不斷出現的「復刻本」維持著市場起碼生存，同時，多多少少，也有些原創新作品湧現，希望穩守突擊。
驚喜的是很多名字熟悉的資深主筆，都久違了地有新作出現。早兩年在資助計劃「港漫動力」之下，出版了好些作品，常聽到有人說它們的風格並非我們口中的「港漫」，所以港漫市場仍在瀕死，現在見那些宣傳了快出現的新作品，不少便是具十分濃重港漫味道的。
若在這一波新出書刊中，還是找不到任何想買、想看的作品的話，可能便要反問，自己是否真的愛看港漫之人了。
2024年7月12日 星期五
食物繪畫
日本漫畫「孤獨的美食家」拍成系列式電視劇，一年一輯，已去到「第十季」了，近期聽聞，還會有電影版推出。
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電視劇的片頭混用了原作中的食物和主角近鏡畫面，製作而成。因為這系列漫畫總共也只那三兩冊，而繪畫原作的漫畫家已逝，不會再有新畫出現，製作單位在原材料極有限的情況下，製作的各輯片頭看來都不感覺因循，十分難得。
兩冊原作漫畫出版時間有個間距，所以製作技術及風格都有變化，當中食物繪畫的處理分別明顯：第一冊的食物感覺是全用筆墨勾畫的，線條分明，而第二冊像已是利用電腦軟件把食物相片轉化成圖畫，是可看到小圓點的灰階狀，雖比前作更似原物，但反而不及前者令人讚嘆。
早前，才知道有另一個叫「鐵路便當之旅」系列的漫畫，冊數多出許多，繪畫的食物風格如「孤獨的美食家」首冊，且水準甚或更高，便逐少買些舊書回來，慢慢欣賞。
.2024年7月11日 星期四
三睇劉慈欣《三體》 (4/4)
【格局規模】
「Netflix版」因為把角色重組，令情節絕大部分集中在「牛津五人組」和跟他們直接相關的人身上，確係成功地令到情節發展明快許多，但是同時又令到整個故事的格局變得小了。
《三體》原著中包含事情極多，人物也極多，劉慈欣連過場配襯的小角色都寫得細膩，令到故事的真實感和說服力增加；不少角色，初時以為無關痛癢，但隨著事情發展，戲份或會愈來愈多，甚至變得十分重要──刑警史強就是個例子。許許多多這樣的人、事、物累積結合，便令到這部小說有一種巻軸式連綿不絕的浩翰感覺。
當故事一開始已有個「五人組」的團隊，之後發生的事情，又大大小小都直接牽涉到或是間接波及到他們本人或親友，觀眾看「Netflix版」的《3體》，難免會產生「怎會如此巧合？」的感覺。「三體星人來襲」一事在地球上重要性無可比擬，所以當事情曝光後，大家看原著及「騰訊版」時，都可感覺到問題是愈來愈蔓延了；在「Netflix版」中，事情彷彿一直只是秘密地在知情人士之間發展，格局很是局限。
觀看Netflix的《3體》，揭起序幕時的批鬥場景，拍攝甚有質感，產生了應有的震撼；在同樣叫做「三體」的虛擬電子遊戲中那些救世、滅世的偉大場景，外星人脫水、浸活的奇異過程，以及「古箏行動」驚人的破壞力等等讀者難以想像出畫面的內容，在這版本中得以高度還原。影視界中採用的電腦特技水平一日千里，這劇若早拍兩三年也許CG的效果也會遜色不少哩。
只八集長的《3體》在緊張的篇幅中，也有努力摻合原著中的點滴。例如後段葉文潔和Saul在墳墓前會面的一幕，鏡頭特寫近鏡拍攝了一隻螞蟻，在墓碑文字溝中爬動，其實是第二部小說〈黑暗森林〉中序章的描述，劇中加了這個一閃而過的鏡頭，有向原著致敬之意。看改編後的作品，若像「騰訊版」般原文直錄的把書中畫面呈現觀眾眼前，當然最好；若是遇上了像「Netflix版」般的做法，情節和人物安排大改了，退而求其次，當鐵粉看到劇中出現了如上的致敬式的「彩蛋」，應會感到興奮。
【續集展望】
「騰訊版」及「Netflix版」兩個版本的《三體》改編作品，內容都頗算完整；有否機會出現續集呢？這或要從兩方面去分析──技術的考慮，以及市場的考慮。
