局，可能正因有如此預期，看完了這電影後，反而覺得它的故事性不俗。

當然，故事是以「小子成長」的橋段寫成的，一來梅艷芳傳奇生涯之中素材太多，就算經過大幅捨棄，仍難免有「水過鴨背」、「蜻蜓點水」之批評，二來也是她的職業之路在「新秀」之後極順滑，可產生危機感的元素並不多，所以故事雖在，也太平淡了些。有些環節，若是不知道現實真事的，其實有少許交代不清之嫌。

除了王丹妮的女一外，其他角色的造型和情節設計，都是「取神似而非形似」，是個聰明的做法；只要再多一兩個刻意求俏真人的角色，而餘下的角色再不求神似，都會讓人有「是不能也，非不為也」的感覺，所以不如另闢途徑。現在這電影的場面，像是略作了些「馬賽克」效果的真實記錄，顯微鏡鏡頭之下可以說沒有一角像本尊，但把視線拉開一點，卻又覺圍繞在「梅艷芳」的身邊，名形象設計師、著名跳唱組合，及之後因做了錯事而公開道歉的後輩，位位都在。

官方資料言這電影片長 137 分鐘，基本上，內容可吸引到我不會分心或不耐而看時計時間，但也看了兩次，乃因想看製作者還有多少內容想要交代。當然，連坐兩小時在座位上，腰骨定不舒服，散場之後聽到有其他觀眾亦同有此苦，所以我在後段時於座上挪移過多次，不能視為這電影不好看的指標。

電影完結後，燈光重亮了，全場靜默，陸續起身離場；我有想過在當時作出鼓掌，猜想若真如此做了，也會有些同場人一起拍手的，不過最終還是忍耐住衝動。不過，這電影的出現及最後拍出的效果，都值得大家的掌聲有餘。

名著改編

把任何著名作品改編，都應預計了一個可能性：原著的內容太為人熟悉了，本來的所有懸念都會變成不再是懸念。近年所見的不少改編作品，索性把本來的懸念都剝掉了，循其它的方向製造故事張力。

例如「射雕英雄傳」的電視劇中，誰在「桃花島」上殺死「江南五怪」，本要依靠黃蓉層層推測，觀眾才可知曉，現在對老讀者來說這神秘不存，便把本來之後披露之事，率先說明，當是尋常正傳故事交代，也是一種處理方式。從前的推理故事，很多時都是推測「誰是犯人」( Who ) 的點子，現在已有不少故事在開始時便披露了犯人是誰，之後的情節，讓觀眾產生興趣去猜想的，可能變成「如何犯案」 ( How )，及在犯人「為何犯案」 ( Why ) 的原因中，牽引觀眾的情緒。

有時候，早知既定的結局，也不是沒有好處的。例如看過一套演繹較新派的「梁祝故事」，前段故事十分輕鬆有趣，但因為觀眾早已預知了主角二人的悲劇結局，所以前段令人看得多愉快，後段也會令人感到多悲慘，愈看愈憂心，但又不忍不看，產生出另一種吸引力。

冷凍小籠包

因為在飲食上有需要，而在技術上有所欠缺，漸漸多了食用微波爐加熱的冷凍食品。

港式點心是過去已常見的凍凍食品選擇，近年來很多從前是正餐主食的項目，例如中式的揚州炒飯、星洲炒米、乾炒牛河，或西式的不同款式伴隨醬汁及餸菜的意大利粉，都已面世及有不少品牌可供選擇。

我斷斷續續地，嘗試過不同牌子的冷凍點心，水準其實都不俗，甚至可以說，比起一些水準低下的食肆出品更佳。那些點心，只要適當地擺放進微波爐中，幾分鐘之後，已可進食。這很合理，因為選取冷凍食品，主要也是貪圖烹調時間較短，若果也要花數十分鐘才可弄好進食，那和一般食品又有何分別？但偏又有例外。

也許是存在只是我未遇上過，至少到如今，我都未見過有冷凍的小籠包有售，是可以只以微波爐加熱幾分鐘便成的；不是沒見到冷凍小籠包，卻仍是和平常所見到的小籠包一樣，要隔水蒸熱十多二十分鐘！

試想理由，大概因為小籠包賣點是在密封著的湯汁上，和呈密封狀的雞蛋類似，若放進微波爐加熱，內裡空氣受熱膨漲時，便會出現「爆炸」的情況。真相是否如此呢？

2021-1212 後記：

終於見到可以純粹利用微波爐解凍的「冷藏小籠包」，嚐試了，一般。也算是「小籠包」的，不過不算是「灌湯小籠包」罷。

花花招牌

遇上過好些例子，商舖門前招牌中的字母，採用那種具美感的英文花體書法，結果是我一直不能肯定到底那些店舖名稱是什麼。這些商舖之中，又有不少是髮廊一類。

明白這應該是要把店子裝潢配合經營者的藝術家風格，但廣告招牌，目的應是傳意吧？那些店家是否認為一定所有人都能看懂所有那種英文美術字？還是認為招牌設計只要顧及美學便可？

即使是普羅市民如我，未必是他們的目標顧客，讓我能認得到、說得出他們的店名，萬一有人問起路來，我也能幫手指點一下，也不是壞事吧，

接班人

收聽電台的音樂節目，說到譚耀文初出道時，有人說他是「張國榮接班人」。我印象中郭晉安初出道時也有過同樣的情況。結果當然是那個可預計到的結論：「張國榮只有一個，誰人也替代不到。」

老網友留言，說某些小說作家是「衛斯理」( 倪匡其中一個最受歡迎的筆名 ) 的接班人，我卻不以為然。不是說那些作家的作品水準不夠，但過去的名小說家是量大且全都有可觀銷量，現在的作家無論怎樣一本接一本推出新作，也令人有種「慢工出細貨」的感覺，所以難以認同和過去大師擁有同樣實力，這情況下，說是「接班人」什麼的，自也難於接受了。

