浪費了的「拳王」

「拳王」是「無線電視」新劇，我們家中是利用小匣子慢慢重溫舊集數的，所以還未看完；但即使如此，現階段，我也可斷言這劇是給浪費掉了。

所有電影或電視劇集，無論觀賞效果結果如何，拍攝過程也不容易，涉及許多的人力、物力和瑣碎工作；「拳王」這劇的幕後努力更容易為觀眾見到，因為多位演員的壯碩身軀就在眼前，他們打拳之時的「像真度」亦高，就算是本來已有武術底子的，也可看出作過不少練習。

但是這劇卻很不應該地，把許多「細節」───我相信創作人及製作人是這樣認為───省略掉，導致輕者故事會跳接出現突兀，嚴重的更因不夠內容引領觀眾產生應有情緒，而破壞了對整套劇集的觀感。

這裡開始會有些「拳王」情節的「劇透」，打算觀看而未看的網友，應審慎考慮是否該停止閱讀下去；選擇繼續閱讀者由此引起的任何問題，本人恕難負責也。

說回劇中，海正藍入獄的處理，是首個大突兀之處，他的刑期幾個月，好像轉眼即過，而且除了開始時象徵性給黑道中人打了一場外，也沒交代是否持續捱著什麼苦，便出獄了。這場戲交代之輕，是去到我家人看見海正藍出獄時，與那同日出監的黑幫老大打照面時，家人連那黑幫老大的角色都沒印象，詢問那是何人！如此這般，一來烘托不出主角的悲慘，二來黑幫老大日後改邪歸正，並對主角有所激勵的情節，因欠缺反差，效果也弱。之後海正藍當地盤工人時，食用的飯盒中竟有原隻曱甴，這種「苦難」實在浮誇得好笑。

雷堅約同「香港綜合格鬥搏擊聯會」委員進餐，沒有中間進食、把酒言歡的過程，這邊約好，鏡頭一轉已是用餐之後，桌上連作道具的碗碟都不必安排，這些小事件也就算了，海正藍是「男一」，他初登擂台之戰，說他運氣真差，一上場已經遇上實力第二的選手，本來有種山雨欲來之勢，以為會讓觀眾擔心他會否剛起步便要離場，誰料原來一點危機都沒有。那場比賽根本沒有出現！之後劇情交代，已經是海正藍身為四強之一的對戰了！

從初賽到進入四強之間，發生過什麼事？完全沒有交代！

也許因為這劇的重心，非係在擂台上的「拳王」對戰，而是在其它地方的「權王」之爭，所以創作人才把許多細節刪走，但這劇就是太多太多這種空白，令觀眾難以產生應有的愛、恨、激動情緒，這樣情況若在後期仍無改善，恐怕難成大器。

「換命真相」的反高潮

「無線電視」劇集「換命真相」共 25 集完，一路播映都得到不錯的迴響，但在最後一集的最後一段，卻出現了個出乎觀眾意料之外的結局安排，令到有人以「之前的 24.5 集都白看了」來形容，可見該個點子，應該不能贏得全部觀眾的歡心了。

劇已播完，雖然一定有未觀看的朋友，但亦不太顧慮到「劇透」的風險了，也談一談這個「結局」。這劇我也有看，在之前的內容中，不時有把「畫外音」 ( Voice Over ) 以類似唸書的語調作出旁述，到了這個「結局」時終於解了謎，原來之前大家看的並不是「真相」，而是「真相」之下「真正的人」所寫的「網絡小說故事」。

看得出結局是創作人及製作人有投放心機的，但難免令人失望，因為性質上，基本上如同大家預期最差的一個情況───經過萬千波折後，結局只以「原來是場夢」一句話來收尾───其實差別不大！

觀眾看劇求娛樂性，既然之前絕大比例都叫人滿意，結局一句說話如何定性前面內容，又有何分別呢？因為觀眾希望要的是「戲劇性」，他們把之前所見的視為現實，那些情節在現實中本來不應出現的卻出現了，便是「戲劇性」所在；現在最後揭穿原來所謂「現實」卻是「夢」或「小說情節」，大家會想：在夢中或小說之中，什麼稀奇古怪的事情都可以出現，之前遇上那些事情，真是再正常不過了，又何來「戲劇性」？

「換命真相」創作人這一著，個人認為，實屬蛇足，刪減了更好。

2021-1213 後記：

現在版本，要補救也不難，就在尾段的「真實世界」中，讓一樣本來只應是「小說世界」中才會出現的人或物曝一曝光，讓觀眾依稀感覺「真實世界」和「小說世界」可能是有交集的，創作人也許另有深意，只是自己未看得明白，故弄玄虛一番，觀眾在迷糊中看完了故事，應該也不會事後再作清算了。

律師樓出事

「香港律師會」已經就某兩間律師事務所因為涉及涉嫌欺詐性物業交易案件的調查，而介入該事務所一事作出聲明。根據調查結果，該兩間律師行的業務立即被終止，另外的兩間律師行已分別獲聘為有關律事行的「介入中介人」 ( Intervention Agent )。

相應的「介入中介人」會聯繫存在於相關律師行記錄中的客戶，「告知他們情況以及他們需要就有關事宜而採取的相關步驟，包括另聘律師的需要，以及如何提出申索要求退還他們已向兩間律師行中的任何一間所支付的款項。」聲明中並未提及任何客戶在這次事件中，引致的任何損失的索償。當然，那會是獨立的民事案件了。

客戶若有正在進行中的交易，因為負責律師樓的停擺，導致交易不能順利如期完成，可以引致巨大的財務損失，自不待言，即使只是一些文件存放在律師樓中，因為有關事件而未能取回，也可以十分麻煩。

世界各國中，香港在文件電腦化方面相當進步，不論是出生證明書、死亡證、結婚證書、身分證、護照等等文書，萬一手上的原件遺失了，都可以聯絡有關的部門，付款補領；雖然有些如出生證明書之類，補領到手的格式，未必與遺件了的原件相同，但在法律上的功能，卻是一樣的。

但在特定的情況下，遺失文書原件卻可能造成不能彌補損害的，其中由「遺產承辦處」發出包括遺囑認證 ( Probate )、遺產管理書或遺產管理書的授予書 ( Grant )，即俗稱的「承辦紙」，便是一例。不錯，所有已發出的遺囑認證及授予書，必要時都是可以向「遺產承辦處」申領副本或核證副本 ( Certified True Copy ) 的，但若現有的有關文書需要作出修改時，便必要持有原件才行。

不少人因為與律師樓相熟，又認為文書原件收藏在自己家中不便，便一直留放在律師樓處。若始終平安無事，文件放在律師樓，理論上有需要時隨時可以取回，當然不成問題，但一旦發生了像今次的事件，文書原件真的失去，便後悔莫及了。 

書之水患

許多年來，家中的書本作出過數不清次數的整理；曾試過十分接近完美排列，但最後又要搬動，本來稍為整齊點兒的存書，重歸混沌，清點無由。

期間因家中擺放空間有限，書本曾放在露天之地，雖然已是有所遮蔽，但仍然有不少受到水氣侵襲，受了潮。

漫畫書受到水患情況會較嚴重，尤其是採用了粉紙印刷的書本，稍有潮濕便容易黏在一塊，即使真可撕開，頁面也會受到或多或少的傷害，是救也救不回來的悲劇。

若書本真已被嚴重水浸過，根本可當是廢紙看待，能鐵了心把它們丟掉，反而乾手淨腳，偏是那些不很常見的作品，受潮程度不太大但卻又絕對無救的話，便成雞肋，存之無趣，棄之卻可惜，令人猶豫。

像這樣令人猶豫不知能如何處理的漫畫，也還不少哩。

書的分類

從小到大，都不擅長體力勞動的工作。近日頻密搬動重物，係因家中就藏書進行著類似「斷捨離」的動作。

家中存在的書，根據兩大因素可以分成四類：類別方面，分成文字書及漫畫兩項；各自再可分成打算繼續收藏的，以及可以捨棄的兩類。即是四大類乃「打算繼續收藏的文字書」、「打算繼續收藏的漫畫」、「可以捨棄的文字書」及「可以捨棄的漫畫」。

