青春烈火

由於工作性質，也由於工作量，家人都慣性知道我有機會在星期天或公眾假期工作；現在這種情況已經比前大減，但是間中需要，家人知道了，也不覺得不自然。

有很長的時間沒在星期天固定有工作了，不禁遙想起從前瘋狂的日子。試過完全沒日沒夜的工作，天光出門，深宵才回，回到家中洗個澡躺了沒多少個鐘頭，又要起床；中港兩邊工作都塞滿了，從香港回廣州，鐵路站接開會地點再接鐵路站，即日折返；夜半還在跟出版社排版人員纏鬥，明明刊登廣告的報紙理應再過三兩小時已經可在街上買到；間中走進雜物房中，關了門躺下來，在地毯上伸直雙腿閉上眼睛，歇一會之後再出外作戰，辦公室內同事都不覺有異。

現在不單是工作量不必高度壓迫到如此程度，就算偶然一天要「開夜車」，睡眠不足夠時，也要不止一天才算恢復得七七八八，即使想再如從前般燃燒青春，體力上也支持不到了。

再是新一頁

過了農曆正月，辦理了些必要的家事後，工作又進入新的一頁。

如前習慣，會以電子通訊軟件通知朋友圈子有關的轉變，不過有些文件未處理好，所以會稍後才進行。初初試步，發展空間大了些，挑戰也多了些；背後的支援，不是最好的時期，也不是最差的時期。舊的工作，新的模式，希望可以開拓出一條較寬闊的道路。

有些前輩，走過的也是同樣的路，之後開闢了很大的疆土，我們也不必要求自己去到那個程度，只要能複製得到前輩在初階段的步伐及成就，已經很好了。

舊日童玩

電視節目比較由政府部門管理的戶外兒童遊樂場，看新舊之別。很多人都知道，那些公共設施基於「安全考慮」，不論在物料、高度、難度、設計等等，都愈趨「穩健」，也愈趨類同及沉悶，直至近期一些新的款式出現，才略有「新勝於舊」的好評，這一方面，要想細寫，篇幅恐怕不會很短，只有暫且打住。

卻說該集節目中，又附有各主持人玩「懷舊遊戲」，包括抓子 ( Five Stones )、挑竹籤 ( Mikado ) 及跳橡筋繩三種，居然沒有人玩得好甚至懂得玩的，真叫人感慨。究其原因，幾位主持中，大多數年紀輕，他們成長之時，那些玩具已不是和朋友集體遊戲中的熱門，而最年長的鄧梓峰出身不夠草根，普羅市民常現的玩具，對他而言，可能新鮮之至，所以全個主持團隊都沒有人玩得好那幾個遊戲。

我們童年之時，小孩子玩集體遊戲，沒有太大男女之別，就算是跳橡筋繩彷彿是較像女孩子玩意，其實並非事實，男孩子也常一起玩，且樂在其中。不過在那節目中，幾位主持只是按大概印象去玩，根本搞錯了玩法；若按他們那樣去玩，的確是沒有難度、沒有趣味的，他們或者以為是過去玩藝老土，其實是他們弄錯而已。

過去的童玩，真想傳承下去，應製作個節目再嚴謹些、有系統些教學，讓現今一代明白箇中樂趣，才有望成功啊。而關於媒體方面，可配合視像，當然比起純以文字形容好上百倍千倍了。

免罩首天

香港解放「口罩令」的首天，我還未外出，已出門的家人通報，說街上所見，約八成的人都有佩戴口罩；之後我自己上街，親自目測，所見的情況所見也差不多。

我的做法也如前，外出之後，除了進食，也仍是一直戴著口罩。也沒太深入研究，大概幾年來的習慣不那麼容易一下子放棄，而且我要前往的地方，不大的空間內有好些長者，審慎些行事應會較佳。

這兩天聽到好些討論，談及在解除「口罩令」之後，化妝品的銷量會大升，因之前的日子，有口罩遮擋，化了妝見人對方也看不到，便可省卻了，現在卻又成了必需。於我而言，化妝是不必的，但基於類似的考慮，鬍鬚之前便沒有天天清理，現在，又要每日為此多撥些時間了。

免「口罩令」

由今天開始，香港基本上在一般的公眾地方，已經不再強制佩戴口罩。

有些朋友對於疫情的防備心是較重的，所以在這兩三年，跟他們都沒有聚會過，連一些向來固定的特別日子如生日等，也沒見過面。到了如今，可以大家再約聚餐了，也還是有朋友不大放心，告訴我暫時不要安排活動的，那也沒辦法了，唯有再待。

政府是取消了大部份公眾地方的「口罩令」，一些有較多病人、長者的地方，或是以行政方式規定進入者必要佩戴口罩，或是只提出「強烈建議」而不強制，大致上，是完全自由了，至於在一些人煙稠密之地、密閉場所，佩戴與否，便視乎大家自己的安全感及自律性了。

閨年閨月

又到 2 月底。每年到了這個時候，要與人訂約會時，或需要在文書上用到日期時，常會停下來想一想：「今個月有沒有 29 號呢？」

新曆每 4 年才有一次出現 2 月 29 日，平時的 2 月只有 28 天；那「多出一天」的年份，便叫做「閨年」。

我出生於 20 世紀，初時每天還是要有上述「煩惱」的，踏入 21 世紀後，情況便變得簡單了，因為在 2000 年起的 100 年內，我們只要把某一年份當成數字看待，減去 2,000 之後那雙位數，只要是能以 4 整除的，那年便是潤年了。例如 2023 年經過計算後得出的 23 是不能以 4 整除的，我們即時知道今年的 2 月不是潤月；之後最近的閨年會是 2024，因為 2,024 - 2,000 = 24 而 24 可以 4 來整除。