而且大家的形象不同，就算同是高手，又何必拿別人的名字來替自己添輝？「陳大文第一」和「倪匡第二」之間，是有差別的吧。

形聲字

看資深漫畫人憨男先生的 Facebook 資訊，知他計劃在 2022 年 1 月舉行一個活動，在他貼出的相片中，看到有香港打鬥漫畫中常見的形聲字，感覺熟悉又有趣。

在平面漫畫上說故事，除了角色要有所動作，以及他們實際宣之於口的對白外，還有其它的聲音效果，也必要表達出來，才能讓讀者感受到有關的環境，所以大凡是風聲、雨聲、兩物碰擊聲等，都會寫明出來，只是不會像對白般以實框包圍位，以資識別。

有關的做法，應該師出於日本漫畫，而香港漫畫人承繼了，在自己作品中普遍採用，漸漸便有了一套規範。

這些文字，用電腦植字就那麼打出來，在意思傳達上當然沒問題，但在畫面構圖上卻美感不足，所以很多時都會以較人性化的筆觸特地製作，甚至在需要時，在它們的外框線粗幼以及內裡用色等加以變化，才可產生出應有的視覺效果。

經典港漫「中華英雄」的初版中，也有大量採用這種美術技巧，但到了後期的複刻版上，很多那些手繪形聲字都消化了，代之以電腦植字的出品，相當生硬死板，把畫面的吸引力都削減了，據聞，原來有人也很欣賞那些字體，卻煮鶴焚琴地把所有形聲字都偷偷撕走作收藏，後來的製作者沒辦法，只有以電腦字替上，起碼做到意思明白便算了，真是叫人惋惜。

聽人說過那些「中華英雄」中的形聲語，原毛筆字是由外號「字俠」又有暱稱「榕叔」的文榕福先生所寫的，我見憨男兄之前提及未來活動時，似亦表示過榕叔也會參與，靈機一觸，便建議憨男兄鼓催一下榕叔再把港漫常用的形聲字寫出來，若可把它們製成膠貼紙，大家買來既可藏亦可用，豈不玩味十足？憨男兄回覆說會試辦，真是好消息。

掃墓交通

重陽過了已一段日子，掃墓事卻未了，因兩批活動安排有別，一些祖墳若沒有特別原因，都是預設了在節日正日的上午進行，另一些則相反，會刻意避開政府的特別交通安排，延後多個星期。

每逢清明、重陽的掃墓日子前後，在包括「和合石」等熱門地點，都會「封路」，特定日子的特定時間都不能駕駛汽車到指定範圍，甚至的士、巴士、小巴等公共交通工具都不獲准許。

明白當人人都可駕車前往時，很大機會會造成附近馬路擠塞，但一下子全部禁絕，卻又變得「矯枉過正」，因為有關路段也有點斜度，上了年紀或體力不佳者欠缺交通工具，只能步行前往，即使是不必負重攜帶東西的情況下，也頗辛苦。

個人意見，何不起碼容許小巴以「循環線」方式提供服務，在短距離內不停繞著圈子上上落落，猶如「穿梭巴士」般，收統一費用，讓人們可隨時上車下車？

永恒之嘆

回顧「龍之天地」這地盤，從昔日 Yahoo 起至現在的 Blogspot，嘆息時光飛逝的網誌，為數不少。亦曾預言，這是個永遠可寫的題目，果然，今天又涉及了。

因有件事情，應在月初處理，但延至今天，仍未進行，而當看看日子，原來這個月又已過了一半！換句話說，就算我快手些把事情完成了，距離新一個月又不遠了，也即是又到了差不多要處理下次事情的時間。

凡是這樣接踵而來的重複事情，最易令人感到日子快過。我近年在看中醫，通常每兩星期看診一次，取了兩周的藥，快要吃完時，總覺得好像剛看完醫生不久；像這樣見醫生三四次後，不知不覺間，已經兩個月過去了。

一年包括幾多兩個月？餘生還有幾多年？計算一下，不由人不感慨的。

新節日之誕生

常聽人說每年 2 月 14 日的「情人節」，是由商人「製造」出來的節日，鼓動人們在那天作出本來不必要───或起碼不是必需───的支出。我也支持這個可能性，不過在我有認知之前，「情人節」是個已經存在的「節日」，對於以上說法也只能說是想其當然，談不上有什麼實際證據。

11 月 11 日的「光棍節」，卻是我眼看著它成形的，而它在刺激市民進行消費方面，「目的」可以說是跟「情人節」如出一轍。

把未婚男子稱為「光棍」，是華語獨有，把月日的兩個「11」看成幾根棍子，而把 11 月 11 日喚作「光棍節」，明顯是由華人社會產生。最早亦是在中國大陸知名網購平台，特為這天推出大量超低價貨品，引來遠超乎預期的訂單；商人嚐過甜頭，翌年再試，又再成功；一而再再而三，這個「光棍節特價日」便開始變成該網購平台每年的固定活動。

不很久，市場上其它商家群起模仿，雖不跟從採用「光棍」之名，但也是選擇了 11 月 11 日行事，以產生協同效應，於是，我們一代便可親眼看到，一個「新節日」的誕生了。

節目節奏

香港電視台的外購劇集，若利用機頂小匣子來重溫，常會有不同版本供選擇，通常是「原裝版」、「雙語版」之別；不同版本比較，集數常有差異，有時「香港版」比對「原裝版」，會少上三數集之多。

香港人生活節奏快促，人所共知，看的影視作品，就算是「劇情需要」者，若是節奏太慢，還是接受不到，非得要把內容剪接得盡量緊湊。若比對不同版本看看剪接的準則如何，應該也是相當有趣的，不過我卻花不起時間作這種研究了，留待其他有心人。

綜藝節目也如是。看過一些台灣電視的清談、訪問節目，長一兩個小時的，幾乎就只是主持人和嘉賓幾人坐定定聊天，在香港，絕少會有這麼長的版本；通常一個藝人的訪談只一個小時，扣除廣告時段淨內容即約 45 分鐘左右，很多時節目的設計還只有半小時長，同樣豐富的內容還要分兩集播完。

