據說那是 1967 年關於「地底集體運輸系統建議路線方案」的地圖，在當年，是對「未來」的構思，經比較下，與「現在」及「過去」的實況是有不少差異。
鐵路的路線走向，新舊對比，也很有趣，例如「港島線」的終點近年才由「上環」延長至「堅尼地城」，但原來「堅尼地城站」在那麼早的時期，已是在規劃之內；不過個人覺得最有趣味的，是車站的命名，例如當年構想有個叫「垃圾灣站」的，應大約就是現今的「葵芳站」，而在港島線上，「海軍船塢站」、「遮打站」、「林士街站」等的存在，也很新鮮。
看舊地圖上的地名，昔日名稱與今日名稱的變化，當是趣味重點所在。
此文會就 2019 年首播由曾舜晞主演之「倚天屠龍記」電視劇中，一些角色的下場作些評論，性質自是屬於「劇透」一類無疑，若是未看該劇而擬日後觀看該劇的 Blog 友，宜審慎考慮及自行決定是否閱讀下去，勿謂言之不預也。
卻說該劇共 50 集，因採用前事詳寫的路線，所以反而「本傳」中頗有濃縮，例如張無忌及楊不悔千里尋楊逍的過程，便很精簡；而且內容有不少重新編排，例如一些角色有同樣下場，卻是死於不同戰役中，那便需要自行添加內容以補完；亦有好些角色的下場，都修改了。
大致上，這版本的故事中，以原著中一些悲劇人物下場改好了，算是主流。胡青牛夫婦假死後，在原著中沒能逃得過金花婆婆的追殺，在劇中因刪減了張無忌帶楊不悔尋父內容，當然更沒途中發現他們兩夫婦的屍體一節，所以他們便變成得以逃生了。
殷離在原著中雖有「復生」，但既無失去記憶的描寫，便也沒有可以跟父親重新發展關係的好下場。「白眉鷹王」殷天正本來是在少林戰「金剛伏魔圈」時去世的，電視劇中他的死延後至與蒙古戰役之時，較具觸發情節的「功能性」。宋青書同樣身死，劇集中有醒悟悔過、得到原諒的結局，又暗暗地贏得了周芷若的接受，也是下場得以改善。
周芷若的最後心理變化，歷來在不同電視劇版本中，有不同路線及發揮，在這個版本中，她本已有覺悟，最後因「金毛獅王」謝遜的「身教」而得以完全「洗白」，最後跟男主角之間亦沒多作糾纏，脫出了原著中「悲劇人物」而有悲慘結局的行列。而謝遜，雖然在原著中出家而未死，劇集中卻是因救周芷若去世了，但他對周芷若的一番訓誡，更能反映了他的大徹大悟，整體的人生描寫，反而更圓滿。
這許多的改寫，引得不少人的異議，我個人口味，則是接受的。
投資者購入現成商場，或購入大面積物業之後改建成為一家全新商場，將有關物業分間成數十至數百間迷你舖位，再進行拆售，該種手法及經有關手法放售的迷你單位，常被稱為「劏場」。「劏場」二字聽起來似乎不大文雅，卻又可以令人聽起來即時意會到該種物業的性質，在傳意的角度來看，其實也算是個不錯的叫法。
由於「劏場」的物業，往往比較細小，所以不容易再作間細以分售或分租，進行「劏上劏」，但商人腦筋靈活變通，無論多麼困難，要想做到總有辦法的。所以後來我們在一些間細商場中，會見到有「格仔箱」的出現───商家在舖位內擺放分成一格一格的櫃子，有意者可以逐格月租，之後在格內擺放自己的物品，若有顧客想購買那些物品，商家便可代勞收取金錢。這種運作模式，變相即是一種「分租」，也得到不少經營網上商店的小賣家歡迎，既可作廣告之用，也可提供一個固定地點，便利買家交收貨品。
「格仔箱」的普及，甚至有幾乎全間舖位都是放滿一格一格櫃子的「格仔店」，不過不至於去到「成行成市」的程度，遠不及近年夾公仔機的觸目可見。
說到這三兩年在香港市場上，湧現出的許多擺放夾公仔機或扭蛋機的商舖，當中不少都有招收「檔主」的做法；招收了的「檔主」支付一定費用，分攤部份機器的運用權益和利潤，在性質上和上面提及的「格仔箱」有點近似，亦可被視作是一種「分租」。
現在還可見到不止是細舖，即使是面積比較大的舖位，商號新張不久，已在店中某些地方貼出「招收檔主」之類的廣告，推測很大機會那些租客決定租用舖位時，已是打算利用「分租」作為其中一個收入來源，目的就是賺取租金差額哩。