原著的《三體》小說，三部曲內容愈推進格局愈大，給人的觀感有極大差異。打個譬喻：第一部在打「虎鶴雙形拳」、「鐵線拳」的實打功夫；第二部出現了「金鐘罩」、「鐵布衫」形式的氣硬功，略帶誇張但仍然在地；第三部的內容，便完全去到劍仙飛俠、御劍飛行的境界了。結果是喜歡第一部的讀者，未必喜歡之後兩部的風格；反之亦然。
部份讀者因為知道《三體》整體是個如何浩翰的科幻故事，對於改編拍成的影視劇，也抱著相同的期望，結果製作人只拍了初段沒那麼科幻的一節，無論「騰訊」如何原汁原味細膩拍攝，由於落差太大，讀者看了便難免失望。
任何影視作品成功後出現續集，自然是基於原有觀眾數量的基礎上，期望再增加新的顧客；若續集所走路線跟第一集是截然不同的，怎去估計新作的生意？「騰訊版」面對的便是這樣的局面。至於「Netflix版」因為首輯已經把幾部故事的元素混合起來，假如再拍續集，兩部戲的性質差別便沒那麼大了，從正傳收視來推測續集的收視數字，給人的信心也會大些。
這種故事不斷變化，前後格局差別極大的例子，其實不難找。在香港，電視劇《我和殭屍有個約會》便是其中之一，喜歡其後綜合許多神魔傳說而成的內容者，回頭再看初段的道士捉妖故事，便可能覺得太過沉悶了。假如因為太過年輕，沒看過《我和殭屍有個約會》的朋友，也應該知道日本漫畫《龍珠》的存在，及知道它的原著故事開始時的風格，和之後的超強能力對戰，有多大的分別。
在技術上，假設兩個製作團隊要開拍續集，而且維持現時的拍攝風格，「Netflix版」要在十集八集的篇幅中，把〈黑暗森林〉和〈死神永生〉的主要情節都交代清楚，還要拍得夠娛樂性，都是可能的；「騰訊版」現在連格局最小的第一部也要超過二十集才夠篇幅演繹，之後的兩部要有多少集可足夠？金主計算總資金需要多少，再加上前述兩季內容的性質差別太大所造成的不確定因素，個人以為，推出續集的機會恐怕便不大了吧。
2024年7月10日 星期三
三睇劉慈欣《三體》 (3/4)
【各有取向】
把現成作品進行二次創作，可以有不同方向，十分簡化而言，就是「形似」或「神似」。比較兩個團隊創作及拍攝而得的《三體》，「騰訊版」幾乎就是跟足原著拍攝；「Netflix版」是另一個極端。後者保留了一些主要的情節、場景及元素，但是包括地點、角色、人物關係、情節、結局等等，都是經過揉合的，觀眾看時依稀覺得它和原著相似，但是外貌卻又實實在在不同，那種疑幻疑真、似有還無的滋味，活脫脫就是一場「分子料理」。
劉慈欣筆下的《三體》故事牽涉到全球人類，不過卻有相當高比例的華裔角色。這種做法並不稀奇，小時看日本的特攝片集，到地球破壞的怪獸只會到日本去，把怪獸消滅的也是日本的超人；若作品是美國人拍攝的，面對大災難時，最後把事情搞定的總是美國人。「Netflix版」走的是近年來的荷里活路線，角色的性格、年齡、國籍等，都呈現出應有的「政治正確」，八集內容中出現了的眾多角色，國籍之多元化，反而暗合了原著應有的精神面貌。
「騰訊版」《三體》的角色分派，和原著基本相同，有些較小的角色可能看過書本或劇集後，都未必清楚記得；「Netflix版」則是設計了包括所謂「牛津五人組」(Oxford Five)的多個角色，之後再把那些精選後決定保留下來的背景及遭遇，不受拘束地分派到各角色名下。
當中的程瑾對應原著中的程心，亦承擔了另一角色汪淼部分戲份；Saul對應羅輯；暱稱Auggie的一位對應原著汪淼，由男變成女；Will對應雲天明，本應是到第三部故事中才登場的重要角色；至於Jack一角，可能是為增強戲劇性加入的原創角色，亦有指原型是小說中屬過場性質的雲天明同學胡文。