花了很多心機，整理出一批「可以捨棄的文字書」，正聯絡人想找人接手，不過並不是人人本本書都想要的，一切尚待相約商議，屬於「革命尚未成功，同志仍須努力」之事。而且「可以捨棄的漫畫」也還要想方法處理哩。

到不知何年何月，家中只餘那些打算繼續保存的書本，怎樣把它們擺放好，便利取出放回，也仍要一番功夫啊！

「天地」書目

拿到一本「天地圖書 2021 書目」。到了執筆的今天，2021 年還未過，所以也不能說今年一定不會再有新書推出；這「書目」中的新書一欄，說是「2020-2021 年度新書」，時間跨度如何定義，便沒去了解啦。

都說現在愛看書的人已少了許多，會買書的人更少，看這「2021-2021 年度新書」，說多不十分多，說少也已不少，也有約 20 版的內容，計算一下，這年度的新書也不算很稀少了，何況這只是一家出版社的記錄，再加上別的，香港一年間的新書，也有相當。

在新書之中，舊書佔位比例較低，自不待言。「衛斯理故事」已有很多人看過，又再無新出品，不少書店已經不會大面積陳列了，可能把不同故事放在一起，直疊起來，在眾多幢書叢中，只佔一幢而已。

打麻將史

所謂「國技」之一，打「麻將」，本以叫「麻雀」為正宗，但正如現在「那」字和「哪」字的區分使用那樣，以「麻將」稱呼之，可減讓人誤會的機會，亦對溝通對話有益無害，但便「不正確」亦無妨了。

電視台推出一個以打麻將作基礎的遊戲節目，見各藝人玩得熱鬧，我雖不明牌理，不了解他們為何因為某一人的某一動作大為緊張，不過作為綜藝節目，看一場熱鬧，娛樂一番，也就算了，不必強求太多。

關於這種「國技」，我小時候有玩過，那時已是只懂得打而不懂得計番，到長大了，連怎樣打都忘記了，一開始砌牌時每人應該按什麼次序取牌，開局時每人應持有多少張牌等等，基礎到不得了的基礎知識，都已不懂。有朋友聽到了我的情況後不相信，說打麻將就像踏單車一樣，是只要學懂了便一世不會失卻的技能，但我的情況確係事實，只好說那朋友的理論原來並不正確。

當是學多一樣技能傍身，萬一和朋友聯誼時有需要可以打上一兩局，再學習打麻將的知識，我也不抗拒，不過每當和朋友談起，總沒有人會主動作純粹指導的，都說一定要一面實戰一面教導，真的掏錢出來論輸贏，我才能掌握到；涉及經濟支出，便件事便不了了之至今。

「銀雕」靜待有心人

古龍去世時連載中而未及完成的故事，還有一個短篇「銀雕」。

這故事未寫完，但據陳曉林先生提供之可靠資訊，對於後續的所有情節，古龍都已成竹在胸，並已把內容大概都告訴了陳先生，陳先生並作了簡略的筆記，因為古龍明白自己精力不濟，希望必要之時陳先生可以根據他的下文設定，把故事代筆續完，可惜這事未及決斷，古龍已經離世。

普遍認定的古龍遺作「獵鷹。賭局」是我本人喜愛的「古龍五大」之一，現時面世版本的不完整是個遺憾，若再遇有心人把它據古龍的本來構思，將故事好好寫完，讓「大武俠時代／短刀集」系列有個更佳的結構，便太好了。

續完古龍小說！「陸小鳳與隱形人」

有些故事作品，在未完成前作者便逝世；本來結局應是如何？可能永遠不會再有人知道。有些時候，作者的大概意念得為人知，但沒有人著手把作品完成；有些時候，有人把作品續完了，但又得到很多批評，說水準還不及原作者應有的若干成。

像寶樹所寫的同人作品「三體 X」般，由劉慈欣巨著「三體」中找到一個可補白空間，寫了出來，文筆有原作者之風，內容也有原作之韻味，而且還可得原作者的認同和讚賞，再得到出版社推出實體書面世，這種機緣美事，絕對是「可遇而不可求」的。

古龍爛尾的作品甚多。他的「陸小鳳傳奇」系列第六個故事，在報紙連載之時名叫「隱形的人」，刊登了百多天後中斷了，但出版社之後也把內容推出單行本，分成兩冊，一名「隱形的人」，一名「女王蜂」；現存的一冊完單行本易名為「鳳舞九天」，係由薛興國續完，但他卻非承接所有古龍已有內容寫下去，而是摒除了古龍原文的尾段，由某點處開始分岔撰寫而成。

有心人把「隱形的人」全部連載內容找了出來，發現明顯被薛興國捨棄的那些內容，是把故事指向另一個截然不同方向的！但，所謂「原故事」又會是怎樣的呢？我躍躍欲試自行想出一個可以接受的答案，更理想的，當然是把想到的意念真的動筆寫出來了；卻原來這妙事，早已有人心同此念並已實行。

───因此我們可以在網上找到一個名為「陸小鳳與隱形人」的故事，作者好風良月。

無論這個「隱形的人」的同人版本大家評價如何，它的面世一事本身就已經值得敬佩。

雲君、崔成安與董培新

同樣繪畫了大量雜誌插圖，並不多人拿雲君和董培新相比，一來二人畫風不盡相同，雲君擅長工筆，而董培新則多變，風格偏重新派，就算同畫古裝，也不會有雲君的那種古樸味道；而且董培新同時畫有大量封面，人稱大師，而雲君則鮮見有封面作品。

師承雲君的崔成安畫風有其師的韻味，又同時擔任過大量雜誌封面和內頁插圖的工作，跟董培新有點相似，倒是可以比較的，只不過功力有所不同。

崔成安的作品，是三人中最新潮的，人物造型設計，並不拘謹於歷史實物，而可以推陳出新，筆下古代角色衣服鞋履，可以融合古今，把當代物品的意念化成古時之用，令到古代背景的故事看來也沒有陳舊的感覺，破格又討好，有青出於藍之勢，不過正因如此，他的作品的古樸味道便不如其師深厚，欠缺讓人細味的餘韻。

小說插圖，雖是定格畫作，目的在於畫出某時刻某場景的情況，但是佳作的效果，可以不限如此，而讓觀者感覺那只是一段故事中之某個「定格」，根據畫中細節，可知在「定格」之前是另有故事的，而其後亦還有故事延續；崔成安的畫作包含元素通常比雲君少，作為插圖的功能足矣，論畫作深意便不及雲君。

若遇上大型畫作，上有眾多人物組合而成的「蒙太奇」式表達手法，崔成安的個別板塊畫得不錯，但板塊與板塊之間的銜接卻不夠自然，整體構圖常呈散亂，效果便有點兒不足了。

雲君───金庸的首席插圖者

金庸先生的武俠小說作品，在連載時及集結成書的單行本中，都配有插圖。除了在新修訂期間加入創作的「清兒」李志清，在創作階段及初成書之時，那些插圖主要出自雲君 ( 原名姜雲行 ) 之手，後又有王司馬的參與。

雲君及王司馬的插圖，我較喜愛雲君之作，那年頭金作的單行本中，有些插圖是雲君負責，有些插圖是王司馬負責，我常嘆息若那些王司馬繪畫的部份，也是由雲君繪畫便好了；到長大了些，才漸漸領略到王司馬作品的高超及魅力所在。金庸也夠聰明了，那時兩人所畫的兩批插圖，風格迥異，一是工筆，一是水墨，基本上是不能十分客觀作出比較的，只能看大家的主觀喜好，所以不同的捧場客間，也不會有大矛盾。