頗常在外用膳。有些食肆，找座位坐下了，便會有侍應前來，查詢下單；有些食肆，則是先在收銀處買票，之後憑票取食物，再坐下享用。如是後者，單獨一人用膳時，便麻煩少許，因為選食物買票，及找可坐下的椅子，不能同步進行也。
以我個人喜惡，定是先找空椅子，找到之後，留下少許不怕被人順手牽羊偷走的物品，算是個「有人就座」的標記，才慢慢去買票拿食物。的確也常見到有類似情況下，別的人選擇先買食物，然後手上捧著個盛有食物的托盤，東張西望找座位的，但這樣找，需找多久其實是沒有保證的，而一開始我若知道會找不到座位，根本已經轉身到別店去了，還會買食物？
當然，兩個動作，真要做的話，孰先孰後，很視乎個人性格及習慣，是沒有對錯之分的，聊寫幾句而已。
有些說話，我們稱之為「經典」，它們可能是出自從前的某書某經，長時間以來被很多人引用過，漸漸地讓人們都忘記了其實那在一開始時只是某君一派之言，可能是對的也可能是錯的，而是把它們視為天條真理的看待。
「食色性也」、「人之初，性本善，性相近，習相遠」、「子非魚安知魚之樂」等等，皆是例子。
有些話語，不必經過千百年歷練，已有這樣效果，現代的最佳例子，是周星馳的一句電影對白：「沒有理想，人和一條鹹魚有什麼分別？」不論國籍、不論性別、不論年齡、不論宗教背景、不論政治派系，都有人用，而且很多人都是自然得把它視作千古真理來說，而不是視作某藝人一家之言來看待。
周星馳在電影界中的地位，誰可代替？
金庸作品中，「射雕英雄傳」很受歡迎，頻獲製作公司購買版權以改編為影視劇集。很多時，舊時小說都會以新派的手法演繹，但這名著，很多舊日元素，改編之時，偏偏避無可避。
主角郭靖的一生故事，由父執輩的滅門恩仇而起，那許多的情節，相比起後段第一男主角及第一女主角的戲份，吸引力較低，但在情節推動時，卻是必不能減省的，頂多盡量濃縮，卻是避無可避。
情節中又有一男逢幾女的矛盾，這種橋段，到了現今創作人的手，很容易改寫成主角左右逢源。他們可能真的輕視過去人們堅守不移的一些傳統信念，例如對父母、師父說話的絕對遵從，以及對婚約的絕對重視等等，年輕創作人會認為不那麼重要，但若把這些現代思維套進舊日故事中，主角沒有了那些心理上的制肘，還怎會有之後的言行？故事還怎說得下去？
「射雕」故事中還有過多次，寫武林高手害怕鬼怪的情節，這種設定，現今的年輕人可能難於理解及接受，但若他們不屑保留，要完全剔除這種情節，好些橋段，是根本接續不到原著內容的，這，又是避無可避的改編元素。
「亞洲漫畫家恐怖驚悚漫畫一頁挑戰」這個書名，真是平白清楚得可愛，基本上看到這個名字，已經不必再問這是本怎樣的漫畫了。「台北市漫畫從業人員職業工會」 2021 年 1 月出版，內容超過 180 版，收錄了一共 178 位───據書上文字所述────來自亞洲不同國家的漫畫家作品，定價新台幣 380 元。
漫畫要求題材是「恐怖驚悚」，很自然地，十居其九都是關於「鬼」的內容，不過也有其它的。約 A4 大小的呎吋畫的一版過漫畫，看來短小，但己很足以把一個故事、一個訊息交代清楚，至於實際效果如何，便要看畫家的功力了。
若是文字方式的小說創作，常聽到關於短篇作品的評審準則，說必要把用作關鍵扭橋的那口「棺材釘」放得愈後愈好；若是像倪匡的故事「標本」般，以最後的一個字帶出最大的震盪，當然會受到很大的讚譽。這說法無論是對是錯，當所有人都用得太多太濫時，全部作品的起承轟合節奏變得千篇一律，也不是好事。我本來也擔憂這本漫畫集會有相同問題，但幸好，卻又沒有如此感覺，相反更是認為它百花齊放，各具吸引。
據序言所講，這本書的意念，應是始自台灣的賴有賢，他和幾個國家的同行好友商量，落實了這個亞洲國家間的區際合作計劃，而且每個地區的參與人數，更比開始時估計的更多，結果來自香港、新加坡、馬來西亞、泰國、澳門、中國大陸、台灣各地，有近 200 位漫畫家，成就了這本有水準的漫畫。
