日漫「大解剖」系列

透過中介，買到幾本關於著名日本漫畫的資料書，封面皆有「大解剖」三個漢字，皆是由「三榮」出版，售價方面，不包括稅金皆定價為 1,000 日元。

三冊書，一本關於手塚治虫的「怪醫秦博士／怪醫黑傑克 (Black Jack)」，2018 年 1 月 21 日發行；一本關於寺澤武一的「哥布拉／哥普拉 (Cobra)」，2019 年 7 月 21 日發行；一本關於加藤一彥 ( 筆名 Monkey Punch ) 的「魯邦三世／雷朋三世 (Lupin The Third)」，2020 年 1 月 12 日發行。

全部都算是小型版的「百科全書」，書度略呈方形，約 22 cm X 28 cm，介紹了有關作品的源流、主要角色、經典情節及場面等等，又有不同版本、不同媒體作品、不同精品的介紹和比較，及收錄了例如草稿、原稿、設定資料之類資料，內容雖只 100 餘版，卻是「麻雀雖小，五臟俱全」，絕對配得上「豐富」二字。

我沒有特別考究過這姑且名為「大解剖」的系列共出版了多少冊，現在挑選認購的當然都是我本身相當喜歡的漫畫作品了。一面翻閱，十分自然地，禁不住一面在想：這本書若果有人可以推出中文版本，便太好了！

題目與主持

一個應是網台的節目，訪問了香港漫畫界名人張萬有先生，然後如張先生用語，「一石激起千層浪」，在我的朋友圈中，出現了不少感想及留言。

關於這次訪問，我事先並不知情，當時並沒收聽／收看，事後也不知當事之人間存在爭拗，要到出現關於爭拗感想的感想時，間接又間接，才知有其事，是個只有資格在旁看熱鬧的所謂「花生友」，自然不能發表什麼意見。

不過個人而已，收聽電台節目或看電視訪談，被題目吸引而去，卻因主持效果不佳而最終放棄了的情況，一直存在。病徵卻不一而足，有時是嘉賓問所非答離題千丈，有時是對談之間常有 Dead Air 節奏沉悶，有時是主持人說話比嘉賓更多令人聽不到預期的內容，有時是一味重複在其它訪問或報導中已聽過的舊聞，令人覺得再聽一次亦意思不大。

歷史悠久、優質如「香港電台」的清談節目「講東講西」，遇上這種「主持浪費題目」的經驗頻率愈來愈高，近一兩年，幾乎是沒捧場過了。

寫過什麼

因為 Blogspot 的系統提示，所以知道最近期有哪些「龍之天地」的網誌給閱讀過。

提示所給的，就是網誌的題目及在某段時間內，新增的瀏覽次數。很多新近有人瀏覽過的文章，其實是很久之前的舊文，一來，當日信手採用的題目，現在看見已經很陌生，而且很多時，看著那個題目的用字，想來想去，都記不起那時候以如此用字的題目下，寫的到底是什麼內容。

可能在某一題目下，我是寫了對一套電影的感想，現在我說「記不起寫的是什麼內容」，不是說我記得那是篇影評而記不清楚評語為何，而是我根本連自己當日取如此一個名字，是要寫一篇影評的事都記不起來。

最簡單的解謎方法，當然是點開那篇舊文，閱讀內容，便會知道寫了什麼，可是如此一來，便會人為地干預到這地盤的瀏覽數字變化，而這則是我極力希望避免的，面對的「謎」，想不出答案的，便由它想不出算了。

觀賞之道

現今科技發達，影視作品可以在家中隨時觀看，又能把影像以大屏幕放映，兼亦可逐格慢放，所以若有什麼拍攝上的瑕疵，已經難以逃過觀眾之眼睛。單在 Facebook 及 YouTube 兩個平台上，已可找到很多文章或短片的分享，把電視劇及電影中的甩漏，例如拍攝古裝故事時藝員露出佩戴著的現代化手錶、舊時背景上出現今天的電線杆或發射站、演員持槍手勢不正確之類，一一枚舉。

若是電視劇或電影中出現大錯漏，被人批評也無可奈何，但若是一些小瑕疵，若只看一次故事，或若不經過科技放大、調慢也不大會被發現的地方，則不必加以強調。若是觀眾，把這類小瑕疵大大誇張的話，是不懂看戲的表現；又或套用新潮一點的語調說法：「戲，並不是這樣看的。」

電視劇或電影拍攝之時，並不是預備給觀眾以那種「顯微鏡方式」觀賞的，所以可以說，不必要做到連那種微小程度都無瑕。任何事物都有個合適的觀賞角度，例如現在常見繪畫在地板上的「立體／3-D 圖畫」，例必有個標記指示觀賞者該站立何位置，才可看到應有效果，大家若站在別的地方，從別的角度去看，看到怪形怪相是正常的，不能因此而質疑作者的功力。

舊時戲院外的大型電影廣告板同樣，無論畫得多麼神似及精細，近觀之下，線條一定粗糙而非幼細，因為即使是粗線條，觀者離遠看來足夠幼細已好。那種廣告板在設計及製作之時，根本沒有預算是給人近距離觀看的，近觀而會找出瑕疵，正常過正常也。