雲君的插圖，構圖常不落俗套，而且元素豐富；本來畫面上的許多細節，在「工作需要」上是不必的，再加上他的工作量之大之緊迫，人人皆知，他就算偷懶少許不畫得那麼細膩，大家都是能理解及接受的，但他偏不會這樣的，所有筆下之作，都力臻至善，令人敬佩。

小說之中，金庸作品已是顧及最多細節的了，但始終不會把所有人事物都完完全全細緻化作文字，至於那些情節發生之時，角色的衣飾到底如何，某種奇門兵器即是什麼形狀，周遭的環境格局到底如何，在讀者發揮自己的想像力之前，雲君已經代為消化了文中意思，再繪出具體的畫面來了，大家看到，覺得書中所寫，真的就是如此這般，自然接受了。

現在我們看金庸小說，視作經典，當時卻是被歸納為「新派」的；新派的武俠小說手法，仍能讓人讀出一份古意，也許雲君當時的插圖，居功不少哩。

真人秀

行文也許方便一些吧，就用「真人秀」這幾個中文字，以代替「真人 Show」。

這兩年看電視節目，不論是本地的製作，抑或是外購它地的作品，很多時都是以「真人秀」的方式呈現，而且也多以競爭性的過程進行，作出比賽。

這種「真人秀」有多「真」，是節目吸引力的關鍵，如果參賽者不能「露出平時不為人知的一面」───起碼在觀眾眼中如此，便和平常節目無異，失去意義。若是在過程中，道出一些別人從前不知道的資料、做出一些別人從前不知道懂得的行為，往往便是節目亮點，在節目內容以外，製造額外可供大眾流傳的話題。

不過大家都知道，「真人秀」的「真」，也是有限度的。首先，知道自己身在鏡頭之下，所言所行一定不會完全隨意的，就算自己不察覺，別人都可能會看出有所保留；在和其他參賽者互動時，彼此之間互有喜惡是很正常的事，但心中所想又會否宣之於口？往往也是大家客客氣氣含糊一番便是；最後全部攝影機拍攝到的所有內容，還要作一番篩選、剪輯，操作者也有他們的一番原則及規限，某些很「真」的內容，可能便會給挑走了，剩下那些可能「有點假」的。

大家只要知道那是一個娛樂節目，看時能喜樂的便喜樂一番，別太認真便是。

林若寧填詞作品

之前沒有留意，直至這半年看的聽的音樂節目愈來愈多，又多了留意到各作品的創作者是誰，才發現到，不論是新歌舊歌，填詞人林若寧的名字出現十分頻繁。

跟我的直覺答案不同，原來林若寧乃係男士，本名龐健章，曾為香港「商業電台叱吒 903」的總監。填詞方面，他師承林夕；由 2000 年開始填詞至今，約 21 年間流行曲作品已有接近 900，計算起來，平均即大約一個星期便有一首新作面世。

林若寧的作品太多，而我聽過的新一代歌手作品太少，所以在網上看到他的作品清單中，大多數都是我並不認識的。有一些是較資深歌手作品中由他所創作的，都是那些我看到歌名記得曾聽過，但不屬於那些歌手最令我印象深刻之作。

既然林若寧在近 20 年來有那麼多的作品，又屬流行曲類別為主，現亦繼續在做著填詞工作，也許，他可以算是一個代表，反映我近年在聽著那些歌手的流行曲時───不論是新人還是資深者───常覺得「新不如舊」。新的作品也有好的，不過亦僅此而已，肯定歷經未來數十年後仍可為大多數人琅琅上口的經典之作絕少。若以英文來區分，那便是「Good」和「Great」的差別。

期待林若寧未來的經典之作。

節目音量

不論是在電視還是電台，正常節目和廣告時段的內容，音量通常都有所參差；若是在收音機上，節目之間，談話內容和中段播放的歌曲，也可能有不同的音量。

修讀廣告學之時也有學到，當電視內容由節目轉換到廣告時，為吸引觀眾───即潛在消費者───的注意，便會把音量調高一些；到廣告時段完結，畫面轉換回正常內容，音量驟然低了，會否有什麼壞影響，自然便不會在廣告商考慮之列了。

原因我可以理解及接受，但現在上述的幾種內容，即正常內容、廣告及歌曲各環節，音量的反差通常太大了，大到若在細聲的部分將音量調至最舒適水平，轉到大聲部分時立即刺耳得利害，非動手把音量調低不可；但若手動調低音量後，重返正常內容時，訊息便可能細不可聞，又要動手重新調高音量。

這樣轉來轉去調校音量的動作，相當擾民哩。

未完作品

整理家中，又找出一本文敵的「天下無敵」小說版首集。這個版本和他去世前不久，推出的新系列版本「天下無敵風雲錄」，內容又有所不同。

文敵先生曾擔任過很多香港漫畫的編劇，許多年前，他曾以經典作品「龍虎門」中的一些元素，揉合而創作出一個名為「天下無敵」的故事，由胡紹權編繪；之後他又在不同時期，由不同出版社以不同的方式，推出過該故事的小說版，但頂多只出過兩期，之後再無後續，爛尾收場。

見「天下無敵風雲錄」的面世，可知文敵仍有意想要把它寫完，可惜事未成而身已故，成了個永遠的遺憾。

不由又想到蕭源兄的作品「時空之王」，它也是只寫到中段的，之後由不同地區的出版社推出過，卻都未有結局。蕭兄之前涉案入獄，更不會有新作品面世。不知該故事最終有否完成之日？

「姻緣道」

看黃霑一篇名為「途人袖手旁觀！」的文章，開首是：「星期六『明報』港聞有消息，說牛頭角姻緣道，光天化日之下，飛型少年圍毆情侶……」

這才知道原來香港真有條「姻緣道」，而且是在牛頭角區！

在舊漫畫包括「老夫子」中，多次見到有發生在「姻緣道」的故事，但歷年來，未聽過有人談起這地方的源流，所以總是有個懷疑，這可能只是像「願望井」之類杜撰出來以便說故事的虛構，現在終於知道，原來它真有其道。

雖然，我仍未知這「姻緣道」，其實即是現今的哪條道路。

升之謎

忽然一天，「龍之天地」的單日瀏覽數字是平時一般的十倍。經驗所得，很可能是有人在 Facebook 之類的熱門平台，分享了某篇網誌，協助吸引到眾多人首次到訪所致；這個轉貼動作，我自己並沒進行，但不排除別人會這樣做。

既然有個容易接受的解釋，那這次數字飆升，又何「謎」之有呢？奇怪在找不出那些大量增加的訪客，看了哪些文章。

Blogspot 系統可以按照不同時間段落，排出其間最多人瀏覽的網誌，以及所帶來的瀏覽量是多少，但在這特定的一天，最多人瀏覽過的文章那瀏覽數也只是單位的，這便和我本來對新訪客的來源推測不相符了。

想了好些時間，除了認定是系統出錯，那增加的數字根本是不應出現的，也未能想出是什麼原因哩。

黃霑的「黃霑」

黃霑有本文集，書名就叫「黃霑」。我二手購入後，曾在「龍之天地」這裡就它的書名寫過篇網誌，原來那已是 2017 年 9 月的事，之後我卻一直沒開始閱讀，直至本月，才終於開卷。

因為之前合拍過電視節目「今夜不設防」，所以黃霑、倪匡、蔡瀾三人常被談在一起。三人的散文我都看過，感覺不論在取材或撰寫方向上，都頗不同。

三人之中，倪匡文章最疏離，就算事情真是他的個人經歷，或實際的見聞感想，也鮮有旁及自己，只當是一件觀察到的世事來寫；對事情的感想，亦不像是個人的想法，卻像是細想過後與人分享的人生哲理。

蔡瀾及黃霑的文章題材，多是他們因為生活的活動中，所見所聞觸發而寫的，不過落筆之時，蔡瀾的文章保護性較強，不會輕易透露出私人生活的資訊，而黃霑的文章，則有點像是學生交給老師批閱的周記那種坦白，並非絕對把所有個人生活都攤開給人看，但字裡行間，也能讓讀者知道他的生活經歷及感想。

