相近的作品

譚詠麟接受電視節目訪問，說近年找他作曲的人，要求不要有旋律。所有歌曲都有音階的組合變化，那不是叫「旋律」嗎？倪匡先生說現在的電影欠缺結構，但幾乎所有完整的電影不也包括有「起承轉合」的元素麼？「結構」又指的是什麼？「旋律」和「結構」兩個詞彙，很常見，我也以為自己明白意思，但現在聽行內高人所講，又可能我原來是根本不明白的。

上述兩位所指情況，都會減低作品的變化性；市場上存在許多相近的作品，區分不出彼此，便令受眾難以記得作品，作品亦難在同儕中突圍而出。

我可能真的沒明白「旋律」和「結構」的定義，但也可從一些趨勢看到創作品變得相近的問題。例如當年興起把流行曲旋律當成手機鈴聲，由於使用者主要是以樂曲的首十秒八秒來衡量選擇，若創作者想增加作品被選為鈴聲的機會，便會令樂曲的變奏愈早出現愈好，漸漸不同作品的組織便變得雷同。

現在的小說，在書店中看到的愈來愈厚，在網上看到的則愈來愈短。短篇小說的創作，歷年多變，但漸漸大家都把情節中的扭橋愈推愈後，更有作品以把全書最大扭橋推遲最後一章、最後一段、最後一句，甚至是最後一個字為標榜的；這種作品，首個出現的例子，叫人驚艷不已，但當人人都如此做，千篇一律，便成缺點。

有些讀者和觀眾，一面說要有多樣化作品，但當有開首階段較平淡的作品出現，又批評不已，根本不給空間讓慢熱作品成熟，令創作人在市場壓力下，想求變也不敢，真是無奈。