而且在香港的節目，甚少會一個場景、幾個人定定坐著一路談個多小時的，就算有那麼長，主持人和嘉賓往往也會跑幾個地方，做點什麼，然後在不同地方進行談話。

節目節奏，不同地方大不同。

宏觀地圖

到過多次的一處地方，向來都是利用不同的工具，沿著大致上相同的方向前往，直至現今，因有了新鐵路站的出現，首次循著相反的方向，步行而去，頓時有了嶄新的視野。

前往的地方，一直在我的心目中，都是與「旺角」及「太子」兩區掛勾，向人形容時，都是以該兩區之相對位置來形容，告訴人怎樣從該兩區前往；現在有個鐵路站，離該處步行距離更近，但該鐵路站中的指示，赫然卻見有通往「九龍城」的箭頭！

印象之中，總把油尖旺區看成「西九龍」的區份，而九龍城、土瓜灣等地則屬於「東九龍」的範圍，從沒感覺過「旺角」和「九龍城」可以是如此接近的。剎那間，彷彿心中一片空明，掌握到了一份宏觀的香港地圖，對於從哪一區往來哪一區，可以有些什麼更具效率的選擇，有了長足的了解。

十分奇妙的感覺。

海外物業銷售

近年不少香港市民在境外置業時，出現許多爭議，「消費者委員會」研究發現境外置業的銷售存在眾多問題，要求設立代理發牌制度，這建議得到部份房地產代理業組織支持。

有資料顯示，現時約五至六成銷售海外物業的代理都沒有持牌。相信確有銷售境外物業的代理，是專門從事有關中介服務的，但同時亦有相當大的比例，是提供本地房地產買賣或租賃服務的中介人，同時兼及海外物業的範疇。可能會有人以為，本身已持有香港的地產營業員牌照 ( S 牌 ) 或地產代理牌照 ( E 牌 ) 的朋友，再要考取一個專為銷售境外物業而推出的新牌照，應是易如反掌？但恐怕實際情況並非如此。因為「境外」所包括的地理範圍太大了。

在香港，「S 牌」和「E 牌」的考試範圍大綱中，雖也有包括房地產中介提供服務時的條件及態度要求，但在比例上不算很高，著墨更多的其實主要是在他們現實中工作時，有機會遇上的各式各樣規條及法例，當中包括了規管機構「地產代理監管局」( EAA ) 的運作，及其它常遇上的法律範疇，涉及內容旁及稅務、建築、工程、物業管理等。若對於銷售境外房地產作出規管，是只許代理從事一手項目的買賣，還是可以容許跟進二手物業的交易呢？如果是後者，也許亦如在香港現有制度般，要包括那些其它的專業知識？

須知「各處鄉村各處例」，地產代理擁有在馬來西亞房產市場的相關知識，獲當局批發可以銷售當地物業的牌照，是否等如他們同樣對英國的房產市場同樣具備認知？難道一位代理想向人推銷四五個不同地方的房地產物業，便要考取四五個不同的牌照？政策的大方向就算確定了，執行細節也有很多需要考慮哩。

成名之黑歷史

日本漫畫奇葩「孤獨的美食家」面世後多年，被電視台拍成劇集，居然大受歡迎，熱潮且及於鄰近幾個國家，是原作者不能逆料的。現在於日本，已經拍成 9 季了，就算每季齊頭數字當 10 集計算，也已有近 100 集，介紹過的食肆無數。

飾演第一男主角井之頭五郎的藝人松重豐，在傳媒訪問中卻以「黑歷史」來形容拍攝這劇的感受；拍攝多季後，因在短時間內暴飲暴食的身體不適固然是原因，另一原因，是他本人並不能理解及接受，到底這劇集中他的「演技」為何受到歡迎。

他的情況，令我聯想起武俠小說作家白羽。白羽的著作包括「十二金錢鏢」、「武林爭雄記」、「偷拳」等，叫好又叫座，但他本人卻是看不起武俠小說的，而且很後悔走上武俠創作之路。在他的自傳「話柄」中，白羽說過「不窮到極點，我不肯寫稿」，以及「這些無聊的文字能出版，有了銷場，這是今日華北文壇的恥辱，我可不負責」等語，可見他是真心厭惡武俠小說的。

創作人辛苦推出的作品，不獲市場接受，自然是苦，獲得市場接受而本人不以為然，不能樂在其中，可能更苦。

成名早

古龍筆下的楚留香，少年成名，所以很多未見過他的人，心目中都把他視作一個長者，就算見到其人，也未必相信他便是楚留香。現實中也多這種例子。

年輕時看的電視劇，演員常會套白髮黏鬍子，扮作比本人真實年齡大得多的角色，我們看得多了，也有以為他們年紀已經不小的，到了近年看到有關演員的資料，才知原來他們比起我並大不了多少。

在香港的漫畫行業，情況更普遍，因為很多時漫畫公司聘請的人手，都是十多歲剛讀完書的少年，很可能根本與我的年齡差不多，只是因為我在讀書，而他們在工作，我感覺上已經到社會工作的人一定較年長，才產生錯覺。所以過了那麼年，眼見相熟的漫畫人也長大了，以為他們已經年邁，卻發現他們和自己相差不到幾歲時，便常常感到驚詫了。

動漫回頭路

網上有人在討論手塚治虫對於各國漫畫發展的貢獻。我認為這是亳無疑問的一件事，不同人的不同想法，也許只是在他帶來影響的程度。

作為元祖，手塚治虫的作品影響了某些創作者，那些創作者於是推出自己的作品，成功者又影響到別的有心人，薪火相傳下去。原則上，手塚的作品在表達手法上已經發展出成熟的一套，繼承者站在他的肩膊上再作努力，應該只會做得更好，不應再犯元祖曾犯過的錯誤，事實又不然，有些第二代、第三代或更打後的創作人，使用的一套手法，卻可能連故事都沒說得清楚，更別說有青出於藍的魅力了。