在「黃霑」一書中，有篇叫「對許冠文兄失望」的文章，單看題目，已經知道不會出自倪匡之手，無論倪匡與許冠文是否相識，無論他們是敵是友，倪匡也不會寫這麼強烈的個人感受式文章。至於因為看到廣告業同行不珍惜可貴的學習機會，「恨鐵不成鋼」地寫出來的文章，如此直指同業的筆墨，更難想像會出自蔡瀾和倪匡之手。

「黃霑」在 1980 年 5 月被版，但當中的文章，起碼有部份，應是早至 1960 年代之作，到集結成書時，已是舊文，可能作者的所感所想亦有所改變，不過猜想「明窗」推出這書，不會沒經作者的同意，也不會沒讓作者過目選取了待印的是哪些文章，各文中若有黃霑已經持有完全不同想法的情況，應該都被抽掉了吧。

書中文章，題材百樣，也有少許涉及政治想法的。現在看回二人在 1960 年代所寫的文章顯示的價值觀，便不難理解黃霑及倪匡二人，數十年後為何會對同一政權的管治，有著相當不同的態度了。

豎天線

從前的日子，在天台豎立天線以收看電視，是很普遍但亦頗為辛勞的事。

首先，天線是一根連著魚骨狀接收網的小棒，若不高舉一些，接收到的訊號便不夠強，再加上單靠原裝的那根小棒，難抗風力，就算開始時對準了方向，假如會輕易被風吹歪，也是徒然，所以常見的做法，是先把天線的小棒緊縛在一條長、直、硬的鐵通上，才把鐵通連天線豎起。

天線和鐵通之間當然要固定，而把鐵通轉動以帶動上附的天線改變方向後，當電視訊號接收到最佳效果時，便也要把鐵通靠著金屬欄柵之類穩固物品縛實，天線所指方向才可以固定下來。所以萬一要調校天線的方向，實際上是要把那連天線的鐵通鬆脫，才轉動得到那整體；轉了少許方向，要人目測電視實際效果時，鐵通仍要把得緊緊的，若是搖晃著，電視畫面根本不能清楚；當方向指對了，在把鐵通重新緊縛的過程中，要維持著上附的天線不會轉動，說容易也不容易，尤其是只得一人，長時間把重物拿著轉來轉去後，還要一手支撐重物加一手加固，過程中常叫人氣餒。

天線接收到訊號，要傳送到電視機，還要連線，至於那條長長的天線，如何接駁呢？天台到家居一段，常見會是一段在外牆直垂到電視機所在那層的明線；若電視機不近窗邊，明線收進家內，還要沿著牆身拉線，直至電視機所在地方，接到機身上為止。

理諭上，如此接駁便可成功，不過常聽聞單只這樣處理，訊號不會夠強，需要把訊號「放大」後，才輸入電視機，所以在天線和電視機之中間，又可加上一個獨立的「放大器」；那「放大器」應是接近天線位置，還是接近電視機位置呢，我兩者都見過。

電視變頻

電視全面由「模擬制式」轉成「數碼制式」後，又有變化，本地電視的幾條主要頻道，頻率將會改動。

大家可先觀望在變化當天過後，是否還可順利看到那些頻道，如沒問題，便不需採取任何動作了，否則，可能便要重新進行「搜台」，再找出新的那些頻率來。

回想昔日「模擬電視」的日子，信號還是主要依賴豎立在天台的「魚骨天線」來接收，若在當時遇上一些類似的變化，動作便可能大得多。

假設當年接到這種通知，本來天線接收信號的來源發射站改變了信號的強度或頻率，有時會令到電視接受效果轉差，然後會聽到一些分享，說在我們家居的位置，也許將天線轉向另一方向的發射站會更佳，這便會引發起一陣「天台工程」。

───用戶要人手轉動天線以指向新的發射站。方向一定要準確，才可完全清晰，即使角度只有少許偏差，影像都會模糊了。但移動天線的人在天台，電視機卻是在樓下的室內，怎知道已移好了，還是仍要繼續行動？獨居者需要跑上跑下的目測，才知天台之前的一小動，是否已經成事。也許還是付錢找專人跟進算了。

若有兩人或以上，便可分工合作。我們家住新界村屋的，已經好些，即使在那個沒有無線電話的年頭，真要隔著三幾層樓大喊溝通，都還能互相聽到；若是高樓大廈，而沒有公眾天線，樓下的人不能告訴樓上的人現場效果，便很麻煩。在沒有現代化高科技的手提電話可用，較近的年代，有種室內的「子母無線電話」且信號又夠強的話，在天台勞動者可拿著子機跟室內的母機通訊，便已是很大的方便。

赤柱行

到過港島的赤柱多次，但次數並不算多。最近一次前往，疫情之下，一些店子沒開，一些店子不知還會不會開；一些店子仍在營業，但門庭冷落。

市集小店的東西，一天可逛完，也不怎麼會購買那些物品，主要就是看看殺殺時間。我覺得當中不少商品都是針對外國遊客的興趣，而且也還要周圍有個熱鬧的氣氛，遊客購買的衝動才高些，本地居民，就算是那些具實用性的商品，也不會買得十分頻密，恐怕難以支撐那些多店舖那麼長時間的生意了。

「美利樓」中一家大型時裝店加上兩家特色食肆支持住，起碼看來沒很高的空置率，不過便是特地前往消費之地，未必適合閒逛。

遊樂場中，小朋友仍跑來跑去，玩得開懷，若是在周圍找到位置坐下，觀看他們跑著叫著，也可令人放鬆的，不過往來元朗及赤柱，亦要些轉折，這次出發時先到中環乘巴士，回程時亦要先乘小型巴士到銅鑼灣，如此耗時，不能常去也。

插圖之助

讀別人文章，形容到某位藝人的樣貌，而那些藝人我不大熟悉的，唯有到互聯網上，以 Google 用藝人的姓名搜查資料，看看作者筆下所說的美與醜，在我的心目中是否亦有相同想法。

看文章寫到舊日的電影或電視劇中，某個角色或是某個造型或是某個場面，我不熟悉的，也唯有到網上查看；看文字資料不足的便看相片，看相片也不夠清楚時，可以的話，便把免費電影找出來，快掠搜尋所需資料印證。

凡是遇到這種情況，最好便是書中加上有關的插圖了。蔡瀾說某電影的海報如何如何，旁邊就有那海報的縮影，讀者立即明白他說的妙處何在；黃霑讚美某女星的身材，加上了插圖，我們本來不清楚她的樣貌者，亦可了解作者的意思。例如蔡瀾先生有些談電影的文章，推出新版時，加上了很多相關的圖片，便十分方便。

至於插圖，最理想當然是就附在文章的旁邊了。有些排版方式，所有文章的插圖都統一在文字最前或最後插入，甚至是全書所有圖片都集中在首幾頁刊登的，即使文章中有清楚備註，圖文分離，讀者需要揭前揭後來看的，也就不夠理想了。

中國節令

除了早除了天氣略轉陰涼少許，頗長時間以來，香港大致上都算是溫暖的。這幾天又有預測，本地又再轉涼，而且最低氣溫比起早前那次，應該還要更低些。

然後，偶然看到月曆上的中國節令標示，原來明顯轉涼的那天，正是「小雪」。

依稀記得，中國的節令與天氣變化的吻合，已經遇上過多次了，每次都令人遙想昔日發明的天文曆法系統，覺得準繩得不可異議。那種吻合，並不是出現了些變化，變化持續好幾天，而有關節令就出現在那段日子當中的「粗略」，而是有特定某天是變化得較明顯的，而那一天剛好就是節令日。

───兩種情況，出現的機會率差別還真是很大哩。

復甦中

到戲院看電影，幾個時段，都是早兩天已預售了大半門票，容易買到相連座位的，有些場次已要選擇很前排需要仰觀的位置了。事前事後，在大型商場中活動，亦有合理的人潮。往返戲院的路上，看到好些食肆都近滿座，有的門前還積有一班等待座位的顧客。