易記得多了！真方便。

現世戲劇

一單近親肢解案，震警全香港，討論不絕。類似的案件，過去不是沒有，但是這次案件，感覺好像更加「戲劇化」，因為被害者的性格及生平，幾乎是人人有讚沒彈，而疑凶一家，卻好像個個都人面獸心似的，黑白分明而且對比是那麼強烈得，猶如在電影或電視劇中，經過製作人刻意安排、強調的那樣。

一些現代的概念，在過去也需要表達，所以能找到些起碼意思大致上相同的詞彙以對應，例如「精神病」和「失心瘋」、「幽默」和「詼諧」等；也有的像「歇斯底里」是來自外語 Hysteria，從前中國人似乎沒有任何細分描寫有關的心理狀態。現在我們能說「戲劇化」、「人生如戲」，在未有戲劇出現之前，又是用什麼字眼來形容事情之出人意表？令人好奇。

案件中的肢解過程，連想也不敢去細想，但因為頭顱骨那分段發現的過程，不能避免地，便成了一個焦點；再加上大家都一面倒在讚揚死者生前的「善」，而她又逃不過此劫，令我腦海中禁不住不斷出現電影「大隻佬」中，劉德華發現張柏芝首級時，那個死人頭顱的大特寫。

那電影的重心宣傳句語，是「萬般帶不走，唯有業隨身」。

人流何處去

人人期待的「疫情措施放寬」後，所有做生意的人所期待的「生意興隆」卻令不少人失望，顧客人數不單沒很大增長，甚至可能比前更低的例子，也不鮮見。

所謂「通關」、「開關」之後，我認為出關的人多，入關的人未有很多，既然社會中人數少了，商舖經營不夠理想，本是可以解釋的事，但這段日子中，我因為不同原因，到不同地方去，處理不同的事情，常見要大排長龍、輪流多時的情況，人群處處，就算說香港整體消費力低了，應該也有足夠的力度去支持很多的商舖生存，所以回歸基本，商家要探討的問題，是「為何人客沒流到我處」，自己的實力和競爭力，仍是主因。

疫情措施之下，人們可以做的事情少了，某些店舖的商品或服務，成了人們僅有的選擇中的首選，但當大家可以去的地方多了、可以做的事情多了，包括時間等資源在重新分配之下，本來「首選」的事情獲派的時間少了，實不意外。

案件談

模特兒疑遭肢解案，成了全城熱談，在網上看到一些外地的媒體也有報導，不過資訊上和我們在香港所知的最新消息，略有差別。

現在要知道一宗新聞的發展，靠的都主要是從互聯網上找到的資訊，網上的消息，不論是以媒體自號者，抑或是純粹個人的文章，一般都是資料到手便寫，寫了便貼；一段時間之前所寫的若有錯誤，之後會否有更正呢？也許有，也許沒有，總之若不會因之後發現而把有錯舊聞刪除或更正，讀者要知道有否後來的修改版本，其實是很困難的。一切只有靠讀者自己去判斷。

在網上看到某個資訊，那發表者向來形象及貼文習慣如何呢？資料貼出至今已過了多少時間？會否時間上已足夠出現更新的補充？社會急促了，人類急促了，每每憑擠牙膏式的零碎資訊便作出結論，又把「結論」發表，及和人討論；漸漸已形成可謂「公審」的現象，早於法庭判決出現。

早前有部電影叫「正義迴廊」，用以參考的案件跟這次「肢解案」也有些相似：罪行發生後，有點故弄玄虛的，先以失蹤案處理；到案件曝光後，迅速拘捕到懷疑涉案之人；開始時大眾認為必然有罪無疑的人，有的被定罪，有的沒有。那電影在涉案發生若干年月後，經過事情的沉澱，帶出不同的角度，讓觀眾反思當初的一面倒立場是否必然正確，結果票房成績和口碑都甚佳，不過這個還頗新鮮的教訓，也不算很成功，才落畫沒多久，有另一宗案件出現時，大家仍然急下結論及感性公審如舊。

祝賀之讚？

現在網上社交平台流行，看到別人的留言，最傳統有兩種回應方式，或是具體留下文字，或是簡單地按鍵給個「讚」( Like )。

這些做法，已經十分普及，普及得人人都不覺得有問題，但是若細看、細想，別人的留言可能是讚賞自己的，又或是別人對自己的祝賀詞句，你給別人一個「讚」是什麼意思？是告訴對方：「你讚我讚得很對？」抑或「你祝賀我做得很對？」

以上兩個意思，無論如何，其實都是很奇怪的，但當事情換成一個「讚」或表情公仔，給讚的和收讚的都好像覺得沒問題了，這個現象，更加奇怪。

廚師三技

電視台出現愈來愈多飲食、烹飪節目，現身幕前的廚師愈來愈多，分享煮法的食材、食物也就愈來愈多，既有傳統，更多創新，千變萬化。也有許多的竅門心得，讓有興趣自行煮食的觀眾可以學習、模仿，就算沒打算自己動手只有興趣進食的朋友，也可以作為一種導賞，以知道應如何欣賞、品評某樣食品。