在卡通動畫的製作上也是如此。我十分年幼時，在戲院看的電影「大鬧天宮」，角色的造型設計已經既創新又悅目，畫面上的動作，亦生動流暢得很，後來，我在電視機上看到一些「教育電視」和「無線電視」自行製作的卡通短片，卻很生硬，數十秒的內容，可能角色只是嘴巴有少許開合動作，和手部有點兒移動，根本談不上什麼表情，但「大鬧天宮」卻是 20 世紀 60 年代的製作，那些本地的「土炮」卻是差不多 20 年後的作品，怎麼後者反而不及前者？

是成本問題？是時間問題？是製作人的心態問題？也許每樣因素都有點兒影響吧？製作人的心態我明白，反而在公司的層面，也不會對製作單位有更嚴格的水準要求，更令人奇怪哩。

若是沒有「三高」

在香港，說出「三高」一詞，很多時已不必解釋，大家便知道是社會中的三大慢性疾病───「高血壓，高血脂，高血糖」。

看電視廣告，有產品針對治理「三高」，宣傳句語中要旁及那些沒有患到「三高」的人，顯然是不知該怎樣稱呼，只能使用十分冗長累贅的文字來表達，溝通起來，相當不便。

我們有「三高」的叫法，卻沒有「三低」的約定俗成稱呼，若與人對話時講出「三低」二字，對方也未必領會到是和「三高」有關。那麻煩少許，說「三大指數沒有超標人士」又如何？可惜我們說「三高」時，人人都知道指的是關於哪三項特定指數的超標，但單說「三大指數」時，恐怕不被反問要核實到底是所指哪三樣者，例子未必很多哩。

「新著中華英雄」創刊

馬榮成的經典港漫「中華英雄」，在大結局之後，曾多次由不同公司以不同的面貌重繪，那些書名字大同小異，我都不敢肯定有否雷同了；在 2021 年 11 月初創刊，由鄺志德監製、袁家寶主編的版本，封面印著「新著中華英雄」，版權頁用字則是「中華英雄週刊」。

寫這網誌時已看了該創刊號，不過本文只是論其事，而非論其書。

據書中「創刊詞」所講，由於原著的人物及故事結構已相當完整，所以不會大改，而是加入現今的故事節奏及畫面製作，作出重新演繹。這種外語叫「Re-boot」的「重寫」做法，過去也有過成功例子，由黃玉郎推出的「新著龍虎門」首二三百期便是，可惜後來主編者被讀者意見左右太甚，本來可以仔細寫好的著名角色，因為太過匆匆推出又消逝而形同過路人，也令故事整體吸引力大減；當然，也是創作及製作團隊能力問題，未能把故事寫得好看，招徠不到讀者持續捧場。

能力的問題，是最基本，但也是難於扭轉的，短期內未必可以任意提升，但如何把持內容的節奏，則是可以由製作人的意志控制的；不讓前鑑出現過的問題再現，已是一種改進。看「新著中華英雄」專欄中的分享，主編在「如何把故事說好」方面，是細思過的，我們身為讀者，宜給足夠的時間，讓新作品調整及水準平定下來，再談是否該繼續購買下去的問題未遲。

為理想者

看電視劇集，常見有些二三線的角色，很覺眼熟，但想來想去，都記不起到底是在之前哪部劇集中，見過該藝人的演出。

通常會以有關劇集的名稱到網上去查演員名單，再按角色查出藝人姓名，然後，又以該演員的姓名到網上去翻找記錄，而利用這種方式去查出來的演員資料，很多時都有出乎我意料之外的過去演出資訊。原來他／她已經加入電視台這麼多年了？原來他／她已參演過這麼多的劇集？往往感到詫異！

像這樣所謂「為理想」的朋友，極力逗留在有關的行業之內，盡量把握每次演出的機會，在近乎「寂寂無聞」的狀態下堅持留下，等待不知會否出現也不知何時出現的成功，在每佪行業中都存在，大家各自努力，共同支撐起社會的進步，打造出香港的輝煌成就。

電台音樂節目

在家中使用電腦工作時，我常會開著網上版電台重溫音樂節目，原來有相同習慣的友人也不少。

幾人圍坐討論到這個話題，發現大家經常捧場的音樂節目不盡相同；大家數啊數的，發現電台的節目中，音樂節目所佔的比例真高，除了我們大家各自挑選的常駐節目外，尚有其它的音樂節目也是我們雖沒捧場，卻也久聞過它們名稱的。

那些音樂節目，有些是一周一集，有些是一周幾集，當中有些是一小時的，也有些超過這長度的，把它們的總時間加起來，比對一周有多少個小時，可見音樂節目實在是充塞了大氣電波。

不約而同地，我們幾人都是收聽同一頻道的。若把所有其它頻道的電台上，那些音樂節目加起來，數量會更驚人哩。

對調難

一個停不了的任務，又正在整理房間中的存書。曾試過，把它們理順到七八成的狀態，之後又因為不得已的原因，再把它們大搬遷，然後成了今天的情況。

可以說，現今的狀況並不是最惡劣的，不過時間有限，體力亦有限，常想動工的整理工作總是拖延住，好不容易隔時間才處理一次，猶如「螞蟻搬家」那樣，點點滴滴地，不知何日到彼岸。

現時書本有三批，一批雖不是排得齊齊整整的，總也算是已定了個固定擺放地方，易於尋找和清點；至於另兩批，其一是打算賣掉的，另一是想要長期持有，但暫未有空讓它們擁有專門的擺放處，但先放在一塊兒，留待打後再分類。

現時最惱人的是後兩批書本中，有些按我現時盤算，是打算互換位置的。若有很多剩餘空間，一開始便把它們全都弄走，騰出空地方後，再由外面把它們直接搬到目標位置去，當然最理想，可惜資源有限，只能在有限空間中盡量挪移，逐少把兩批書本換位。這便是最辛苦的了。