聽電台播放的「歌曲龍虎榜」，主持人介紹多首歌時，都談到有關歌手剛完或將開的演唱會，更以「一票難求」來形容個別活動。

在現今世界疫情之下，香港雖不能達到「清零」的地步，但是市民的日常生活，可說已復甦了七八成，嚴重受到影響的行業，數目已經大幅縮減。現在社會普遍的消費情緒，以及外出消費的人流，已回到一個合理的水平，讓那些生意仍然不佳的商家，需要反思到底問題最大的原因，是不是本身的實力。

或說人流雖有，但可能「旺丁不旺財」。誠然有這可能，不過如此問題，在疫情出現前亦存在的。又或說現在本土消費雖回復，但海外遊客數量仍低；提出這問題的商號，便要靜思本身的生意中，有多少是來自外地遊客的，就算香港旅遊業全面復甦，多出的生意也與自己無涉？

當整個行業、整個社會中，人人都做不到生意時，存在宏觀問題的機會很大；當同行中有人能有可觀營業額，但卻不是自己時，表示起碼自己還有努力的空間。

電影「梅艷芳」

不常看電影。看電視台播放的及經電腦觀看的都不多，更何況到戲院看的，不過，剛剛卻看了近期大熱的「梅艷芳」。

在過往，所謂「名人傳奇式」的影視作品也見過不少，通常在戲劇性上，都遜色於一般作品；「梅艷芳」電影的宣傳焦點主要在女一選角方面，也在市民大眾對題目本尊的懷念上，特別令我擔心它會淪為「半紀錄片」的格局，可能正因有如此預期，看完了這電影後，反而覺得它的故事性不俗。

當然，故事是以「小子成長」的橋段寫成的，一來梅艷芳傳奇生涯之中素材太多，就算經過大幅捨棄，仍難免有「水過鴨背」、「蜻蜓點水」之批評，二來也是她的職業之路在「新秀」之後極順滑，可產生危機感的元素並不多，所以故事雖在，也太平淡了些。有些環節，若是不知道現實真事的，其實有少許交代不清之嫌。

除了王丹妮的女一外，其他角色的造型和情節設計，都是「取神似而非形似」，是個聰明的做法；只要再多一兩個刻意求俏真人的角色，而餘下的角色再不求神似，都會讓人有「是不能也，非不為也」的感覺，所以不如另闢途徑。現在這電影的場面，像是略作了些「馬賽克」效果的真實記錄，顯微鏡鏡頭之下可以說沒有一角像本尊，但把視線拉開一點，卻又覺圍繞在「梅艷芳」的身邊，名形象設計師、著名跳唱組合，及之後因做了錯事而公開道歉的後輩，位位都在。

官方資料言這電影片長 137 分鐘，基本上，內容可吸引到我不會分心或不耐而看時計時間，但也看了兩次，乃因想看製作者還有多少內容想要交代。當然，連坐兩小時在座位上，腰骨定不舒服，散場之後聽到有其他觀眾亦同有此苦，所以我在後段時於座上挪移過多次，不能視為這電影不好看的指標。

電影完結後，燈光重亮了，全場靜默，陸續起身離場；我有想過在當時作出鼓掌，猜想若真如此做了，也會有些同場人一起拍手的，不過最終還是忍耐住衝動。不過，這電影的出現及最後拍出的效果，都值得大家的掌聲有餘。

名著改編

把任何著名作品改編，都應預計了一個可能性：原著的內容太為人熟悉了，本來的所有懸念都會變成不再是懸念。近年所見的不少改編作品，索性把本來的懸念都剝掉了，循其它的方向製造故事張力。

例如「射雕英雄傳」的電視劇中，誰在「桃花島」上殺死「江南五怪」，本要依靠黃蓉層層推測，觀眾才可知曉，現在對老讀者來說這神秘不存，便把本來之後披露之事，率先說明，當是尋常正傳故事交代，也是一種處理方式。從前的推理故事，很多時都是推測「誰是犯人」( Who ) 的點子，現在已有不少故事在開始時便披露了犯人是誰，之後的情節，讓觀眾產生興趣去猜想的，可能變成「如何犯案」 ( How )，及在犯人「為何犯案」 ( Why ) 的原因中，牽引觀眾的情緒。

有時候，早知既定的結局，也不是沒有好處的。例如看過一套演繹較新派的「梁祝故事」，前段故事十分輕鬆有趣，但因為觀眾早已預知了主角二人的悲劇結局，所以前段令人看得多愉快，後段也會令人感到多悲慘，愈看愈憂心，但又不忍不看，產生出另一種吸引力。

冷凍小籠包

因為在飲食上有需要，而在技術上有所欠缺，漸漸多了食用微波爐加熱的冷凍食品。

港式點心是過去已常見的凍凍食品選擇，近年來很多從前是正餐主食的項目，例如中式的揚州炒飯、星洲炒米、乾炒牛河，或西式的不同款式伴隨醬汁及餸菜的意大利粉，都已面世及有不少品牌可供選擇。

我斷斷續續地，嘗試過不同牌子的冷凍點心，水準其實都不俗，甚至可以說，比起一些水準低下的食肆出品更佳。那些點心，只要適當地擺放進微波爐中，幾分鐘之後，已可進食。這很合理，因為選取冷凍食品，主要也是貪圖烹調時間較短，若果也要花數十分鐘才可弄好進食，那和一般食品又有何分別？但偏又有例外。

也許是存在只是我未遇上過，至少到如今，我都未見過有冷凍的小籠包有售，是可以只以微波爐加熱幾分鐘便成的；不是沒見到冷凍小籠包，卻仍是和平常所見到的小籠包一樣，要隔水蒸熱十多二十分鐘！

試想理由，大概因為小籠包賣點是在密封著的湯汁上，和呈密封狀的雞蛋類似，若放進微波爐加熱，內裡空氣受熱膨漲時，便會出現「爆炸」的情況。真相是否如此呢？

2021-1212 後記：

終於見到可以純粹利用微波爐解凍的「冷藏小籠包」，嚐試了，一般。也算是「小籠包」的，不過不算是「灌湯小籠包」罷。

花花招牌

遇上過好些例子，商舖門前招牌中的字母，採用那種具美感的英文花體書法，結果是我一直不能肯定到底那些店舖名稱是什麼。這些商舖之中，又有不少是髮廊一類。

明白這應該是要把店子裝潢配合經營者的藝術家風格，但廣告招牌，目的應是傳意吧？那些店家是否認為一定所有人都能看懂所有那種英文美術字？還是認為招牌設計只要顧及美學便可？

即使是普羅市民如我，未必是他們的目標顧客，讓我能認得到、說得出他們的店名，萬一有人問起路來，我也能幫手指點一下，也不是壞事吧，

接班人

收聽電台的音樂節目，說到譚耀文初出道時，有人說他是「張國榮接班人」。我印象中郭晉安初出道時也有過同樣的情況。結果當然是那個可預計到的結論：「張國榮只有一個，誰人也替代不到。」

老網友留言，說某些小說作家是「衛斯理」( 倪匡其中一個最受歡迎的筆名 ) 的接班人，我卻不以為然。不是說那些作家的作品水準不夠，但過去的名小說家是量大且全都有可觀銷量，現在的作家無論怎樣一本接一本推出新作，也令人有種「慢工出細貨」的感覺，所以難以認同和過去大師擁有同樣實力，這情況下，說是「接班人」什麼的，自也難於接受了。

而且大家的形象不同，就算同是高手，又何必拿別人的名字來替自己添輝？「陳大文第一」和「倪匡第二」之間，是有差別的吧。

形聲字

看資深漫畫人憨男先生的 Facebook 資訊，知他計劃在 2022 年 1 月舉行一個活動，在他貼出的相片中，看到有香港打鬥漫畫中常見的形聲字，感覺熟悉又有趣。