烹飪之道，有否不變原則？我認為，其實廚師要做的，不外乎只是三個方向：

本身有味道的食材，讓它們「出味」。

本身沒有味道的食材，讓它們「入味」。

本身各有味道的食材，讓它們「和味」。

廚師要做的事情，極其量就是這些，沒有更多。

一目了然

創作故事，無論構想如何精妙，用語如何高超，也要帶真實感，否則看官不能投入情節，情緒不會受到觸動，便也不會感受到故事的好，但是說故事之時，也要想辦法令人看得更易明白，若當中存在矛盾，有時便要扭曲一下真實感。

有些漫畫，初時畫家技巧不高，人物顯得粗糙，後來畫技愈來愈好，筆下人物愈來愈像真人，愈來愈美觀，直至某個階段，漫畫人物像真得過了火，連乳頭、腋毛、法令紋等一一呈現，如同素描繪畫般，反而會有人不喜歡。有些群體打鬥場面，雖然在現實情況下，我們知道對戰雙方的衣裳服飾應是相同的，但無論是拍成電視劇或電影，若不在衣物加以區別，讓人容易分辨出來，觀眾便會看得一頭霧水，而最明顯的區別，便是讓雙方穿上顏色對比較大的衣服了。

推理小說作家阿嘉莎。克莉絲蒂 (Agatha Christie) 筆下有兩大系列主角，有各自的捧場客，有讀者會專挑某個神探的故事來買來看的，所以近年的出版社推出全集時，也會在書面設計上加上識別，方便讀者知道該故事是屬於哪個系列的。出版社推出亦舒的書，也知道她的不同作品有不同的支持者，所以在單行本的書脊上會標明是「長篇」、「短篇」還是「散文」，也是為了便利讀者。

另一推理小說作家愛德華。霍克 (Edward D. Hoch) 創作的故事逾千，當中有很多中短篇之作，又分成甚多系列；那些故事不規則地在不同的媒體上刊載，各自的捧場客又如何可即時得知，原來某故事是自己最喜歡的系列呢？作者和編輯十分聰明，讓同一系列的故事有相同的命名結構，例如「The Problem of……」、「The Theft of……」、「The Case of……」、「The Spy of……」之類，讀者一看便心領神會；就算要翻譯成中文，同系列作品全以「難題」、「盜竊」、「案」、「間諜」等字眼作識記，讀者要認出來，也極容易。這種構思，簡單直接得來，堪稱天才手法。

遙想露台購物

這幾年不常到銅鑼灣區，因有個約會而前往，又在百德新街、京士頓街一帶，雖知不是倪匡先生舊居真正位置，不過感覺相像，便也拍了張照。

在不少訪問中，倪生都有提過，他們住在那一帶時，大廈仍臨海岸，人在樓上家居，可以從騎樓／露台吊送籃子往來，跟水面上的艇家直接購物。這次路過，見到現今新樓已經難以見到的寬深露台時，也可以幻想到當時的熱鬧。

聚會上，友人也談到這種購物方式，吾生也晚，沒有親身目睹過真正情況，不過現在到西貢等食海鮮勝地，還有人在碼頭之上向下面艇家直接呼喚購買魚獲的，大致感覺應如是吧。

標誌何意？

過路「香港中央圖書館」，看到在中央天井空間處，有幾條跨越幾個樓層的掛額，驟看以為是在不同題材的相片處註明「___/F」的資訊，告訴大家可到哪層樓找到有關題材的書，但看清楚些，才知道不是。原來那並不是「F」，而是「L」。

可是那「/L」的符號是否有什麼特別的意思？是香港公共圖書館的一個專用標誌？抑或只是設計者特為這趟宣傳物想出來的設計？

上互聯網去試找過這方面的資料，卻無所獲。

久違圖書館

有個時期，相當頻密地前往公共圖書館，現已久沒這個習慣；近日一次，前往「中央圖書館」，除了因約會時間未到，很失禮，主要是借用洗手間。

年輕之時，到得最多的當然是「元朗公共圖書館」，由它在「元朗大會堂」樓上時，利用那種三個小插套的「借書證」，每次借盡限額，書一看完立即歸還，之後又再借書三本，連續不斷，當中包括首次閱讀的金庸武俠小說，到它搬到壽富街的「政府合署」，每人可借的書本增多，又轉為塑膠圖書證，以及最後可以身分證來借書的年月，我往來兒童部和成人部之間，借看了不知多少書籍，當中有些是做功課需要，有些是自娛之選，回首一算，真叫人慨嘆日月如梭。

到了近年，「元朗公共圖書館」再搬到「元朗劇院」旁的新大樓去，我反而未光顧過，雖有出入逛逛看，卻是只限地下大堂位置，至今卻是一本書都沒再借過。

偶爾路過，偶爾興起，借一兩本書來看，本是不妨的，但想到實體書還要安排歸還，害怕麻煩，便避免了。

票房數字

在香港，要分析股票市場的大勢，便要利用「恒生指數」，而數據是來自一家「恒生指數有限公司」，由官方定時披露；數據披露之後便成公開知識，大家在分析、撰文時採用過去資訊，也沒聽說過有什麼問題的。電影在香港上畫，那些票房數字呢？原來情況也是類似。