估值高手

剛看完電視台一套關於「香港海關」的劇集，這些日子多宗新聞，都是海關破獲走私活動的消息。最近又有一宗，涉及大量家品，而且總價值是破記錄的高，達 12 億港元之數。

一如以往，有關方面隔了沒多少時候，已經召開記者會，而那 12 億元價值之數，便是在記者會上發表，我在電視的新聞報導中看到。

若那是單一物品，粗略估計總數多少，再粗略計算每單位的市值如何，簡單乘法，便可得出總值金額如何，但在這個案例中，用「家品」這個泛稱，合理推斷應包括不同物品，而不同的物品各自數量是多少？各自價值是多少？要計算它們各自佔了總體積的多少比例，都不是易事，而且實行計算起來，始終要花多少時間。

考慮到這些種種的難處，再見到他們說出 12 億元這數字之時間，實在驚嘆他們替物業估值的迅速哩。

終於讀完！邱健恩的「漫筆金心」

終於讀完邱健恩兄的「漫筆金心───金庸小說漫畫大系」了！

要用「終於」兩個字，是反映現實，因為這書到我手已有一段時間了，也都已開始了閱讀，但卻一直未能卒卷，直至近日才連續多天把它看完。絕不是因為它不好看，要「捱著看完」才如此，實在是它太大太重了，就算是在家中閱讀也要攤放在桌上看才方便，且內容又極珍寶且豐富，不能略讀；若不是拚著負重也把它帶出家門多趟，若不是它寫得好看，可以每次一口氣看完多頁，這書還不知要待多久才可看完哩。

邱兄這書中，內容之完善幾近無瑕，某章節中的某些資料整合出來成統計列表，已經令人佩服，何況類似的驚喜貫徹始終，全書皆是，怎叫人相信是可以在不到三個月內完成的鉅著？

我也不相信這書中那麼多的內容，沒有需要修訂之處，但反正以我之能，也不會看得出來就是，連想在雞蛋中挑骨頭的資格都沒有。倒是這書名，我有點意見：書名四個字中，「金」代表了「金庸小說」，而「漫」指由那些小說衍生出來的漫畫作品，詞意沒問題，但以廣府話發音，包括了「不甘心」幾個字，便每次聽到都覺得突兀了。

漫畫家趙汝德逝世

 

因為互聯網上已經有許多來自香港漫畫人以及讀者分享的訊息，其中更包括與當事人相識多年、關係親厚者，所以知道───不幸地───漫畫家趙汝德於 2021 年 10 月 27 日因病逝世的消息是真的。

花名「黑鬼德」，趙君是本地十分資深的漫畫人，據說他只比我大 10 歲，但我十分年幼時看的漫畫中，已見到大量他的手筆；之後他當上主筆／主編，我也看過不少他的作品。他最令人津津樂道的創作，自然是港漫書皇「龍虎門」的大結局，至今，這經典作品「重生」過不止一次，他卻是唯一把書終結過的人，而且對於收尾的處理，亦得到大多數讀者的認同。

與他的一次有緣相會，是個電台節目，主持人找了我倆一起當嘉賓，節目雖短，大家也是首次見面，但聊起天來算是沒有冷場，錄音完了，大家都意猶未盡。最後我更獲他親筆繪畫了一張漫畫相贈，保存至今。

衷心祝願「黑鬼」一路好走，他的家人節哀。

政府部門位置

自己及家人先後有事要到政府部門辦理，不同性質，不同對象，不同區分，但同是從以前比較便利的地點，搬到了較偏僻之處。就是所謂「半官方機構」，也有如此趨勢。

記得有段時間，常要到「土地註冊處」查找文件，有時且要親身在電腦尋找所需內容，而幾乎全部文件，下了訂單還要等待一些時間才可取件，所以中間空檔又會到別處去，先辦理其它事情，這種安排，當他們寫字樓還在太子「始創中心」時，即使一天往往來來多次，也不會太過不便；近年該處搬到了大角咀區，便不可同日而語了。

政府部門，若有需要前往，便不是可往其它地方可替代者，只要有交通可達，就算不是很就腳，市民亦不可太過埋怨，只有遷就一途。

黑色墨水

自年幼起，使用原子筆的年代，已經盡量捨棄藍色墨水，而選用黑色的；而即使我年紀還小，也留意到，不同牌子的不同款式黑色原子筆，寫出來的字也是呈現著不同程度的深淺度；有些說是黑墨，寫出來的字卻像是深灰色的，顏色既不濃亦不紮實，非我所喜。

在書店看到文具架上，有新的黑色墨水筆陳列著，全都說是「Black」( 黑色 )，便又有著不同名字，分別是「Pure Black」、「Night Black」、「Mocha Black」、「Forest Black」、「Cassis Black」、「Mysterious Black」；性質其實是「啫喱筆」，各種膠質墨水不知廠家有否正式中文名稱，我姑且生硬翻譯為「純黑」、「夜黑」、「摩卡黑」、「森林黑」、「黑加侖子黑」及「神秘黑」。

現實生活中，「黑」的概念發生在不同物事之上，確係會有不同效果，不過通常大家若說「喜歡黑色」或「選擇黑色」之時，是直接反應，未必會想到那麼多的細節，當面對如此多的「細分黑色種類」，會否反而搞不清楚原來自己喜歡的是哪種「黑」呢？

穿窿鞋和其它

日常用品，不論平貴，使用之時，都沒有特別敬惜而小心翼翼，所以殘舊破爛的，絕對不少。最近終於丟掉了的是一雙布鞋，兩邊鞋底都已穿了洞，而且因為也不是一天兩天的事了，面積還不小，也算誇張。