在平面漫畫上說故事，除了角色要有所動作，以及他們實際宣之於口的對白外，還有其它的聲音效果，也必要表達出來，才能讓讀者感受到有關的環境，所以大凡是風聲、雨聲、兩物碰擊聲等，都會寫明出來，只是不會像對白般以實框包圍位，以資識別。

有關的做法，應該師出於日本漫畫，而香港漫畫人承繼了，在自己作品中普遍採用，漸漸便有了一套規範。

這些文字，用電腦植字就那麼打出來，在意思傳達上當然沒問題，但在畫面構圖上卻美感不足，所以很多時都會以較人性化的筆觸特地製作，甚至在需要時，在它們的外框線粗幼以及內裡用色等加以變化，才可產生出應有的視覺效果。

經典港漫「中華英雄」的初版中，也有大量採用這種美術技巧，但到了後期的複刻版上，很多那些手繪形聲字都消化了，代之以電腦植字的出品，相當生硬死板，把畫面的吸引力都削減了，據聞，原來有人也很欣賞那些字體，卻煮鶴焚琴地把所有形聲字都偷偷撕走作收藏，後來的製作者沒辦法，只有以電腦字替上，起碼做到意思明白便算了，真是叫人惋惜。

聽人說過那些「中華英雄」中的形聲語，原毛筆字是由外號「字俠」又有暱稱「榕叔」的文榕福先生所寫的，我見憨男兄之前提及未來活動時，似亦表示過榕叔也會參與，靈機一觸，便建議憨男兄鼓催一下榕叔再把港漫常用的形聲字寫出來，若可把它們製成膠貼紙，大家買來既可藏亦可用，豈不玩味十足？憨男兄回覆說會試辦，真是好消息。

掃墓交通

重陽過了已一段日子，掃墓事卻未了，因兩批活動安排有別，一些祖墳若沒有特別原因，都是預設了在節日正日的上午進行，另一些則相反，會刻意避開政府的特別交通安排，延後多個星期。

每逢清明、重陽的掃墓日子前後，在包括「和合石」等熱門地點，都會「封路」，特定日子的特定時間都不能駕駛汽車到指定範圍，甚至的士、巴士、小巴等公共交通工具都不獲准許。

明白當人人都可駕車前往時，很大機會會造成附近馬路擠塞，但一下子全部禁絕，卻又變得「矯枉過正」，因為有關路段也有點斜度，上了年紀或體力不佳者欠缺交通工具，只能步行前往，即使是不必負重攜帶東西的情況下，也頗辛苦。

個人意見，何不起碼容許小巴以「循環線」方式提供服務，在短距離內不停繞著圈子上上落落，猶如「穿梭巴士」般，收統一費用，讓人們可隨時上車下車？

永恒之嘆

回顧「龍之天地」這地盤，從昔日 Yahoo 起至現在的 Blogspot，嘆息時光飛逝的網誌，為數不少。亦曾預言，這是個永遠可寫的題目，果然，今天又涉及了。

因有件事情，應在月初處理，但延至今天，仍未進行，而當看看日子，原來這個月又已過了一半！換句話說，就算我快手些把事情完成了，距離新一個月又不遠了，也即是又到了差不多要處理下次事情的時間。

凡是這樣接踵而來的重複事情，最易令人感到日子快過。我近年在看中醫，通常每兩星期看診一次，取了兩周的藥，快要吃完時，總覺得好像剛看完醫生不久；像這樣見醫生三四次後，不知不覺間，已經兩個月過去了。

一年包括幾多兩個月？餘生還有幾多年？計算一下，不由人不感慨的。

新節日之誕生

常聽人說每年 2 月 14 日的「情人節」，是由商人「製造」出來的節日，鼓動人們在那天作出本來不必要───或起碼不是必需───的支出。我也支持這個可能性，不過在我有認知之前，「情人節」是個已經存在的「節日」，對於以上說法也只能說是想其當然，談不上有什麼實際證據。

11 月 11 日的「光棍節」，卻是我眼看著它成形的，而它在刺激市民進行消費方面，「目的」可以說是跟「情人節」如出一轍。

把未婚男子稱為「光棍」，是華語獨有，把月日的兩個「11」看成幾根棍子，而把 11 月 11 日喚作「光棍節」，明顯是由華人社會產生。最早亦是在中國大陸知名網購平台，特為這天推出大量超低價貨品，引來遠超乎預期的訂單；商人嚐過甜頭，翌年再試，又再成功；一而再再而三，這個「光棍節特價日」便開始變成該網購平台每年的固定活動。

不很久，市場上其它商家群起模仿，雖不跟從採用「光棍」之名，但也是選擇了 11 月 11 日行事，以產生協同效應，於是，我們一代便可親眼看到，一個「新節日」的誕生了。

節目節奏

香港電視台的外購劇集，若利用機頂小匣子來重溫，常會有不同版本供選擇，通常是「原裝版」、「雙語版」之別；不同版本比較，集數常有差異，有時「香港版」比對「原裝版」，會少上三數集之多。

香港人生活節奏快促，人所共知，看的影視作品，就算是「劇情需要」者，若是節奏太慢，還是接受不到，非得要把內容剪接得盡量緊湊。若比對不同版本看看剪接的準則如何，應該也是相當有趣的，不過我卻花不起時間作這種研究了，留待其他有心人。

綜藝節目也如是。看過一些台灣電視的清談、訪問節目，長一兩個小時的，幾乎就只是主持人和嘉賓幾人坐定定聊天，在香港，絕少會有這麼長的版本；通常一個藝人的訪談只一個小時，扣除廣告時段淨內容即約 45 分鐘左右，很多時節目的設計還只有半小時長，同樣豐富的內容還要分兩集播完。

而且在香港的節目，甚少會一個場景、幾個人定定坐著一路談個多小時的，就算有那麼長，主持人和嘉賓往往也會跑幾個地方，做點什麼，然後在不同地方進行談話。

節目節奏，不同地方大不同。

宏觀地圖

到過多次的一處地方，向來都是利用不同的工具，沿著大致上相同的方向前往，直至現今，因有了新鐵路站的出現，首次循著相反的方向，步行而去，頓時有了嶄新的視野。

前往的地方，一直在我的心目中，都是與「旺角」及「太子」兩區掛勾，向人形容時，都是以該兩區之相對位置來形容，告訴人怎樣從該兩區前往；現在有個鐵路站，離該處步行距離更近，但該鐵路站中的指示，赫然卻見有通往「九龍城」的箭頭！

印象之中，總把油尖旺區看成「西九龍」的區份，而九龍城、土瓜灣等地則屬於「東九龍」的範圍，從沒感覺過「旺角」和「九龍城」可以是如此接近的。剎那間，彷彿心中一片空明，掌握到了一份宏觀的香港地圖，對於從哪一區往來哪一區，可以有些什麼更具效率的選擇，有了長足的了解。

十分奇妙的感覺。

海外物業銷售

近年不少香港市民在境外置業時，出現許多爭議，「消費者委員會」研究發現境外置業的銷售存在眾多問題，要求設立代理發牌制度，這建議得到部份房地產代理業組織支持。

有資料顯示，現時約五至六成銷售海外物業的代理都沒有持牌。相信確有銷售境外物業的代理，是專門從事有關中介服務的，但同時亦有相當大的比例，是提供本地房地產買賣或租賃服務的中介人，同時兼及海外物業的範疇。可能會有人以為，本身已持有香港的地產營業員牌照 ( S 牌 ) 或地產代理牌照 ( E 牌 ) 的朋友，再要考取一個專為銷售境外物業而推出的新牌照，應是易如反掌？但恐怕實際情況並非如此。因為「境外」所包括的地理範圍太大了。

