漫畫分鏡

香港著名漫畫人葉明發兄常在 Facebook 上分享他筆下的鉛筆草稿，近日一帖中他寫道：「把文字簡單地活現成初稿，就是動作分鏡最好玩之處。」我的感想則是「分鏡」這一環節，是所有漫畫製作過程中的靈魂所在；好看和不好看的漫畫，差別往往就在分鏡之上。

分鏡決定了讀者可以看到什麼內容，以及內容以什麼形式表達───是透過圖像呢，還是透過文字？一般的做法是，若單靠圖像已足以傳達清楚訊息時，便不必再加文字了。

我們知道日本漫畫的出版，常有一位責任編輯協助製作，主要給與的意見，是就作者圈出的草稿而作出的，有不妥時，把草稿改到最好為止，然後便根定下來的草稿繪畫正稿。在香港，也有聽過有監製看到作品不佳，毅然決定重新再繪製的行為，我對這頗存疑。

首先，以港漫製作的急趕，是否真能重畫之後還能趕及死線？或換句話問：若已快到死線了，公司還會不會容許重畫？即使真的重畫，重畫草稿和重畫正稿所需的時間及精神，相差多麼巨大，要修改何不在草稿階段進行？

港漫出現過多次特別版，分別刊出了作品的鉛筆稿及完成稿。這種比較也很有趣，但若先刊出文字劇本，然後再刊出採用不同方法分鏡之後的作品，加以比較對照，可能更加有趣，而且對於有興趣投身漫畫創作、編劇工作的朋友，應該也很有佐益。