功利地把主要的戲份分派到「牛津五人組」是個聰明的做法。在影視作品中出現任何一個角色，都應有鋪排登場、和已出場角色認識、介紹背景、講述遭遇等安排，在一部只有八集的作品中，大量出現新角實在不切實際；說幾位要角都是老同學，那麼只要找理由來個舊生聚會，便可一併將他們的背景、性格、關係都交代了，極具效益。
【節奏差異】
廣告界的前輩曾有教訓，創作每一個廣告時，可嘗試逐個抽掉當中的元素，若有任何元素是抽走了也對廣告效果無影響的，便應刪除。「Netflix版」所持的是相同的概念。例如在第一部小說中，支持「三體星人降臨」的地球人，有個叫「科學邊界」的組織；Netflix改編時，可能見這組織有沒名稱都無妨，便讓它無名了。又，原著中有四名「面壁者」，「Netflix版」《3體》減至三個；假如該劇會有第二季推出，講述「面壁計劃」時便可精簡不少。
「騰訊版」的《三體》要說的故事更少而篇幅長許多，所以內容節奏和「Netflix版」比較真是有天淵之別。例如大家都以眾多科學家自殺開始訴說故事，那些科學家到底遇上了什麼難題呢，在「Netflix版」中兩位女角拿著部小電腦，顯示出一堆雜亂的線條，再一問一答，不足半分鐘已算把情況交代了；在「騰訊版」中，單是汪淼和丁儀在桌球枱上的講解，已經花了十多二十分鐘。
此外，那個關鍵的「倒數時計」到底是如何操作的，「Netflix版」中沒深入講解，可能創作人認為觀眾只要擁有「外星人科技高，總有祂們的辦法」的想法便不必細說；在「騰訊版」中，汪淼如何受到困擾，又如何叫妻女替他拍照、如何看心理醫生等，所佔篇幅之長，看在「Netflix版」的創作團隊眼中，可能奢侈之至。
對於要角葉文潔的安排，兩個影視版本極之不同。首先，作為把地球座標曝露出來，邀請外星人前往地球的第一人，她的遭遇及重大心理轉變，在「Netflix版」開初時已經全部說明，而在「騰訊版」中則是逐步披露的重大懸念。至於葉文潔加入「紅岸計劃」前遇上的背叛者、她女兒的生父，以及日後迎接外星人時的拍檔，原著中是不同的人，在「Netflix版」中則是歸一了。而葉文潔作為出賣地球的「人奸」之一，在原著小說及「騰訊版」中，純粹是因為對地球人人性的失望；在「Netflix版」中，看起來，葉文潔或多或少有環境保護的心態存在。
2024年7月9日 星期二
三睇劉慈欣《三體》 (2/4)
【故事脈絡】
在三部書都出版後，我們一班朋友已有聽聞《三體》已售出版權，將會拍成電影，所以一直期待，可惜是只聞樓梯響，卻沒見成品。現在我們在網上可找到介紹，指在二○一六年有過部《三體》電影，男女主角分別是由馮紹峰、張靜初飾演的，有不少資料，更兼有劇照流傳，卻沒有上映的任何訊息，神秘之至，但相信很大機會，是「爛尾」了。
到之後二○二二年有部《三體》的動畫版面世，二○二三年又有一套多冊的漫畫版推出了，可惜未有在坊間引起很大的迴響；二○二四年Netflix共八集的劇集《3體》公映，大家拿來跟早前「騰訊」播出過共三十集的另一改編版本比較，才成為熱門話題。
簡單而言，《三體》是個「外星人要來佔領地球」的故事。──「要來」二字是重心。知道外星人要來，而又未到，那麼在中間一段時間之內，地球人會有什麼反應及行為？劉慈欣要寫的是如此的故事，所以嚴格來說，這是個社會學、心理學等「社會科學」為主的小說，當中出現的「自然科學」幻想物，都是用以服務這條主線。
外星人為何要千里迢迢前往地球？要為祂們創造一個危機，所以才有了「三體星系」的惡劣生存環境；距離幾光年的外星人和在地球的同黨，經傳統通訊方法，一來一往也要八年以上時間，真若如此，故事便難以發展到，因此便有「智子」的出現；一些重要角色要能在數百年後仍然在世，便要讓「人體冷藏」這種「科學」存在了…………諸如此類。