在香港，「S 牌」和「E 牌」的考試範圍大綱中，雖也有包括房地產中介提供服務時的條件及態度要求，但在比例上不算很高，著墨更多的其實主要是在他們現實中工作時，有機會遇上的各式各樣規條及法例，當中包括了規管機構「地產代理監管局」( EAA ) 的運作，及其它常遇上的法律範疇，涉及內容旁及稅務、建築、工程、物業管理等。若對於銷售境外房地產作出規管，是只許代理從事一手項目的買賣，還是可以容許跟進二手物業的交易呢？如果是後者，也許亦如在香港現有制度般，要包括那些其它的專業知識？

須知「各處鄉村各處例」，地產代理擁有在馬來西亞房產市場的相關知識，獲當局批發可以銷售當地物業的牌照，是否等如他們同樣對英國的房產市場同樣具備認知？難道一位代理想向人推銷四五個不同地方的房地產物業，便要考取四五個不同的牌照？政策的大方向就算確定了，執行細節也有很多需要考慮哩。

成名之黑歷史

日本漫畫奇葩「孤獨的美食家」面世後多年，被電視台拍成劇集，居然大受歡迎，熱潮且及於鄰近幾個國家，是原作者不能逆料的。現在於日本，已經拍成 9 季了，就算每季齊頭數字當 10 集計算，也已有近 100 集，介紹過的食肆無數。

飾演第一男主角井之頭五郎的藝人松重豐，在傳媒訪問中卻以「黑歷史」來形容拍攝這劇的感受；拍攝多季後，因在短時間內暴飲暴食的身體不適固然是原因，另一原因，是他本人並不能理解及接受，到底這劇集中他的「演技」為何受到歡迎。

他的情況，令我聯想起武俠小說作家白羽。白羽的著作包括「十二金錢鏢」、「武林爭雄記」、「偷拳」等，叫好又叫座，但他本人卻是看不起武俠小說的，而且很後悔走上武俠創作之路。在他的自傳「話柄」中，白羽說過「不窮到極點，我不肯寫稿」，以及「這些無聊的文字能出版，有了銷場，這是今日華北文壇的恥辱，我可不負責」等語，可見他是真心厭惡武俠小說的。

創作人辛苦推出的作品，不獲市場接受，自然是苦，獲得市場接受而本人不以為然，不能樂在其中，可能更苦。

成名早

古龍筆下的楚留香，少年成名，所以很多未見過他的人，心目中都把他視作一個長者，就算見到其人，也未必相信他便是楚留香。現實中也多這種例子。

年輕時看的電視劇，演員常會套白髮黏鬍子，扮作比本人真實年齡大得多的角色，我們看得多了，也有以為他們年紀已經不小的，到了近年看到有關演員的資料，才知原來他們比起我並大不了多少。

在香港的漫畫行業，情況更普遍，因為很多時漫畫公司聘請的人手，都是十多歲剛讀完書的少年，很可能根本與我的年齡差不多，只是因為我在讀書，而他們在工作，我感覺上已經到社會工作的人一定較年長，才產生錯覺。所以過了那麼年，眼見相熟的漫畫人也長大了，以為他們已經年邁，卻發現他們和自己相差不到幾歲時，便常常感到驚詫了。

動漫回頭路

網上有人在討論手塚治虫對於各國漫畫發展的貢獻。我認為這是亳無疑問的一件事，不同人的不同想法，也許只是在他帶來影響的程度。

作為元祖，手塚治虫的作品影響了某些創作者，那些創作者於是推出自己的作品，成功者又影響到別的有心人，薪火相傳下去。原則上，手塚的作品在表達手法上已經發展出成熟的一套，繼承者站在他的肩膊上再作努力，應該只會做得更好，不應再犯元祖曾犯過的錯誤，事實又不然，有些第二代、第三代或更打後的創作人，使用的一套手法，卻可能連故事都沒說得清楚，更別說有青出於藍的魅力了。

在卡通動畫的製作上也是如此。我十分年幼時，在戲院看的電影「大鬧天宮」，角色的造型設計已經既創新又悅目，畫面上的動作，亦生動流暢得很，後來，我在電視機上看到一些「教育電視」和「無線電視」自行製作的卡通短片，卻很生硬，數十秒的內容，可能角色只是嘴巴有少許開合動作，和手部有點兒移動，根本談不上什麼表情，但「大鬧天宮」卻是 20 世紀 60 年代的製作，那些本地的「土炮」卻是差不多 20 年後的作品，怎麼後者反而不及前者？

是成本問題？是時間問題？是製作人的心態問題？也許每樣因素都有點兒影響吧？製作人的心態我明白，反而在公司的層面，也不會對製作單位有更嚴格的水準要求，更令人奇怪哩。

若是沒有「三高」

在香港，說出「三高」一詞，很多時已不必解釋，大家便知道是社會中的三大慢性疾病───「高血壓，高血脂，高血糖」。

看電視廣告，有產品針對治理「三高」，宣傳句語中要旁及那些沒有患到「三高」的人，顯然是不知該怎樣稱呼，只能使用十分冗長累贅的文字來表達，溝通起來，相當不便。

我們有「三高」的叫法，卻沒有「三低」的約定俗成稱呼，若與人對話時講出「三低」二字，對方也未必領會到是和「三高」有關。那麻煩少許，說「三大指數沒有超標人士」又如何？可惜我們說「三高」時，人人都知道指的是關於哪三項特定指數的超標，但單說「三大指數」時，恐怕不被反問要核實到底是所指哪三樣者，例子未必很多哩。

「新著中華英雄」創刊

馬榮成的經典港漫「中華英雄」，在大結局之後，曾多次由不同公司以不同的面貌重繪，那些書名字大同小異，我都不敢肯定有否雷同了；在 2021 年 11 月初創刊，由鄺志德監製、袁家寶主編的版本，封面印著「新著中華英雄」，版權頁用字則是「中華英雄週刊」。

寫這網誌時已看了該創刊號，不過本文只是論其事，而非論其書。

據書中「創刊詞」所講，由於原著的人物及故事結構已相當完整，所以不會大改，而是加入現今的故事節奏及畫面製作，作出重新演繹。這種外語叫「Re-boot」的「重寫」做法，過去也有過成功例子，由黃玉郎推出的「新著龍虎門」首二三百期便是，可惜後來主編者被讀者意見左右太甚，本來可以仔細寫好的著名角色，因為太過匆匆推出又消逝而形同過路人，也令故事整體吸引力大減；當然，也是創作及製作團隊能力問題，未能把故事寫得好看，招徠不到讀者持續捧場。

能力的問題，是最基本，但也是難於扭轉的，短期內未必可以任意提升，但如何把持內容的節奏，則是可以由製作人的意志控制的；不讓前鑑出現過的問題再現，已是一種改進。看「新著中華英雄」專欄中的分享，主編在「如何把故事說好」方面，是細思過的，我們身為讀者，宜給足夠的時間，讓新作品調整及水準平定下來，再談是否該繼續購買下去的問題未遲。

為理想者

看電視劇集，常見有些二三線的角色，很覺眼熟，但想來想去，都記不起到底是在之前哪部劇集中，見過該藝人的演出。

通常會以有關劇集的名稱到網上去查演員名單，再按角色查出藝人姓名，然後，又以該演員的姓名到網上去翻找記錄，而利用這種方式去查出來的演員資料，很多時都有出乎我意料之外的過去演出資訊。原來他／她已經加入電視台這麼多年了？原來他／她已參演過這麼多的劇集？往往感到詫異！

像這樣所謂「為理想」的朋友，極力逗留在有關的行業之內，盡量把握每次演出的機會，在近乎「寂寂無聞」的狀態下堅持留下，等待不知會否出現也不知何時出現的成功，在每佪行業中都存在，大家各自努力，共同支撐起社會的進步，打造出香港的輝煌成就。

電台音樂節目

在家中使用電腦工作時，我常會開著網上版電台重溫音樂節目，原來有相同習慣的友人也不少。

幾人圍坐討論到這個話題，發現大家經常捧場的音樂節目不盡相同；大家數啊數的，發現電台的節目中，音樂節目所佔的比例真高，除了我們大家各自挑選的常駐節目外，尚有其它的音樂節目也是我們雖沒捧場，卻也久聞過它們名稱的。

