黃玉郎先生有個展覽，網上因之就「個人作品」的概念出現一些爭論。
香港的連環圖漫畫長期都是集體創作，與電影行業相近，雖也有事無大小包辦「一腳踢」的創作人，但極罕; 有人喜歡追捧同一監製作品來看，有人追捧導演，有人追捧演員，見到某名字出現便定會觀看。明言是「XX 導演」的作品往往也有「執行導演」分攤工作，分攤比例可以十分懸殊，但亦不會因執行導演功勞最大，便把主打換上他的名字去賣埠的，這是人所共知的機制，行內行外都了解，但亦因這種運作模式存在，有時明明某部分作品是名家手筆，只因效果不如捧場客之預期，堅持是他人替工時，便變成「公說公有理，婆說婆有理」，這樣的例子，也並不少。
黃生今次展品，有彩色的也有黑白的，在不同地方，都流露出一些所謂「玉郎味」之個人創作特色。我相當肯定彩色不是黃生所填的，人物角色身體上那些「肌肉紋」也不是他的手筆，但若說硬要追求「純淨原味」，要把那些元素都剔除掉，才叫「黃玉郎作品」，屆時那些畫作的吸引力又自不同，想付錢買入收藏的人數恐怕亦會下降了。
香港住屋土地供應緊張，在比例上，是舊區重建者少，新發展區多。天水圍及將軍澳兩區，幾乎都是由零開始發展出來的，在「嘉湖山莊」出現前，及在港鐵「將軍澳站」啟用初期，周圍空曠之至，極目所見，建築物寥寥可數，與現今面貌，猶如兩個世界。
所有新區的初代住客，都有種「開荒牛」的心態，生活配套設施需要時間陸續改善；同樣商舖市場也如是，不論是商戶設店營業，或是投資者買入舖位打算長線收租或轉售獲利，都要捱過一段蘊釀期，才有望收割可觀的成果。
由零開始規劃而成的新住宅區中，舖位供應以發展商全資擁有的大型購物商場作主導，有時輔以「領匯／領展」或政府的傳統形式街市，相比再發展的舊區，在這些新住宅區中，平時我們口中所說的「街舖」比例很低，甚至沒有。
大型購物商場本身業權統一，便利管理，發展商自然不會拆售賣散，所以一些新區，人口大幅增加下，雖然會吸引到愈來愈多商號租戶進駐，但獨立舖位投資者，則難有機會持有自己的物業，來分一杯羹了。
新舊區的商舖存在結構性的差別，有時會變成個別區份的優勢或劣勢。例如元朗市中心便是一個明顯的例子。元朗發展得早，而且久已是周邊地區一個定期趁墟的集中地，所以本身已經具有根深柢固的消費圈基礎，而較早期發展的天水圍一帶，以及較後期啟動現正開始興起的凹頭、錦田一帶住宅群，都是缺少「街舖」的，於是這些新區的住客也會集中到元朗市中心逛街消費，令到元朗擁有一個難以替代的地位，至今不衰。
致力在香港推動「當代藝術」的「經藝聯」，邀請到香港漫畫宗師黃玉郎舉行個人畫展。港漫主流製作模式是「集體創作」，黃生亦已多年鮮少親筆進行編繪，展出之作品起碼助理功夫我也相信是有人協力的，所以便惹來一些冷嘲熱諷的聲音，我則認為，只要是喜歡「港漫」的朋友，或曾經喜歡「港漫」的朋友，都不應批評黃生太甚。
所謂「港漫」，常有一個較狹窄定義，但即使是廣義些的「香港漫畫市場」，情況也一樣: 畫畫的人不少，十分勤力努力去把自己作品做好者，並不多; 在盡心自己畫作之外，會努力打造一間成功漫畫公司者更少; 在發展自己公司之餘，會投放時間、精神在發展漫畫行業方面的，半個世紀以來，可說只得黃玉郎一人。
我們一代，所謂「港漫」的許多標準，其實就是前輩努力的建成; 在我們沒能力推陳出新進一步發展市場，陸續退出時，前輩則還是堅守初心，在繼續努力，如此情況下，我們還怎好意思冷語太多呢?