其實香港票房數字向來由「香港票房有限公司」提供。為配合時代的發展，「香港戲院商會」及「香港影業協會」共同開發出「香港影片票房報告」，於 2013 年 4 月 1 日正式推出，此電子報告表除了每日香港電影票房收入，並提供即時票房走勢、詳盡影片資料及票房數據分析，透過網上將有關資料發放給各訂閱戶，使大家能以最快的時間在網上瀏覽到各影片的詳盡票房報告及深入市場分析。

這做法由來已久，不過因只是業內人士採用居多，普羅市民平時看廣告宣傳及新聞內容，見到有關的票房數字，也鮮有好奇資料何來的，直至近日有某個關於電影的網上專頁收到禁令，才令更多市民知道「票房公司」的存在，及對「票房數字」的操作有更多了解。原來該網站和「票房公司」有爭議，「票房公司」指網站不應自行收集資料進行推算，再把自己推算出的「票房數字」用來介紹電影，有誤導一般市民之嫌。

「票房」 (Box Office) 原意是指公開出售電影或劇院門票的地方，現在一般用來特指電影或戲劇的商業銷售情況。查看更早歷史，「票房」一名的出現早至清朝，政府為了防止旗籍士兵進民間戲園看戲，提供專門的娛樂場所，士兵可獲發免費入場票券，那些士兵當中有些成為了業餘演唱者，便被稱為「票友」；一班「票友」聚會的固定場所，便是所謂的「票房」了，在性質上，其實和西方的「售票處」並不相同。

電影宣傳新生態

疫情之後，社會漸漸復常；戲院重開，至今只大半年，已出現過多部票房破記錄電影，又出現過多部話題之作，當中，有些作品於兩方面都在列。

戲院重開之初，有一些現在可能可用「砲灰」來形容的電影上畫，觀眾不大感覺到它們的存在，票房數字自然不會理想。也許如一位資深電影人的形容，當時電影公司和觀眾兩者都是未對市場有信心。

啟動的大力來自「明日戰記」，這部戲上畫，已經和民情掛勾，之後那些破記錄 ／成為話題的作品，也離不開民情。據我記憶，「明日戰記」先在中國內地上畫，成績不佳；這種硬科學的題材，從來在香港也不是受歡迎之選，不過這戲的投資者古天樂先生受人喜愛，電影又標榜以全香港班底製作，便有人號召支持，結果稍後在香港上畫時，雖然觀眾未必一面倒有讚沒彈，票房卻是破記錄的高。

後來有比較傳統的戲軌，吳君如主演的「闔家辣」及韋家輝作品「神探大戰」兩部，口碑不是不好，票房也不是差，但在城中留下的聲音，好像還不如毛舜筠主演的「阿媽有咗第二個」，我認為觀眾的焦點放在某圈子的新人之上，支持者又是於網上世界較活躍的一群，造成的迴響便較大了。

陸續上畫的「正義迴廊」、「飯戲攻心」和「毒舌大狀」有的沉重，有的輕鬆，但基本上都是「正戲」，沒有太大的惡搞；當中有的雖有現實個案作為話題，不過它們的成功，很大程度就是利用互聯網世界的威力：先作大力宣傳，未上畫先有大雷聲；取得頭威後便加以強調，看過的說會再看，未看的便爭著去看，令到聲音連綿不絕；再結合像已成常態的「謝票」活動，及推出包裝成更完整的「導演版」、「未刪剪版本」，給理由已看過的觀眾再入場一次。不懂得這些現代宣傳手法的電影，可能上了畫、落了畫都還未有太多人注意哩。

廚師快版

好像一直都沒吃過「廚師發辦」 ( Omakase )，到了最近才算勉勉強強試過一次比較正式的。

多年前在西餐廳，給了一個預算店家後，以類似「私房菜」的形式吃了一頓，基本上餐單全由店家安排，我們又沒預知，所以應也屬「廚師發辦」，不過可能因為是西餐，所以大家都沒向那個方向想。

較近期一次家庭聚餐，在性質上也是「廚師發辦」的一類，但並不是由廚師臨時因應食材發揮，而是餐廳早已定好款式及價錢的套餐，所以我個人亦不把它當成 Omakase 的經驗。

最近一次，在銅鑼灣的日式食肆，吃了算是正式的一頓，是店家刻意推廣的「入門版廚師發辦」，不過也是像套餐，分三個價錢，每個價錢的菜式大致設計好了，差不多時期光顧者所吃的也大致相同，不過因有同行友人與店家相熟，可以有很大空間遷就，所以廚師多了些臨場變奏，以適應友人當日的腸胃，以及減少澱粉質食材的要求，在精神上，倒反更貼近原始的「廚師發辦」了。

可惜那天因故只得一位廚師駐場，十多個座位全滿，上菜、進餐、回收餐具之際，沒有悠閒之感覺。廚師說平時是有兩位廚師在場的，不過我認為若不是全場只分成兩三批人，太多小批顧客各自要安排不同食物的話，廚師必沒法停手，那麼整家食肆的氣氛和感覺，也必不得悠閒。至於要廚師像日本當地的高級 Omakase 般，可以不時顧及個別顧客的喜好和要求，因而作出節配合，便更是不用想了。

