定型年代

本人出身於 1970 年，長大之時並不知道，原來不少我自小見到的創意產物，並非一直如此的，只不過恰巧在我出生之時，那些五花八門的做法變化定了下來，成了新的標準，並且維持多年，才讓我有了個錯覺。

我自小聽廣東話歌曲長大，樂壇愈來愈壯大，不時聽到有人說，從前是沒有廣東歌的，流行曲不是英文的就是國語歌，我卻是不能理解沒有廣東歌的香港。

初看的「小流氓」( 即「龍虎門」前身 ) 已經是 90 期打後的成熟期，故事風格、繪畫風格以至助理協力的分工等，都已有了雛型，直至很久之後，有機會看回早期的「小流氓」，才知道原來中間幾年，出現過那麼多那麼大的變化。我成了固定的港漫讀者後不久，黃玉郎先生已經把書本的出版大定為周刊了，我也算「享受」過一些要守望等買不定期刊的經過，較我更年輕的朋友，已經不知購買不定期刊之苦。

電視娛樂也是，「無線」這大台一直存在，對手有時是一個、有時是兩個，全部頻道也只是那四五個，什麼「麗的呼聲」、收費電視，都沒經歷過，所以印象中整個電視廣播的市場，就只有那框架中的小變化，不明白尚有許多的可能性。

那年頭，大至各國的領袖元首，小至香港的部門架構和教育制度，都是多年不見變化的。有時在想，不必比我年長許多，只要大我幾歲，也許已經看過了很多的新舊交替哩。

港畫動起來！

黃玉郎比較新創的作品「春秋戰雄」推出了線上遊戲，除了原作者大力協助宣傳吸引到我的注意外，廣告中把本來平面繪畫的人物，以電腦造成有限度的動態畫面，也勾起了我一番回憶。

在黃生未惹上官非及仍主持公司大局時，大家都說他有三大名著───「龍虎門」、「醉拳」和「如來神掌」，它們都曾授權在大眾傳媒中改編成影視作品。

「龍虎門」一直是最受注目的，在原書仍在「橫版」的年代所拍的電影，以及 2006 年推出的版本，讀者都會記得。「醉拳」沒拍過電影，只有「亞洲電視」( ATV ) 的兩輯電視劇集；口碑和收視也不算有很大迴響，但大家都不會遺漏。那「如來神掌」呢？

比較少人當時有留意到，以及現在仍有記憶，就算是作者本人，多年來重提舊事，也沒見這一段，不過大約就是在「醉拳」電視劇推出的時期，「如來神掌」中龍九洲的一段，卻是在「亞視」的兒童節目中播放過的。當時的做法，便是把書中一格一格的內容獨立拍成畫面，再配上對白、聲效，如同連環畫般以硬照訴說故事；以當時的人力物力，當然不能把原圖加上什麼動態，只可以用鏡頭推近拉遠之類，造成一定程度的動感。

這「如來神掌」是連播的，每次只小段，大約是在何時推出，又共播放了多少集，便不清楚了。查看資料，2002 年在國內有過一部「如來神掌」，宣傳時也有提及黃玉郎先生的，不過現在很多朋友已知道，這套虛構武功的創始人，既不是黃玉郎，也不是什麼上官虹，而是柳殘陽。

舊書舊語

看懷舊物品而上有文字者，見今昔的用語不同，常感趣味。

現在我們在香港的區分街道名稱，大致統一，但亦不無有如「觀塘」、「官塘」等同音字的混用；有時有機會看到一些數十年前───甚至上百年前───的舊地圖，便更常見一些地名和現在有著根本性的不同，除非常被人提起，否則年輕的一輩聞所未聞的，絕非罕事。例如現在稱為「樂富」的一帶，舊名「老虎岩」，便是較多人提到的了。

見網上有人放售一本舊小說，封底有張藥行廣告，行文用字，頗類現在，不過又見有少許不同。現在介紹藥品效用時，多以「專治」開首，現見這廣告中，用的是「耑治」。查看字典，「耑」也可通「專」的，關於「耑此」和「專此」的分別，應大約像「箇中」及「個中」的分別般，是約而俗成才令到某一用法較多人採用吧。