再引用一下曾替《三體》繁體版寫的推薦文中所寫：「故事中發生的事極多，不同身分背景的人物也極多；在來自宇宙的侵略下，世界局勢不斷變化，社會、政治、文化都隨之產生變數，所以要寫成這書，作者要具備包括天文學、物理學、生物學、社會學、心理學等等知識，也要有軍事、戰略等方面的認知，才能寫得如此詳細立體。」
所以《三體》是部宏觀「科幻小說」的示範作，讓大家知道「科幻」的天地可以多麼遼闊。
【改編之難】
劉慈欣的另一作品《流浪地球》也曾被改編拍成電影，和改編《三體》比較，是兩種不同的挑戰：前者本來是中篇小說，擴張拍成電影，需要在原有脈絡上添加枝葉以作潤飾；後者則明顯太過豐富，勢必要作出取捨，刪減大量的內容，而仍能保存故事脈絡的完整，讓故事講得通。把故事繁衍延長，通常都是比把故事濃縮精簡容易。
《三體》的故事如此長篇，要進行二次創作的話，先要決定想包括多少的內容。「騰訊」和Netflix兩個版本，便有了處處不同的取向。「騰訊版」篇幅長，每集近一小時的內容共有三十集，只改編第一部故事〈三體〉，走的路線是「依書直說」；「Netflix版」也是每集內容約一小時，卻只八集，但是覆蓋的題材，卻差不多佔全體的一半，情節經過消化及揉合，不單交代了第一部〈三體〉的整個內容，也出現了第二部〈黑暗森林〉及第三部〈死神永生〉的部份角色和情節。
讀者看完了《三體》全書，當然知道它是科幻到不得了的小說，有了這個認知之後再看「騰訊版」的劇集，便容易有所懷疑：「一部科幻片為何拍得像驚嚇電影似的？」須知道原著三部曲中的第一部，確係可以說是個披着科幻外衣的懸疑故事──小說以連續的自殺事件揭幕，主角又遇上不能解釋的倒數時計，到後來發現是個龐大神秘組織所為，便想方設法在看來難逃失敗的情況下，尋找生路以弱勝強。雖然第一部未寫到地球人和外星人的正式接觸，但是在肢解了敵人在地球的支援大隊後，故事已算是完滿結束了。
在原著的三部曲中，科幻元素主導劇情，是在第二部〈黑暗森林〉開始漸漸加強；到了第三部〈死神永生〉，若是沒有那些科幻情節的出現，內容便不能如現狀的發展。三部《三體》的科幻元素含量差別是那麼的巨大，宛如根本不相同的小說，讀者喜歡某一部的風格，便未必喜歡其餘的那些；如果看過原著全文的觀眾預期劇集是第三部的格局，結果只看到第一部的內容，他們的失望便可以理解了。
2024年7月8日 星期一
三睇劉慈欣《三體》 (1/4)
根據網上資料，劉慈欣的小說《三體》之總篇幅約為八十八萬字。在第三部書〈死神永生〉剛出版後，我便把全個系列讀了一遍，之後在半年之內，又看了一次，這在我的朋友圈子中，算是個紀錄；到了近期因為又有新的《三體》改編影視作品推出，為要跟人討論原作和新劇的異同，便又把它重溫了。畢竟對上一次閱讀，已是超過十年前了，不少細節已經記不清楚。
【小說性質】
我與人稱「大劉」的劉慈欣有共同的朋友。二○一一年《三體》首次推出繁體字版，經台灣的葉李華博士穿針引線，我和另外一些「倪匡科幻獎」的得獎者及部落格格主寫了推介文，收錄書中；同年七月，劉慈欣到香港出席「香港書展」一個題目叫《用科幻的眼睛看現實》的講座，之後順道參與了「香港科幻會」的聚會，會上我便和他有了一面之緣。
當年我寫的推薦文，形容《三體》是直至那時「最好看的硬派中文科幻小說」；這評語至今仍然適合。劉慈欣的幻想小說，題材嶄新，而且就算是頗為抽象的意念，他也能想出有趣的情節，把那些意念呈現出來，加上他的小說技巧高超，初出道時發表的中短篇故事，已經叫人驚艷；最難得的是他的故事中，自然科學的元素含量甚高，令到他的作品，成為大家心目中實至名歸的「科幻小說」。
「科幻小說」是「科學幻想小說」的簡稱，顧名思義，所有基於科學內容作出幻想而寫成的小說，都應符合定義，但事實上，很多人都只把基於「自然科學」寫成的小說歸作「科幻小說」，而就「社會科學」寫成的故事則不被接受。就算流行如倪匡的作品，有本叫《背叛》的小說，是心理學範疇的幻想故事，不少讀者認為它不算科幻小說，但既然心理學是科學的一種，就心理學寫成的幻想小說怎會不算科幻？另一個例子是更著名的《1984》，設想未來世界會變成如何的，不就是社會學方面的科幻故事？