「倚天」新與舊

金庸筆下武俠小說，同一部作品拍過許多次的例子不少，大家討論時，通常以主演藝人為區別，例如談「射雕英雄傳」時便可以有「黃日華版」、「張智霖版」之類。

早前試看過的「倚天屠龍記」是 2019 年首播由曾舜晞演張無忌的版本，因開始時多場打鬥，而打鬥場面又多定鏡、慢鏡技法賣弄，令到觀看之時節奏不佳，便擱置了；之後再試看，可能因內容中文戲漸多，變相打鬥所佔比例低了些，且又不是全部打鬥場面皆玩鏡頭，變得可以接受，便繼續看了下去。

現時這個 2019 年的版本尚未看完，但頗有好感。如之前亦有人採用過的策略，製作人將好些原著中暗場或憶述中交代的情節，順著時間線作交代，這樣的話，有不少當時的內容及對白便要自行杜撰補圓，寫得更細緻，而這方面製作單位做得相當不俗。更欣賞是整體節奏的不疾不徐，不會因為想及早推出某些人人期待的所謂「高潮位」而把前事匆匆交代，反而是每一階段都拍得細膩，令人回味。

這已經是兩三年前的版本；那邊廂，又聞得「無線電視」打算再拍自己版本的「倚天屠龍記」，而主要演員，都是歌手背景的。TVB 的這個安排，已聽到有不少異議，但我看過一些建議的演員名單，又覺得他們的神韻跟將演的角色有所吻合，這個香港新版本，我亦有些期待哩。

劏上劏？

投資者購入現成商場，或購入大面積物業之後改建成為一家全新商場，將有關物業分間成數十至數百間迷你舖位，再進行拆售，該種手法及經有關手法放售的迷你單位，常被稱為「劏場」。「劏場」二字聽起來似乎不大文雅，卻又可以令人聽起來即時意會到該種物業的性質，在傳意的角度來看，其實也算是個不錯的叫法。

由於「劏場」的物業，往往比較細小，所以不容易再作間細以分售或分租，進行「劏上劏」，但商人腦筋靈活變通，無論多麼困難，要想做到總有辦法的。所以後來我們在一些間細商場中，會見到有「格仔箱」的出現───商家在舖位內擺放分成一格一格的櫃子，有意者可以逐格月租，之後在格內擺放自己的物品，若有顧客想購買那些物品，商家便可代勞收取金錢。這種運作模式，變相即是一種「分租」，也得到不少經營網上商店的小賣家歡迎，既可作廣告之用，也可提供一個固定地點，便利買家交收貨品。

「格仔箱」的普及，甚至有幾乎全間舖位都是放滿一格一格櫃子的「格仔店」，不過不至於去到「成行成市」的程度，遠不及近年夾公仔機的觸目可見。

說到這三兩年在香港市場上，湧現出的許多擺放夾公仔機或扭蛋機的商舖，當中不少都有招收「檔主」的做法；招收了的「檔主」支付一定費用，分攤部份機器的運用權益和利潤，在性質上和上面提及的「格仔箱」有點近似，亦可被視作是一種「分租」。

現在還可見到不止是細舖，即使是面積比較大的舖位，商號新張不久，已在店中某些地方貼出「招收檔主」之類的廣告，推測很大機會那些租客決定租用舖位時，已是打算利用「分租」作為其中一個收入來源，目的就是賺取租金差額哩。

倒在山路上

一套日本劇集的中文配音版本剛在香港播完，此劇的譯名叫「大滿腹」，在外地也有譯作「萬福」的，一個取意，一個取音。這劇的性質特別，電視台名之為「連續電視小說」，每星期一至星期五，每天播放一集，每集 15 分鐘，即香港劇集慣常稱為「一節」那麼長。

這種極短劇連載，有些香港朋友看來可能覺得新穎，其實之前電視台也播過，例如經典的「阿信的故事」便是一例，只是當年電視台把連續幾集剪輯成較長版本，觀眾看時才覺得和一般劇集大同小異。

「大滿腹」這次在香港播放，電視台因已有足夠完成品，可以即時播出，所以頻率上雖也是每星期一至星期五放映，卻是每天播出幾集；而和從前同性質的那些劇集不同，香港電視台在同一天連續播放的幾集，都保留了完整的開場曲，即是同一首歌，一小時之內，會聽到幾次。所以現在該劇全部 151 集已播完了，那開場歌曲也播了百多次；每次看時，本人仍可找到新趣味，可見這主題曲本身及配襯的畫面，於我而言，算得上是「百聽／看不厭」也。

該開場曲的片段，令我產生最深刻聯想的，是飾演女主角的藝人安藤櫻在山路上走著走著，忽然倒睡在地上的一幕。那種山崗小徑，在香港也有，我們一家每年兩次掃墓所到的山頭，即是這種，但無論如何，不敢學那樣忽地倒頭一睡地上，因為除了草葉泥石等等，拉七雜八的人造垃圾包括玻璃碎片、膠飲料瓶、食物包裝袋之類亦常見，隨意躺臥的話，容易受傷。

日本地方夠大，深山道路，可能人煙不多，加上公德心普遍較佳，便較能保留大自然的純淨，如此這般，才敢叫人放心一躺啊。