笑話！

Facebook 上看到網友貼出的一張「新著龍虎門」內文，是在正經的內容中，加入卡通化人物演繹的輕鬆場面。效果果然不好。──不是不能在正經故事中加入 Q 版公仔，只是繪畫者的演繹，達不到效果。

從前的「龍虎門」不時都有類似的場面，當時不覺突兀，除了因為那時候的畫風比起現在的卡通得多，運用 Q 版公仔與否對比並不那麼大，也因為作者黃玉郎本身，也是個懂得畫卡通公仔的人。

不是所有漫畫家都能畫得好卡通公仔的，不少從業員畢生繪畫寫實型公仔，要他們畫 Q 版公仔，「非不為也，是不能也」。印象中，能把兩種極端類型公仔在同一漫畫中任意穿梭的，包括黃玉郎、上官小寶、張萬有、文啟明、戇男、司徒劍僑等，也不少，但一定不是人人皆可做到。

從前很多港漫畫家都畫過四格漫畫。四格漫畫通常正好對應「起」、「承」、「轉」、「合」四個環節；如何以一格內容造成一個效果，是技術，也是藝術。公仔如何動作？表情如何？對白如何？都要考究及計算，多了的動作、少了的表情、錯了的語氣，甚至是一句說話結尾的標點符號如何，都可以影響到成功或失敗。

一直都有人輕視笑話、喜劇，長時間如此，環球皆如是。在藝人比併演技的電視節目中，參加者做出令觀眾發笑的表演，人們只當是一般的「好」，但若參加者能隨意而迅速的擠出眼淚，則會轟然獲「讚」。

少女時代的蕭芳芳，玉女形象深入民心，即使有時拍搞笑電影，也只是傻大姐式的詼諧。在電影「方世玉」中聯同李連杰做出面容扭曲的瘋狂搞笑場面，大家以為任何人都可以處理得到？但當然，蕭芳芳不會因為成功拍到那些搞笑場面，而在「金像獎」獲得「影后」頭銜的。