也不是說刻意想把東西用得殘舊，但如果真要讓它們盡量保持新淨，使用之時便要不自然地、加倍地提防著才有可能，那便不是物為人所用，變成人為物所用。

手上有很多書本都是二手買入的，當中不少到手時，前度物主保存得相當新淨，但我總不能因此每次都正襟危坐著，將書攤放在桌子上，慢慢地一頁一頁翻閱；我把書放在袋子中帶到外面，不時取出來拿在手上揭來揭去，過了些時間，即使平直如新的書角也會有所翹起，呈現舊相了。

一些衣服，穿著得頻密，經洗衣機攪動多了，也有少許破損，如此小瑕疵若是出現在一般不為別人注意到的位置處，通常我也由它們；直至若干日子後，小洞也化大了，才會掉棄。

瀏覽者模式

「龍之天地」這地盤，瀏覽量仍然不高。根據過往經驗，Facebook 仍是朋友圈中最多人採用的社交工具，若把新網誌的連結貼到 FB 上，數字常可飆升，不過並無意思作如此安排。

Blogspot 的系統附帶了的統計記錄，也算全面，能夠多角度掌握到訪客在不同時間的數量變化，以及他們瀏覽了哪些內容。

見到有兩類題材，跟瀏覽量的增加有較特別的關係，其一是關於昔日往事的懷舊文章，不論是我的個人經歷，或是社會中的舊事舊物，都常可吸引到訪客閱讀；有時見到一些貼出已經多年的網誌，連我本人都忘記曾寫過了，也有人翻找到出來，叫人意外。

其二是關於香港漫畫的內容。有一些網誌及 FB 專頁，是專寫這個題材的，不同的群組，都常有不俗的瀏覽量，但「龍之天地」並不以這作專題，所以並不是這題材愛好者的常駐目標；不過留意到一個粗略的情況，某篇關於港漫的網誌，可能不知哪天忽然一下子有了可觀的瀏覽量，只是這種飆升是十分個別的，亦沒造成什麼持久的影響。

兩個題材，一個可能帶來短暫刺激，另一個則有比較細水長流的吸引力，各具特色。

證明文件

整理家中雜物，到個人的各種證明文件時，才發現某些文件的正本並不在一直以為的位置。經過找尋後，有些還要向相關的政府部門申領補發副本。

事實是多年在社會中活動，很多文件原來是長年都不必用到的；例如昔日在學校中考取的成績，往往只在進入社會初幾年才有機會使用，之後求職、轉職，在過去工作過的公司中的記錄和貢獻，更為重要，過去極之看重、視之為人生最大瑕疵的公開考試失敗，完全不重要，甚至過自己也忘記了有那麼的一回事發生過。

所幸在香港，許多政府部門簽發的許多種文件，都可在電腦中查到記錄，並申請補發，頂多也只是多花些時間及精神而已。

秋意到

終於，這幾天，開始覺得香港出現一些秋意，溫度下降了，若遇到個別位置，風力較大的，更有點兒寒冷之感。

這些晚上睡覺時，冷氣是不必動用了；若是空氣流通上沒有問題，甚至風扇都不用開。

聽起來好像誇張了些，不過到了這些時候，我隨身物品中會夾雜著一條薄薄的頸巾，以及不那麼厚的露指毛冷手套。若是遇上過公共交通工具上那些「凍人」的空氣調節，像我一樣試過瑟縮著捱足全程冷氣寒意的朋友，大概也會認同我的「有備無患」。

總的來說，我還是害怕面對寒冷，多於面對炎熱的。

零食漫談

「消費者委員會」就市面上一批餅乾發表研究報告，指出有相當數量的對象含有對健康有害的物質。

許多我們日常在街上可以買到的飲料，都包含不少不健康的成分，例如糖分過高之類，對於世界各地的市民來說，都不再是新聞了，現在連餅乾這種幾乎是最普及的零食類也逃不了。

常聽到有人簡單分類，說「健康的零食不美味，美味的零食不健康」，看來的確如此。如果據那些健康專家的指引，我們要吃得健康，可挑選的「零食」種類也有不少的，只不過它們看起來常常是像正餐多於像零食的。

猶記得多年前一班舊同學聚會，在活動之間大家前往一家西餐廳，打算「喝點東西」，結果某同學點的「飲品」卻是「雞忌廉湯」！對，我們也可以把熱湯歸作飲品一類的，只不過我們一向都不會這樣做就是了。

電視作品日期

利用小匣子重溫昔日的電視節目，看到久已沒在螢光幕上看見───甚至是久已遺忘了的一些藝人，都常會想：這是多少年前的作品？

要知道這個答案說難不難，說易卻又未必容易，因為即使是透過機頂匣觀看舊劇，作品的結尾定會出現電視台的台徽，而且亦會標明作品的首播日期，只是不知基於美學觀感還是什麼行內特定規則，那些年份，都是以羅馬數字來表達的，例如今年 2021 年的作品，那位置便會標著「MMXXI」。

對羅馬數字有認識的朋友大概都會同意，若把那些年份以阿拉伯數字表達，看得明的人定會更多，而且兩種格式都懂得看的人，要看到資料後直觀已經明白是哪個數字，還是採用阿拉伯數字的選擇較佳。

近年的影視作品中，在結尾那個類似書本中「版權頁」的版面上，曾見過用阿拉伯數字標明年份的，但比較起來，仍是極少數。

香港鐵路

香港的鐵路網絡，漸漸合一：本來由不同公司經營的，合併成一間公司；本來互不相通的鐵路，有了交接點，而令到分散的網絡結合成了一個整體。

把人流集中到一種交通工具上，在資源運用上自然更具效益，但也不是毫無缺點的；就算不論「選擇減少」這種比較哲學的議題，長途客和短途客都採用同一鐵路，在中途站的乘客要想上車勢必困難，倒不如作出一些分流。

多年來元朗及屯門區內的交通，主要依靠輕便鐵路，在該工具出現後，兩區間的巴士路線便基本上消失了，不過幸好還有些長途的巴士會同時經過這兩地區，可以用作區內往來；再加上西鐵的發展，現在幾種交通工具配合下分攤了龐大的客流量，才總算是應付到市民的需要。