我身在香港，暫時未有機緣在書店、漫畫屋遇到「一頁挑戰」這書，現在看的一本，是經網上拍賣網二手購入的。
近日開始聽梁錦輝先生聲演的「射雕英雄傳」 ，真是回歸原始，重新欣賞到金庸小說原著的味道。
金庸武俠小說改編的電視劇集，同一故事，拍了又拍，而且拍得愈來愈頻密，三兩年前才剛播完一個新版，便又有另一個新版本要推出了。舊故事重拍，無論如何精彩的原著，難道真有「百看不厭」那回事？事實是當情節脈絡上觀眾都了然於心時，再要勾起他們的情緒變化，便困難了；若不能拍出合乎甚至超越觀眾預期內容的話，收視便不易攀升了。
新潮拍法，是把較長情節拍得爽快，而且，更有愈拍愈短快之勢，例如拍「射雕英雄傳」，大家都視郭靖及黃蓉相遇之前情節是雞肋，只作舖排「正題」，能盡快盡短交代了最好；至於「牛家村」的一段上代慘劇，十居其九都是由郭嘯天、楊鐵心夜飲遇上丘處機寫起。這次收聽「射雕」，是重溫舊時作品的節奏及味道，故事開始時，是由在「曲三酒館」聽說書講起；至今聽了 171 集中的 20 多集，郭靖才剛向馬鈺學習吐納哩。
重回傳統的正道心態是：任何一段情節，仔仔細細好好地講，都可以令人覺得好聽。
台灣的疫情反彈，政府加緊社會防疫措施。在 Facebook 上見到有人分享一段說話，不知原出處是何，全文是：「看好了世界！台灣人只示範一次，在兩周內解除三級。」
聽起來，我個人即時的感覺，是：好狂妄！
面臨挑戰，不知前路如何時，有幾種態度，其間的分野有時並不十分明顯：「樂觀」是較中性的，也較被動，可以說是並沒言及個人的能力，預算說就算自己不作為什麼，也可無恙；「自信」者，則有點兒暗示環境雖有困難，但相信憑藉自己的能力，可以應付得來；「狂妄」的，也是深深信任個人能力，且認為無論環境如何，一定只勝不敗，絕無例外。
上述在 Facebook 上看到的那段豪語，我認為已超過「自信」的範疇了，有欠謙卑。任何時候，任何人，過頭說話都是不應說的。希望寫出這段話的人，事後真可願望成真吧。
家屬發言人表示，有「舖王」外號、人稱「波叔」的鄧成波先生已於 2021 年 5 月 14 日中午，在一眾家人陪伴下於「養和醫院」安詳辭世，享年 88 歲。
記憶所及我並未跟「波叔」直接對口過，之前僥倖促成和他相關的物業項目，都經其它同行，而在處理文件時，又有「波叔」的得力助手李先生把關，所以一直無緣與他本人接觸。
「波叔」從技師學徒出身，漸漸崛起而成「舖王」，在 1997 年時卻遇上大挫折，財政面臨崩潰，其後又可以成功翻身，直至過身前幾年，雖有比較大規模的放售行動，估計手持物業的價值，還是有數以百億，真是一生傳奇。
和很多商舖投資者不同，「波叔」是把巡視、購買、規劃改造物業視為最大興趣的，非只一門生意，女就算是行動不便的時期，農曆新年的幾天假日中，也還是會四處去睇舖。跟則師研究如何把現有物業重新打造增值，這個過程，他應是十分享受的，至於努力過後得出的那份「劇本」，則未必定是自行「開拍」，在得到政府部門批准新方案後，連點子把物業售出的例子，也有不少。
「波叔」的子女中，接棒他的物業投資者主要是 Stan 鄧耀昇。因為「波叔」的揀舖策略需要太多不同知識了，又需要配合豐富經驗，傳授不易，所以眼見 Stan 的發揮，主要是在活用手上物業方面，盡量產生協同效應。
歷年來，「波叔」買入的物業既多且雜，有些是明顯明白意圖的，有些則是難以明瞭他為何會出手，可能直至多年之後，效果出現了，大家才恍然大悟。試過一次，我見某街某地舖，不知如何空置了甚長時間，因覺得會適合「波叔」口味，便透過中間人向他推介，後來才知道，原來該舖的業主就是「波叔」，不知是否因他持貨太多，都沒空去處理放租了。
謹此向「波叔」致上敬意，並願他一路好走。