人們常說香港社會節奏快，當顧客都欠缺耐性的話，「廚師發辦」在本地其實還是否可以真正實現？

寫食談食

因為準備一次約會，找出家中部份寫食談食的書。

除了一些功能性的書籍，讓人可以依樣烹調的菜譜會寫得比較詳細外，常見的做法是以分享方式，記錄自己的飲食經驗，至於個別情況，有時著重描寫新的食肆，有時著重所吃的菜式───不同場合中，又有偏重味道以及偏重煮法的不同焦點，有時則是對與會人士、所談內容著墨更多；中間不時夾雜些飲食知識，例如行業發展、菜式源流、食材挑選、進食竅門等等。

聽起來好像複雜了些，但以近年算是寫得較多的本地作者來舉例，蔡瀾先生不同性質的文章便是現成的實例。蔡樣過去寫過很多介紹食肆的文章，每次一店，寫的自然集中描寫該食肆以及食品，不過也不僅是如此，視乎某次經驗的情況，有時也會多寫聚會情況、飲食知識、烹煮或進食時要注意什麼之類內容；較近期他在 YouTube 上開設頻道，把手寫內容改成口述內容，每集一店，走的方向也如前。

再近期些，蔡樣在 Facebook 上撰寫及張貼日記，每日一文，題材不限，若寫到飲食時，路線其實跟從前大同小異，只不過之前每次只集中在一店之上，現在文章中寫飲食內容，未必針對具體食肆，有需要時信手拈來些例子，相當自然。

整理出來的書本中，有些就行業發展及菜式源流討論甚深，這些文章也很具趣味；當中夾雜些舊聞逸事的話，便更好看，不過這類題材，能寫而且還能寫得好的，在香江已經不多了。而同樣是分享飲食經驗的作者，有個時期出現一些「中產人士」，所寫所談的地方的菜式，都不是一般市民所知道及可常吃到的，現在已沒如此區分；從前形容松露是如何珍貴，又是如何借用豬、犬搜尋發掘等，寫出來已有奇趣，現在網上，什麼珍貴食材沒有人已經給分享過多少次？

視像記錄，兼有聲色，非文字記錄能及，所以寫食談食的書籍出版，前路是愈來愈狹窄了。

自用參考，神偷書單

愛德華。霍克 (Edward D. Hoch) 是美國當代推理小說名家，1930 年出生，已於 2008 年去世。他的作品以中短篇為主，幾乎是部部紮實，部部佳作；他筆下系列不少，主角的形象都很鮮明獨特，直至去世前仍在寫作，在雜誌上刊載的小說數之不盡，叫人讚嘆。

十分喜歡他筆下一個「神偷」的系列，主角尼克。費爾威 (Nick Velvet) 是個職業小偷，專門接受委託盜取「無用之物」。對於委託人來說，那些東西自有其用，所以這系列小說每個故事中必有兩個謎團需要解答，一是為何要偷，二是如何去偷；而所有的內容都必在有限篇幅中完整交代，又具說服力，情節又生動有趣，每次捧讀，都叫我不忍釋卷。

可惜這系列故事，要看齊很困難，因為不論是英文版或是中文版───把繁體字及簡體字版都計算在內───都只是出版過幾本單行本，收錄過的故事遠少於全部的一半，其餘的都只是在雜誌上刊登過，沒獨立出書，歷時多年後，尋找極不容易。

另一喜愛的推理故事「柯賴二氏探案」不論中英都有出版社出過全套，而且編號還跟足寫作順序，且又譯得好看，如此美事，原來是可遇而不可求的幸運；尼克這些故事，就算可以有電子版購買，屬於「用錢解決到的問題」，又是否能出現完整購入所有版權，再找人譯好，順序推出的完美中文版面世呢？恐怕這生都不會看見！

「千里之行，始於足下」，先作第一步，把整理到的這系列故事清單連同首次面世日期張貼如下。作用，主要當然只是方便自己將來找尋而已，非想跟大家分享的，大家若看到這裡，覺得浪費了時間的，便抱歉至至了。

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01  1966-09         The Theft of the Clouded Tiger

02  1967-06         The Theft from the Onyx Pool

03  1968-06         The Theft of the Toy Mouse

04  1968-11         The Theft of the Brazen Letters

05  1969-09         Dead Man's Song

06  1969-09         The Theft of the Wicked Tickets

07  1969-12         The Theft of the Meager Beavers

08  1970-??             The Theft of the Silver Lake Serpent

09  1970-02         The Theft of the Laughing Lions

10  1970-09         The Theft of the Coco Loot

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11  1970-11         The Theft of the Blue Horse

12  1971-03         The Theft of the Dinosaur's Tail

13  1971-06         The Theft of the Satin Jury

14  1971-11         The Theft of the Leather Coffin

15  1972-01         The Theft of the Seven Ravens

16  1972-05         The Theft of the Mafia Cat

17  1972-09         The Theft from the Empty Room

18  1972-11         The Theft of the Foggy Film

19  1973-01         The Theft of a Crystal Crown

20  1973-05         The Theft of the Circus Poster

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21  1973-09         The Theft of the Cuckoo Clock

22  1974-02         The Theft of Nick Velvet

23  1974-05         The Theft of the General's Trash

24  1974-07         The Theft of the Legal Eagle

25  1975-06         The Theft of the Bermuda Penny

26  1975-11         The Theft of the Venetian Window

27  1976-04         The Theft of the Admiral's Snow

28  1976-07         The Theft of the Wooden Egg

29  1977-02         The Theft of the Persian Slipper (= The Theft of the Sherlockian Slipper)