在《三體》書中雖有極多極精彩的自然科學幻想，我認為它主要是個社會科學幻想故事，那許多人們認為是「真科幻」的元素，並非小說重心，只是為了把故事說下去而創造的道具。
【有待豐富】
《三體》面世之始，小說在《科幻世界》雜誌刊登之時，已經有了「地球往事三部曲」的總目，〈三體〉本來只是第一部故事的名稱；後來的兩部書推出之時，名稱中都以「三體」掛帥，結果才成了「三體系列」或「三體三部曲」。寫的既然是「地球『往』事」，地球之存在到了最後當然是「俱往矣」，也即是會寫到一般所謂的「世界末日」。反正作者也不怕劇透了，我這篇文章中更不必避忌了，先此聲明，敬請注意。
話說《三體》的故事，分成三冊出版，一冊比一冊厚，而且故事的規模和格局大到無與倫比，但是閱讀起來並不吃力，主要是因為內容有趣，而且作者的文筆甚佳。劉慈欣的作品中，常出現大塊的文字，像在《三體》中，便有不少地方幾乎全版內容都是沒有分段的，一望上去，已經嚇人，幸好他的行文用字往往十分淺白，且又擅長利用譬喻方式，講解抽象或複雜的概念，所以真正讀起來，並不是那麼辛苦。
上面提到劉慈欣的小說中的多種優點，但是他的作品也有弱點，便是角色很多時不夠血肉，這情況在像《三體》如此長篇的故事中，便更突顯出來了，讀者會感覺到，角色只是用以推動劇情發展的工具，而非活生生的人。
又不是說劉慈欣筆下的人物不夠立體。就以《三體》的重要角色葉文潔為例，她的心理轉變及作出的行為，都有適當的經歷、遭遇來支撑，說服力很足夠，讀者看到了，也會同意假如遇上和她相同的情況，作出之後的行為都是可以理解的，不過由於劉慈欣寫的眾多角色都太理性及冷靜了，那些角色，莫說是面對親朋好友的生離死別，就算是發生了地球級別的毀滅以至星系級別的毀滅，也似是漠然視之的，讀者難以想像他們會面容扭曲、痛哭流涕、歇斯底里的樣子，便導致情節的張力不足。情況就像一部電影的劇本中寫了精彩的情節，藝人卻沒好好地演繹出來，效果大減的那樣。這種角色上的缺點，若是二次創作時遇上高手，便可加以豐富及補救。
( 待續 ---> 2/4 )
2024年7月7日 星期日
得意之作
在日本漫畫中，即時想到的有兩個例子，作者把同一個點子推出過作品，之後過了段時間，有機會，仍是把同一點子再寫一遍，推出另一部作品───甚至有的情況，再出又再出，發展出超過兩部作品。
所想起的作品，其一是「漫畫之神」手塚治虫的名作，中文譯名有包括「阿童木」、「小飛俠」、「原子小金剛」等等；另一部則是桂正和編繪的漫畫「電影少女」。
一個點子，之前寫過，但作者認為並不理想，所以之後遇上機會，可以再發表新作品時，又把舊題材再寫一次，連情節舖排的大框架都是相同的，可見作者對那點子十分喜愛、十分滿意，也十分有信心，簡單而言，是他的「得意之作」。
在香港有否類似的例子呢？我想起一位已故的編劇，他在影視界中也留下了不少知名作品，而在漫畫圈子中工作時，便用筆名「文敵」。他有個叫「天下無敵」的故事，算是經典港漫「龍虎門」的前傳／外傳式情節，最先是推出傳統薄裝漫畫，後來出過幾合一的精裝合訂本。文敵多次創業，有時是混合插畫的小說雜誌，有時是純粹的小說集，多次所見，「天下無敵」都在他的故事清單之上。
他最後一次創業，又出版過一次「天下無敵」，書內並有許多原創小說的廣告，像很想大展鴻圖，但不久他便去世了，再一次，這版本的「天下無敵」仍是沒能完善結局。但顯見，若有人問文敵何作品屬於他的「得意之作」，相信必是這故事無疑吧。
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