香港懷舊動漫世界集體回憶

該個 Facebook 專頁的主題關於什麼，從命名已經可以明白一切了，「香港懷舊動漫世界集體回憶HKAM♥」，十分簡單直接。

我是經由一位 Yahoo Blog 時網友介紹而知道有關專頁的，一直跟蹤著，鮮有留言，只偶爾搭搭訕，而別人所張貼的內容，也只是挑自己熟悉的才看。如專題的名稱所說，我瀏覽時主要是因為有些內容勾起了我和別人的「集體回憶」，對別人所貼所寫有共鳴的，才感興趣。

這專頁中少有爭拗，都是分享為主，劇集名稱、卡通內容、文字資料、視訊、音訊等等，有時只是一鱗半爪，但累積起來卻很宏偉、很可觀。從前錄影、錄音設備不普及，現在看到那麼多朋友所分享的，難以想像當年是如何儲存下來的；現在放到網上分享，自然又是特地經過一番電子化的手續，很是費心。

慨歎現在那些資料是在 Facebook 上分享，這種工具的最大缺點，是文章之間難以連貫組織閱讀，否則所有同題材的零星資料都集中到同一塊地方，漸漸令到每一題材更加紮實，便是一個翻查有關懷舊資料的寶庫了，現在，效果大打折扣。

唉！又是憶起 Yahoo Blog 盛行時的昔日。

---

https://www.facebook.com/groups/201018863643632/

---

外語中譯

很多時外語出現新的詞彙，中文如何稱呼也要經過一段磨合的時間，例如 Modem 一物，我們開始採用時，完全不知應如何翻譯；及後有「調制／解調器」或1「調碼／解調器」的叫法，卻頗累贅；現於香港，約定俗成之下，多是叫作「數據機」。

經過元朗一家老字號五金店時，見他們在不同方向的招牌上，有使用「鏍絲」二字，也有使用「羅絲」的，皆有別於現在常見的「螺絲」，是個歷史印記。

自行斷症

認識的人，近日多病痛，.常要往看醫生。

尋常病徵，往看內外全科的西醫，是最自然的動作，但若一涉及無名病症，應到何處求診，有時叫人猶豫。很多時候，會向親友問建議，但也要先自行找出了不適的範圍如何，才可問得意見，例如知道自己確是扭傷關節，而知道某親友過去曾扭傷過其它部位，之後醫好，便可查問是看了哪位醫生；但若自己連是關節、肌肉、神經或其它原因出了毛病都不知道，便連問人也不知從何問起了。

這種涉及「自行斷症」的不適最是麻煩。有朋友喜歡到藥房去，把狀況形容給相熟店員知道，那店員會根據經驗，推介成藥，這種做法，也聽聞過出亂子的，店員所建議藥物，像能治標，卻始終不治本，待當事人實在無法忍耐，去看醫生時，醫生說本是小問題，延遲了醫治手尾反而多了。

有些醫生，醫術平平，但很能定位告訴你病痛根源在何處，那麼日後向其他醫生求診，也可有個方向了，這類醫生，可以稱為「斷症王」，很有幫助。

接觸偶像

被人冠以「民間特首」稱號的劉德華先生，罕有地表達了一些具體的社區發展意見，便有人問：「他是計劃出來參政了吧？」

明星藝人發表政見，常被意見相同者歡迎，因為他們出名，有所謂的「光環」，意見相同者告訴別人「某某藝人也是和我一樣這樣說」時，容易沾光。但須知道，鮮有兩個人是完全在所有話題上都意見相同的，當日後該藝人有些想法和自己不同時，便嘲笑對方變節，事情便有點可笑。

很多人因為喜歡了某些創作作品，便同時喜歡上創作者，甚至想跟創作者做朋友。創作是創作，作者在作品中透過角色所發表的見解，未必就是他們本人的想法；而且也要考慮到性格問題，有些作者你看他們的作品可能感覺到十分有趣的，到與當事人真正相處時，便未必如預期中有趣，造成失望。

偶像一物，遙遠崇拜即可，親近接觸，宜慎為之。

黃元申

網友回憶舊時電視劇，劇照中有主要演員黃元申。

在影視的童年回憶中，常有黃元申。少不了他演的西門吹雪，而在「陸小鳳」之外劇集，A 台的有「貼錯門神」，B 台的有「少年黃飛鴻」，都是當年至愛。

黃元申的俊朗，自成一格。他先在娛樂圈大紅，之後遁歸佛門，多年後又還俗移民，一生傳奇。

舊歌重唱

現在有很多舊歌出現了重唱的版本，有時是出現在歌唱比賽之中，有時是由別人重新演繹經典金曲，也有時是由原唱者以別的方法，把舊歌唱出另外的味道。

一首歌曲會得到重唱，自然是由於該歌曲至今仍令人印象深印，也即是說當年取得相當的成功。當年歌手及唱片監製決定了以某一方式演繹某歌曲，自有其道理在，到了今天，容或原唱者的技巧更進了一步，若以另一方式演繹，聽眾會有另一番感受，這即是說，有機會他們會失去了當年聽到那首歌時的一份共鳴和感動。

數香港唱功利害的歌手，沒多少朋友會想到鄭伊健，但他所唱的那句「頭搖又尾擺」，聽過多次由其他人唱出來，都不能帶出原有的味道。歌唱之道到底如何，也許可以從中得窺一二吧。

相近的作品

譚詠麟接受電視節目訪問，說近年找他作曲的人，要求不要有旋律。所有歌曲都有音階的組合變化，那不是叫「旋律」嗎？倪匡先生說現在的電影欠缺結構，但幾乎所有完整的電影不也包括有「起承轉合」的元素麼？「結構」又指的是什麼？「旋律」和「結構」兩個詞彙，很常見，我也以為自己明白意思，但現在聽行內高人所講，又可能我原來是根本不明白的。

上述兩位所指情況，都會減低作品的變化性；市場上存在許多相近的作品，區分不出彼此，便令受眾難以記得作品，作品亦難在同儕中突圍而出。

我可能真的沒明白「旋律」和「結構」的定義，但也可從一些趨勢看到創作品變得相近的問題。例如當年興起把流行曲旋律當成手機鈴聲，由於使用者主要是以樂曲的首十秒八秒來衡量選擇，若創作者想增加作品被選為鈴聲的機會，便會令樂曲的變奏愈早出現愈好，漸漸不同作品的組織便變得雷同。

現在的小說，在書店中看到的愈來愈厚，在網上看到的則愈來愈短。短篇小說的創作，歷年多變，但漸漸大家都把情節中的扭橋愈推愈後，更有作品以把全書最大扭橋推遲最後一章、最後一段、最後一句，甚至是最後一個字為標榜的；這種作品，首個出現的例子，叫人驚艷不已，但當人人都如此做，千篇一律，便成缺點。

有些讀者和觀眾，一面說要有多樣化作品，但當有開首階段較平淡的作品出現，又批評不已，根本不給空間讓慢熱作品成熟，令創作人在市場壓力下，想求變也不敢，真是無奈。