30  1977-05         The Theft of Nothing at All

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31  1977-10         The Theft of the Child's Drawing

32  1978-03         The Theft of the Family Portrait

33  1978-08         The Theft of the Turquoise Telephone

34  1979-03         The Theft of Yesterday's Newspaper

35  1979-06         The Theft of the Firefighter's Hat

36  1979-12         The Theft of Sahara's Water

37  1980-02         The Theft of the Banker's Ashtray

38  1980-10         The Theft of the Four of Spades

39  1980-12         The Theft of the Thanksgiving Turkey

40  1981-02         The Theft of the Lopsided Cobweb

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41  1981-08         The Theft of the Red Balloon

42  1981-12         The Theft of the Picture Postcards

43  1982-05         The Theft of the Silver of Soap

44  1982-11         The Theft of the Used Teabag

45  1983-03         The Theft of the White Queen's Menu

46  1983-07         The Theft of the Unsold Manuscript

47  1983-10         The Theft of the Halloween Pumpkin

48  1984-03         The Theft of the Overdue Library Book

49  1984-10         The Theft of the Dead Houseplant

50  1985-03         The Theft of the Ball of Twine

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51  1985-11         The Theft of the Cardboard Castle

52  1986-06         The Theft of the Author's Eraser

53  1986-11         The Theft of McGregor's Skunk

54  1987-04         The Theft of Cinderella's Slipper (= The Theft of the Lost Slipper)

55  1987-09         The Theft of the Matador's Cape

56  1988-05         The Theft of the Birthday Cake

57  1988-09         The Theft of the Faded Flag

58  1989-02         The Theft of the Doctor's Chopsticks

59  1989-07         The Theft of the Empty Birdcage

60  1989-12         The Theft of the Christmas Stocking

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61  1990-06         The Theft of the Mannequin's Wig

62  1990-11         The Theft of the Bingo Card

63  1991-03         Theft of Leopold's Badge

64  1991-09         The Theft of the Lucky Cigar

65  1992-03         The Theft of the Barking Dog

66  1992-12         The Theft of Santa's Beard

67  1993-07         The Theft of the Bald Man's Comb

68  1994-01         The Theft of the Canceled Stamp

69  1994-01         The Theft of Twenty-Nine Minutes

70  1995-04         The Theft of the Snake Charmer's Basket

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71  1995-11         The Theft of the Campaign Poster

72  1995-11         The Theft of the Rusty Bookmark - A Christmas Story

73  1996-07         The Theft of the Bogus Bandit

74  1997-07         The Theft of Columbus' Head

75  1998-05         The Theft of Gloria's Greatcoat

76  1999-03         The Theft of the Birthday Candles

77  2000-08         The Theft of the Parrot's Feather

78  2001-??             The Theft of the Sandwich Board

79  2001-02         The Theft of the Bathroom Scale

80  2002-02         The Theft of the Wedding Doves

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81  2003-08         The Theft of the Blue-Ribbon Bass

82  2004-02         The Theft of the Double Elephant

83  2005-05         The Theft of the Empty Paint Can

84  2005-08         The Theft of the Rumpled Road Map

85  2006-06           The Theft of the Blue-Ribbon Pie

86  2007-01         The Theft of the Five-Pound Note

87  2007-09 + 10 The Theft of the Ostracized Ostrich

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巨人之肩

新電影中一場法庭戲，控方律師的助力，抹不去「無線電視」的「誓不低頭」尾段影子；不論是因為製作人刻意向經典致敬，抑或只是意念巧合地雷同，過去的印象令我看新電影時已隱約預知情節套路，滿足感大為降低，相當可惜。

昔日的成功作品，一方面提高了看官的要求，令到後來創作者愈來愈難超越，另一方面，也可以因為已有前人開創新路，後來者得以「站在巨人的肩膀上」達到更高成就，一切便要看後來的製作者之實力和運氣了。

因為一劇的成功，奠立了某大題材或方向的出現，受惠者眾的例子甚多，「殭屍先生」、「英雄本色」、「賭神」、「無間道」帶起的殭屍片、江湖片、賭片、臥底片浪潮中，創新者衍生出的另外一批經典作品，多不勝數。之後創新者的努力不能抹殺，但亦不應因為自己水準已超越前人許多，而對前輩輕視。

特定題材的出現，潮來潮去，也許只是熱鬧一時，但也有些手法出現之後，替後來者開拓了廣闊的天地，受惠的人至今甚多，以後也會不絕的。跟「誓不低頭」差不多時期的另一電視劇「流氓大亨」，結局安排了開放式情節，極令觀眾難忘，同時也讓天下所有創作人知道，一個角色的下場交代，除了「生」、「死」、「失蹤」之外，還有「植物人」一途，而且這個選擇，可令真正結局操控起來更如意，是為「進可攻，退可守」的一著也，所以即使是在新作品中，也會不時出現，新創作人也不會把它視為老土，而敢斷言絕不採用。

玩弄法律？

大熱至邁向香港史上最高票房電影的一部戲，主打是推理情節，但因為在法律外衣上做得比較認真，所以被當成法律正劇來看，不過當中的核心案件設計，則是比起電視上很多「肥皂劇」都不如，徒得一個「爽」字。───除了情節去得順暢的爽快，還有戲內戲外指桑罵槐的痛快，僅此而已。