那些音樂節目，有些是一周一集，有些是一周幾集，當中有些是一小時的，也有些超過這長度的，把它們的總時間加起來，比對一周有多少個小時，可見音樂節目實在是充塞了大氣電波。

不約而同地，我們幾人都是收聽同一頻道的。若把所有其它頻道的電台上，那些音樂節目加起來，數量會更驚人哩。

對調難

一個停不了的任務，又正在整理房間中的存書。曾試過，把它們理順到七八成的狀態，之後又因為不得已的原因，再把它們大搬遷，然後成了今天的情況。

可以說，現今的狀況並不是最惡劣的，不過時間有限，體力亦有限，常想動工的整理工作總是拖延住，好不容易隔時間才處理一次，猶如「螞蟻搬家」那樣，點點滴滴地，不知何日到彼岸。

現時書本有三批，一批雖不是排得齊齊整整的，總也算是已定了個固定擺放地方，易於尋找和清點；至於另兩批，其一是打算賣掉的，另一是想要長期持有，但暫未有空讓它們擁有專門的擺放處，但先放在一塊兒，留待打後再分類。

現時最惱人的是後兩批書本中，有些按我現時盤算，是打算互換位置的。若有很多剩餘空間，一開始便把它們全都弄走，騰出空地方後，再由外面把它們直接搬到目標位置去，當然最理想，可惜資源有限，只能在有限空間中盡量挪移，逐少把兩批書本換位。這便是最辛苦的了。

估值高手

剛看完電視台一套關於「香港海關」的劇集，這些日子多宗新聞，都是海關破獲走私活動的消息。最近又有一宗，涉及大量家品，而且總價值是破記錄的高，達 12 億港元之數。

一如以往，有關方面隔了沒多少時候，已經召開記者會，而那 12 億元價值之數，便是在記者會上發表，我在電視的新聞報導中看到。

若那是單一物品，粗略估計總數多少，再粗略計算每單位的市值如何，簡單乘法，便可得出總值金額如何，但在這個案例中，用「家品」這個泛稱，合理推斷應包括不同物品，而不同的物品各自數量是多少？各自價值是多少？要計算它們各自佔了總體積的多少比例，都不是易事，而且實行計算起來，始終要花多少時間。

考慮到這些種種的難處，再見到他們說出 12 億元這數字之時間，實在驚嘆他們替物業估值的迅速哩。

終於讀完！邱健恩的「漫筆金心」

終於讀完邱健恩兄的「漫筆金心───金庸小說漫畫大系」了！

要用「終於」兩個字，是反映現實，因為這書到我手已有一段時間了，也都已開始了閱讀，但卻一直未能卒卷，直至近日才連續多天把它看完。絕不是因為它不好看，要「捱著看完」才如此，實在是它太大太重了，就算是在家中閱讀也要攤放在桌上看才方便，且內容又極珍寶且豐富，不能略讀；若不是拚著負重也把它帶出家門多趟，若不是它寫得好看，可以每次一口氣看完多頁，這書還不知要待多久才可看完哩。

邱兄這書中，內容之完善幾近無瑕，某章節中的某些資料整合出來成統計列表，已經令人佩服，何況類似的驚喜貫徹始終，全書皆是，怎叫人相信是可以在不到三個月內完成的鉅著？

我也不相信這書中那麼多的內容，沒有需要修訂之處，但反正以我之能，也不會看得出來就是，連想在雞蛋中挑骨頭的資格都沒有。倒是這書名，我有點意見：書名四個字中，「金」代表了「金庸小說」，而「漫」指由那些小說衍生出來的漫畫作品，詞意沒問題，但以廣府話發音，包括了「不甘心」幾個字，便每次聽到都覺得突兀了。

漫畫家趙汝德逝世

 

因為互聯網上已經有許多來自香港漫畫人以及讀者分享的訊息，其中更包括與當事人相識多年、關係親厚者，所以知道───不幸地───漫畫家趙汝德於 2021 年 10 月 27 日因病逝世的消息是真的。

花名「黑鬼德」，趙君是本地十分資深的漫畫人，據說他只比我大 10 歲，但我十分年幼時看的漫畫中，已見到大量他的手筆；之後他當上主筆／主編，我也看過不少他的作品。他最令人津津樂道的創作，自然是港漫書皇「龍虎門」的大結局，至今，這經典作品「重生」過不止一次，他卻是唯一把書終結過的人，而且對於收尾的處理，亦得到大多數讀者的認同。

與他的一次有緣相會，是個電台節目，主持人找了我倆一起當嘉賓，節目雖短，大家也是首次見面，但聊起天來算是沒有冷場，錄音完了，大家都意猶未盡。最後我更獲他親筆繪畫了一張漫畫相贈，保存至今。

衷心祝願「黑鬼」一路好走，他的家人節哀。

政府部門位置

自己及家人先後有事要到政府部門辦理，不同性質，不同對象，不同區分，但同是從以前比較便利的地點，搬到了較偏僻之處。就是所謂「半官方機構」，也有如此趨勢。

記得有段時間，常要到「土地註冊處」查找文件，有時且要親身在電腦尋找所需內容，而幾乎全部文件，下了訂單還要等待一些時間才可取件，所以中間空檔又會到別處去，先辦理其它事情，這種安排，當他們寫字樓還在太子「始創中心」時，即使一天往往來來多次，也不會太過不便；近年該處搬到了大角咀區，便不可同日而語了。

政府部門，若有需要前往，便不是可往其它地方可替代者，只要有交通可達，就算不是很就腳，市民亦不可太過埋怨，只有遷就一途。

黑色墨水

自年幼起，使用原子筆的年代，已經盡量捨棄藍色墨水，而選用黑色的；而即使我年紀還小，也留意到，不同牌子的不同款式黑色原子筆，寫出來的字也是呈現著不同程度的深淺度；有些說是黑墨，寫出來的字卻像是深灰色的，顏色既不濃亦不紮實，非我所喜。

在書店看到文具架上，有新的黑色墨水筆陳列著，全都說是「Black」( 黑色 )，便又有著不同名字，分別是「Pure Black」、「Night Black」、「Mocha Black」、「Forest Black」、「Cassis Black」、「Mysterious Black」；性質其實是「啫喱筆」，各種膠質墨水不知廠家有否正式中文名稱，我姑且生硬翻譯為「純黑」、「夜黑」、「摩卡黑」、「森林黑」、「黑加侖子黑」及「神秘黑」。

現實生活中，「黑」的概念發生在不同物事之上，確係會有不同效果，不過通常大家若說「喜歡黑色」或「選擇黑色」之時，是直接反應，未必會想到那麼多的細節，當面對如此多的「細分黑色種類」，會否反而搞不清楚原來自己喜歡的是哪種「黑」呢？

穿窿鞋和其它

日常用品，不論平貴，使用之時，都沒有特別敬惜而小心翼翼，所以殘舊破爛的，絕對不少。最近終於丟掉了的是一雙布鞋，兩邊鞋底都已穿了洞，而且因為也不是一天兩天的事了，面積還不小，也算誇張。

也不是說刻意想把東西用得殘舊，但如果真要讓它們盡量保持新淨，使用之時便要不自然地、加倍地提防著才有可能，那便不是物為人所用，變成人為物所用。

手上有很多書本都是二手買入的，當中不少到手時，前度物主保存得相當新淨，但我總不能因此每次都正襟危坐著，將書攤放在桌子上，慢慢地一頁一頁翻閱；我把書放在袋子中帶到外面，不時取出來拿在手上揭來揭去，過了些時間，即使平直如新的書角也會有所翹起，呈現舊相了。

一些衣服，穿著得頻密，經洗衣機攪動多了，也有少許破損，如此小瑕疵若是出現在一般不為別人注意到的位置處，通常我也由它們；直至若干日子後，小洞也化大了，才會掉棄。