廣告中又見「頭剌」一語，即是現在我們常寫成「頭赤」者。因為這種俗用，我們形容痛楚，還有「赤赤痛」的說法哩。

過去的未來

翻看舊漫畫書中專欄，也有談及人類對於未來世界的預測。這種題材在香港的漫畫而言，絕非主流，定是作者看到有關的新聞或報導，借題發揮；在別的報章雜誌上，亦見過有類似的內容。

在林林總總的各範疇預測中，關於電腦的採用以及涉及個人通訊的發展，往往是最能達標的項目，而在太空探索方面的情況，則遠遠不及預期。從前的卡通片中看到未來世界，無車輪的車子在天上飛來飛去，人類到地球以外旅行普通如過去往鄰鎮購物，不同星球間的生物存在交流等等，全沒實現。

我認為出現這些情況，是因為很多預言都是在 20 世紀 60 或 70 年代作出的，那時正是太空探索萌芽之時，從零到有的爆發幅度極大，而大家若假設以後的趨勢，是會循著同樣幅度持續向前推進時，預計出現上述的各種航天科技，絕不出奇，可惜「過去表現並不代表將來」，「科學進度可升亦可跌」，現實趨勢平坦得多，甚至有所下滑，那些本來預期在今天已經存在的場景，也不知何時才會面世了。

吾道不孤

協助校對兩本名著愛情小說，它們出版已經多年，我之前一次閱讀也已是不知多少年前的事了，但是主角的名字，我仍然記得。作者還在寫作，繼續有新書在出版，但是新的那些作品，書名我印象不深，各書中主角的名字我更是記不到。

新的流行曲歌詞我總記不到，經典舊歌我卻可記到唱到，這個話題，之前我已經寫過了；情況和上述的其實很相近的，可見這不止是出現在某一範疇，很可能也存在於別的創作領域。文雋在他的 YouTube 頻道中也提出了相同的感受，可見吾道不孤。

到底問題的核心是什麼呢？文雋的說法，相當中肯，他說問題是：「現在的歌曲不能讓人珢珢上口。」並沒說是歌曲數量不夠、宣傳不足，也沒評論它們的質素高低，而只是它們不能讓人好像過去那些「經典」的作品般「珢珢上口」。

原因是什麼呢？因為旋律？因為歌詞？因為歌者的技巧？因為市道？這一方面還需要深入討論，現且不必妄下結論，但是這個現象／問題的客觀存在，則似毋庸置疑了。

穿衣。脫衣

借助進步的儀器和技術，現在掌握本地的天氣變化，已經有較大信心了，但怎樣根據預測準備所穿的衣服，仍是一種挑戰。

酷熱也好，嚴寒也好，若是一天到底是沒有太大變化的，一種衣服可穿到底，大家便不會太感麻煩，但若出門之時炎熱而預算之後溫度大降，又或是出門時寒冷而預算之後溫度大升，都會叫人叫慘，因為可能根本就要穿著／帶著兩套衣服出門，而那備而當下未適用的衣衫，又要如何挾帶呢？就算手部有空也有容量可裝載，始終亦是累贅。

遇上像我近期有些活動，需要在中間更換衣服的，更是煩中之煩！本來正穿得好好的衣服，需要換下，活動之後又要換回；更換之時麻煩，換下來的衣服要再處置安放也是麻煩。

煩極也。

傳世

有個時期，有人聲言「廣東歌已／快死」，不少歌手的新歌都是國語而非廣東歌；之後，有電視台的節目，可讓大家重溫過去約半個世紀中的經典廣東歌作品，連中國內地的大型比賽中，廣東歌出現漸多，甚至可以成為整個節目的主題，到了今時今日，又沒有人說什麼「廣東歌會死」了。

香港作為廣東歌誕生的一個重要基地，現今的作品反而失去了過去的港樂味道，這本是件足以令人擔憂的事情，但只要「廣東歌」或「港樂」的好處在世界各地的人心中已結了種子，我的擔心反而少了，因為知道：就算傳統的「港樂」在香港不能生存，若是可以在其它地方由別人延續下去，也沒問題。

───就像「佛教」本是來自印度，現在於東南亞卻更興旺。

就算是香港的漫畫，也可能出現類似的情況。「港漫」的影響力已流傳了出去，任何地方的人只要發現它的美好，將來也可能有重現輝煌的一天，功成不必在我。