劇中的法庭戲本可避免的，不過既是重要賣點，便不容刪減，於是便令所謂「壞人」做了很多笨事，迫令雙方的對決要在法庭之上解決，否則，可選擇的方法更多。弱化對手以讓主角可以成功破案，是許多推理故事低手之處。

作為重心的案件，把關鍵放在「大門是否鎖上」一點上，本身已是兒戲得可笑，而且辯方律師的失敗主要在於丈夫的供詞反口，以及自己沒留下之前供詞的書面記錄，前者並不能反映所謂「有錢人大晒」的論調，因為證人有錢沒錢，作偽證這個危機也存在，之後辯方律師逃出收押所，自己也用了類似的「找人頂罪」招數，可見戲中所謂「玩弄法律」也者，非富人的專利，「富有富玩，窮有窮玩；大有大玩，細有細玩」；而後者是律師個人技術犯錯，更沒法怪罪別人了。

過去很多好看的法庭電影，在庭上爭辯中控辯雙方互有輸贏，當大家以為主角將會獲勝時，卻遭對方用橫手破壞致功虧一簣，令觀眾切齒痛恨，現在這部電影，除了一開始觸發上訴程序的「證人遺囑」外，一路下來，上訴案件和之前案件相比，幾乎全無新證據，但大家又明知最後犯人會得獲勝，所以幾乎可以肯定，平時大家口中「法理情」一語中，在「法」和「理」方面，情節上幾乎不會有意料之外的變化，定是在「情」的方面著手，結果真的如此。有影評形容的「過山車式刺激快感」，不知從何而來。

推理故事漫談

不少故事，主角不是偵探，基本上也是「偵探故事」，因為偵探的工作定是落在主角身上。主角是偵探，固然是由他們偵查真相以及緝兇，若主角是律師、法醫官、記者，本來偵緝工作非乃他們的責任，但他們也會出手的，而且通常破案的關鍵都是由主角發現；像近期大收旺場的電影「毒舌大狀」，無疑也是律師做了警方的工作。

好看的推理故事，最終一定是要能破解到謎團的，而破解的過程中，不能太過弱化對手，否則故事就算講得通，也未必好看。推理故事一般的挑戰是：謎團不夠嚴密，看官自己也能一下子便想通的，故事還如何說下去？但若太過嚴密，想也想不出主角可以如何破解時，故事也是同樣不通。所謂「情理之中，意料之外」的便是最高層次了，但要達到這一點，又談何容易。

日本的東野圭吾筆下推理小說普遍水準都甚高，其中一點很值得欣賞的，是無論主角是什麼身分、偵探工作的重心落在誰人身上，都不會十分弱化警方的能力，警方應考慮的方向、應調查的人、應核實的事，都不會刻意出現大遺漏；故事留下一些大遺漏，然後就讓主角在那些地方開始，發掘出真相，程度太低，故事的說服力及吸引力便會降低。

就算寫小說高手如金庸，作品精彩如「倚天屠龍記」，張無忌識破朱長齡等的陰謀，居然只是憑無意中偷聽到真相而已，相比起陰謀架構之嚴密，解謎手法堪稱兒戲，所以連鐵粉倪匡先生寫書論及時，也大感可惜，實有道理。

海外連載

南洋朋友分享當地的一些舊時雜誌連載，見有倪匡小說，短篇的，初步印象並未收錄在中港台幾地的任何成書之中。

有些作家和漫畫家，幾乎一出道已是在大公司推出作品，所有書刊都容易稽查，又或是本人對面世作品都有較仔細記錄，要知何謂齊全，便不難掌握；有些創作者，寫作者如倪匡，漫畫家如利志達，在不同時期替不同機構寫過／畫過不同種類的作品，既多且零散，原作者沒記錄，讀者容易錯過，且事後就算知悉也難尋覓，便不時有「佚作」。

過去香港每日每周出版的報紙雜誌之多，現在年輕一輩難以想像，當中有很大比例書刊，只如流星中出現過三兩年、三兩個月、三兩期，甚至只出過一期的也為數不少，而那短短日子，可能由於資源較集中，也可能是想借助「名人效應」打好根基，不時會包含著名家散作，那些作品，跟載體同樣在歷史洪流中掠過了，又被遺忘。

這種「滄海遺珠」的情況，發生在本地時，事後也難尋舊物，若發生在外地，要想補遺補缺，便更不敢抱太大希望了。

摔跤首相

有幕後音樂人參加電視台的歌唱比賽，在「海選」時所獲成績已不理想。之後我光顧某店，舖中電視常播放網上音樂，該音樂人自奏自唱的片段不時可見，而幾乎每次片段播出時，店主都會旁述，重提該音樂人參選落第事，我在不知聽了多少次那「旁述」後，終於忍不住，半帶玩笑的跟店主說：「參賽失敗一次不算慘，之後被人再不斷提起二三十次才更慘。」

有件糗事也在不斷被人「重播」，那便是前英國首相東來，討論涉及「香港回歸」這歷史大事時，在樓梯上摔跤的一幕。有關片段不單不斷被重播又重播，單是在香港的影視作品中，已被採用過不知多少次，特別是那些格局較大的電影，要把故事揉合真實歷史事件加以創作時，常會在內中加插入該片段，然後把故事背景一扭，劇中世界便邁進經濟衰退的時期了。