反而近年來巴士公司則在原有的路線上進一步分流，例如往來元朗及港島的 968 線，便增加了一條相對應但收費較高、中途站較少的選擇，市民可因應自己需要而從中挑選，個人以為，概念頗佳。鐵路公司可以參考一下。

電子轉賬

本人用的是「匯豐銀行」戶口服務，所以之前網上購物交易，若對方同是使用「匯豐」或「恒生」之戶口，轉賬便較方便；若是「中國銀行」、「渣打」等其它派系，便要多花不少精神及時間處理了。這兩年，採用了「 Payme 」的服務，幫助很大。

但另有一種接近「電子錢包」方式，叫「轉數快」( FPS )，又和 Payme 是不同物事。「轉數快」久聞大名，但尚未開始採用；試過去了解，也沒成功。有朋友說，利用我現有的 Payme 程式，也可以過數到別人提供的 FPS 戶口的，我也是一樣試過了解，但同是尚未成功。

這幾年利用電子方式付款愈來愈多，口袋中的現鈔主要是在報攤中購物時使用，但即使如此，面值低於一元的硬幣，放在零錢包中經年，一次使用機會都未遇過哩。

「聽歌學圍頭話」

「聽歌學圍頭話」是「無線電視」劇集「智能愛人」中的一個場口，由李佳芯飾演的阿寶哼唱了一首兒歌童謠。

過去的影視劇集中，刻意加入圍頭話元素者，效果都太過刻意而不理想，之前的周潤發、黃秋生，之後的王浩信，這次的李佳芯、陸永，努力表現，最多也只能說是「勉強可以接受」程度，欠缺神韻。

不過「智能愛人」中這首圍頭話歌，對我意義卻不同，因為我之前也聽過，亦懂得哼唱。雖然內容用字不同，但我相信只是同一首歌的變奏。這歌是許多年前，我家鄰居中的一個「阿伯」 ( 老婆婆 ) 幫手湊我───或我們───時哼唱過，用以哄小朋友睡覺，我把它背誦了，記憶至今。一直我都以為若我不把它記錄下來，便不會有其他人懂得的，只是文字可記，曲韻難傳，所謂記錄之事，蹉跎著總未成事，現在有了「智能愛人」這個契機，正好一記。

憑「聽歌學圍頭話」那節的字幕，得出的版本如下：

覺覺仔　拍覺背

覺醒仔　大姨來

大姨媽到咩餅

擔到油麻肉仔餅

俾個弟　俾個妹

人人派個又行開

我所記憶者，第二句是不知何字的，只像郭靖背「九陰真經」那樣硬背其音，現參考「智能愛人」版本補上，全文如下：

覺覺豬　拍覺背

覺醒眼　阿婆來

阿婆擔到也嘢餅

擔到油麻豬仔餅

分個弟　分個妹

人人楷個又行開

少少備註如下：( 1 ) 平時我們寫的「咩」或「咩嘢」或「乜嘢」是一樣的，我只是把自己一直使用記憶的文字如實記下，兩者並無不同；( 2 ) 「楷」字我不知應怎寫，那其實是圍頭話中「拿」、「取」意思的一個字，我用個「楷」字，取其「楷書」一詞中的發音，但也只是接近而已。

好了，任務完成。

掃墓日

是日家中往掃墓。歷年來，我們一班親友若無特別另約，凡是清明及重陽，皆預設了是在正日上午前往掃墓；今年重陽便是一個特別安排。

今年重陽，是八號風球除下之後翌日，預計天氣不壞，加上又是公眾假期，本來也可如期出發的，但考慮到之前打風，未買備之祭品用具等，在重陽清早才去添置，很可能要更長時間及更高費用，不想負責者辛苦，大家便相約把掃墓日延後至今。

若沒掛風球，但遇上平時的大雨又如何呢？很奇怪，試過多次在節日前夕還是大雨滂沱的，到了節日正日上午，即使還有些雨，也不很大；只要不影響我們拜祭時燃燒冥鏹，行程都會依舊的。

反而在拜祭途中，遇上山火，要把過程匆匆完結了的次數更多。

悲情卡通

昨天提到的舊卡通片「波仔奇遇記」，是描述主角不斷進入各種設定奇異的魔幻世界中，想要救回被魔王捉去的朋友之故事，而結局，卻不是所謂的「 Happy Ending 」。

從前的卡通片，有不少都是相當悲情的，「義犬報恩」、「小甜甜」和「學生公主」等劇中，都有角色是真真正正、結結實實死去了的，這種情節，完全不會出現在現今的卡通電視劇中。即使在超人、鐵甲人的世界，第一男主角最後戰死的例子，也不是十分罕見。

除了「死別」，還有「生離」，例如「乞嗤大魔王」的大結局，乞嗤大魔王要和男主角分開，便很賺人熱淚。

當年有些卡通片中，採用了「開放式結局」( Open Ending )，即使沒有明寫主角死亡，但為觀眾帶來的傷感則一。這些故事的令人意猶未盡，是觀看現今那些怎互拼都不見一滴鮮血的卡通片者難以領略到的。

買賣與卡通

晚上在街上看到攤販高聲叫賣剩餘貨品，但所賣的貨品其實售價也不很高，即使可以吸引到十個八個顧客，可收到的金錢亦有限，何況還要扣除成本，實際利潤自然更低，但他們也盡力希望把每一件貨品售出。

每看到類似的情況，腦海中便會閃過一部卡通片的某段情節。

根據翻查到的資料，結合我殘存的少許記憶，那卡通片應是 1979 年在「麗的電視」播出的，叫「波仔奇遇記」。某一集大概是說主角波仔等人縮小了，到了一個奇怪國度，有很多人在售賣東西，原來那地方受了魔法禁制，要成功和人做成買賣───只要一宗已夠───才可破咒；波仔等想幫助，卻沒錢在身，後來想起在縮小前曾弄掉了的一個錢幣，便走回去想把錢幣努力搬去購物，可惜人小物大，難以搬動，最後時間一到，那些國民的破咒之夢又再成空了。

「波仔奇遇記」中的一些角色造型和道具，我都有印象，但劇集本身，我反而忘記了，直至長大後，看到別人在網上討論，才記起來。但原來這卡通中的那一節，我是一直沒有忘記的。

電台節目暫停

電台有個「歌曲龍虎榜」的節目，主持人揚言即使是香港有長假期，也是不大會對「龍虎榜」造成影響，因依舊會有該節目，而且唱片公司送到的「派台歌曲」也還是有那麼多；不料就在那發言後的一周，該節目便因颱風影響而暫停了，實在有趣。

我一直以為所有這種非常時期的節目暫停，一來可能是因為主持人回不到公司上班，二來可能是因為要把時間撥作報導風暴之下的各樣消息，近日家人告知，原來有個結構性的原因。

細節我也不了解，大致上是說電台的主持人中，有的是公務員、有的不是，而不同性質的職員在惡劣天氣的日子上班，保險覆蓋的範圍有別，所以一些主持人便不能在八號或以上風球以及「黑色暴雨」下回電台上班了。

原來如此。

捐款獎與罰

電視台的大型籌款節目，某一環節，遊戲中勝出者須捐款 20 萬元，落敗者須捐款 10 萬元，這又是製作人把「捐款的機會」視作獎勵而非懲罰的例子。

現在的籌款遊戲，常見把捐款人和藝人撥作一隊，一起比賽；過去的方式，通常是由捐款人「贊助」藝人進行比賽，比賽成績愈好便可得到更多款項。捐款人露面捐款，目的何在？當然人人不同，可能有的是純粹因為善心，也可能是因為作為個人或公司的宣傳，亦可能作為有關機構的公職人員，是一種責任。若是為求名者，會否在新制下見反正已有了曝光宣傳的機會，而在比賽中刻意落敗，那麼便可以既得「名」又可保留更多自己的「利」？

嗯，當然只是亂想之下的結果，而且佷可能是「以小人之心，度君子之腹」，不過有此想法，也寫下來作個記錄吧。

食肆接棒者誰

近日和兩家商舖的東主談過，他們基於大同小異的原因，都想把業務頂讓出去。

兩家店舖都是老字號了，而且同樣已累積了一班熟客，店主要把業務頂出，有著不得已的理由，所以頂手費用多少雖然是重要考慮，他們同樣希望找到有心的接棒者，可以讓努力多年辛苦建立起來的店務，延續下去；我若可以幫到手，也是希望找到不是只有財力把業務承接，而是能夠好好經營下去的投資者，可是這一定程度上，是「可遇而不可求」的事。

食肆的經營者，自己也會參與日常事務的話，都會十分困身而辛勞，基本上是「全年無休」的責任，持續做下去，是對熱情及毅力的極大考驗，而這種「捱得」的要求，又似乎是上一代比起新一代能力更高。

兩家店舖中的一家，店主現有兩名年輕兼職店員幫手，那兩位店員對於一切食品製作的操作，皆已熟悉，若是由她們獨自或共同接棒經營，店主表示願意不收她們的頂手費，但建議卻遭婉拒了，原因是店員眼前店主日常是多麼忙碌，便已害怕。

那家店子已算是細小些了，準備功夫不算很多；另一家店舖的東主，慣常地凌晨便回到店中，開始烹調湯底，要想找到對食物製作有相同熱情的人接手，豈非更難？

聽炎明熹新歌

因之前有時間看完全輯「聲夢傳奇」歌唱比賽，算是看著炎明熹 ( Gigi ) 出道，所以在收音機聽到她的首隻「派台歌」，便較留意。

她的出道作品名叫「真話的清高」，唱功仍悅耳及穩定，我卻認為這歌太過著重技巧，即使覺得歌詞中似有深意，要想仔細一些聽聽文字中的內容訊息，也被旋律干擾了，而不成功。心想：這歌若她以比較平實的方式演繹，不知會是什麼味道？

歌曲可以展示出高超的技巧，自然不是壞事，不過如此側重於「賣弄」的歌，我認為習慣了便不覺得怎麼稀奇，反而若歌曲內容可令人產生共鳴，會常被有相同心情的人點唱、重播重聽的，才可以更歷久彌新，成為經典。

當然，上述只是暫時在這短短日子之中，得到的感覺，絕對是個人的主觀想法；有不少歌曲是被人稱為「耐聽」、「愈聽愈好聽」者，炎明熹這首歌是否也是其中之一，便要走著瞧了。

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《真話的清高》

演唱：炎明熹
作曲：Raphaella Mazaheri-Asadi/Luke Juby/Harry Rutherford
填詞：黃厚霖
編曲：Luke Juby
監製：韋景雲

共我晚餐  情節慣不慣
沒有太貪  你不需冷淡
熱吻幾深  言語有多真
其實無謂解釋 不必再問

wo oh oh 騙我也要設好圈套
wo oh oh 流着淚扮原告

懂不懂真話的清高
不懂得請跟我說別客套
分不清真假無預告
是假的怎答應不理性
聽你的大話極肯定
太真實未識得反應 
再騙我我要怎去聽

又說要走  唯有放手
不開口不出手不跟你鬥
萬個借口  常人如何忍受
忍得多久沈默無法預售

wo oh oh 那句真我也不知道
wo oh oh 愛也不亂入懷抱
 
懂不懂真話的清高
不懂得請跟我說別客套
分不清真假無預告
是假的怎答應不理性
聽你的大話極肯定
太真實做不出反應
再騙我我要怎去聽

虛和實至少有過相戀氣味
想忘掉卻偏記起                                        
 
講一聲真話好不好 
真心話錯也可算數

懂不懂真話的清高
不懂得請跟我說別客套
分不清亦無人預告
是假的不答應不理性
聽你講大話真太冷靜 
我不想我不想再聽
我錯了早應該醒醒