想起近期有爭議的電影，不知前英國首相有否想過，反對被人把有關片段加進商業作品之中？她是名人，別人又是用自己器材在公眾地方拍攝的公開行為，就算她有這心，應也知道難以辦到吧。

立場

一部帶「記錄片」色彩的電影上映，惹起爭拗，便提早安排落了畫；爭議仍未定，電影將來的命運如何，我等非玄學大師，當然不能逆料。

之前我是連有這電影的存在也不知道的，先是資深電影人在 YouTube 的節目中，概述本屆「金像獎」合資格的候選作品時提及，之後又看了些該劇導演的訪問，才略知道一二。現在所見，先是主角之一投訴一直不贊同把電影推上大銀幕，反映過而結果不如預期，之後有個別的被訪人士對訪問片段被用於商業電影上有異議，再稍後有另一主角表示，雖有簽署過同意書，「但是……」，似乎也反對電影上畫；未知有否其它進一步聲音。

簽署了在法律上有綑綁性的文件，然後有異議，那應是「民事」範疇了，當事人可訴諸法律行動；有人的意見是，某些行為在法律上沒問題，但在道德上有問題亦不應進行，那便是另一方向的取態。聽過有批評他人者，說「你跟他講法律時他跟你講道理，你跟他講道理時他跟你講法律」，這個「他」的做法自然有可議處，不過我即時想到的問題通常是：「為何你要一時講法律一時講道理？」

自己也沒固定立場，企圖有「搬龍門」以求「輸打贏要」的僥倖時，又質疑別人在作同樣的行為，這件事本身便很奇怪。

「毒舌大狀」預告短片

這裡題目用了「預告短片」的叫法，英文是叫「Trailer」？或「Promo」？不知是否正統中文稱呼，姑且用之吧。

近日特地到網上去，找回電影「毒舌大狀」的 Trailer 看，證明自己沒記錯。那 Trailer 明明之前也看過，到現場觀看時，重心的兩句對白中，關鍵用詞卻是粗口，便很詫異：之前看 Trailer 時為何不會覺得那句粗口突兀？原來 Trailer 中沒有粗口！我又翻看購票記錄，當日看的那場，寫著是「IIB ( 2 B )」級別電影，我又有印象有人說過，只要電影中有一句粗口對白，電影便會被歸類作 「III ( 3 )」級，難道是我記錯了？或是情況改變了？又或是電影人「暗渡陳倉」故意以身試法的行為？很多謎思。

重看這個 Trailer，仍覺得它很好看很緊湊，我看了它後再看電影，以為情節會依從某種節奏層層遞進的，結果原來實際的電影欠缺那種一氣呵成的連貫，怪不得我始終認為這戲不夠好，因為 Trailer 把我的預期推得太高了。

有人和我一樣，認為這電影本身不比 Trailer 更精彩多少，這套劇的導演接受訪問時表示不認同，因為短短的 Trailer 不能盡收全部電影的所有內容。導演所講的固然係事實，但亦不是沒有誤導之處。就像一些書本，例如暢銷如「富爸爸，窮爸爸」，也常有一種情況：書的基本核心概念，其實一小段文字以可交代清楚，厚厚的書之其它內容，無非就是那個概念的擴展及深化解說；現在「毒舌大狀」一劇，情況也是相若，內容之情彩，並沒多出 Trailer 許多。

香蕉加工續篇

幾個月前有篇網誌叫「香蕉一線黑」，當時有點「頓悟」的狀態下，找到了一個不知是「治標」還是「治本」的方法，之後家中便不害怕購買及積存香蕉了。當然，始終家中人少，每次也只是購買三幾條而已。

現在每次買入香蕉，不會顧慮買入那些已給人撕下來單獨一條的那些，因為反正我就算是整梳香蕉購下，回家後，我也會把它們一一分開；之後步驟，便是用膠紙把蕉身連接枝莖的那收窄的位置包裹住；再之後，通常也會拿個小膠袋把散蕉裝著，之前這是預防香蕉變熟變爛後弄污地方之舉，現今卻變成可有可無。

近期又有新發現，當進食之時，見到在香蕉的另一頭，即是那尖端的位置，常有一小粒胚芽般的硬粒，時大時小，而在蕉身尚未變色變軟之時，那硬粒周邊卻似已有些少變質的跡象，於是又想：這是否又是一個容易開始變壞之處？把這一尖端也用膠紙包裹起來，是否有幫助？坐言起身，覺得又似乎有效，便繼續下去。

現在，家中每有新蕉，便會一頭一尾都作加工了。

陌生的謝君豪？

因為票房大熱的一部電影上映中，身為其中之一角，令到謝君豪的知名度似乎提升了不少。這一點令人意外，又叫人唏噓。一起到戲院看該電影的家人，居然也認不出謝君豪，又或是認得出他卻叫不出名字來，任何之一，都會令我產生以上的感覺。

認識謝君豪者，較大機會是因為他的舞台劇表演，而非他在大眾傳媒上的節目，對我而言，兩者皆是。他的名字，我久聞之，也不時可看到關於他的新聞和報導，並不感覺他是個過時的表演者，可能這也是由於我知道他常演舞台劇，當我沒在大眾傳媒上見到他時，便假設了他是忙於舞台劇所致，令我認為他是一直工作不斷的，而這可能並不符合事實；但翻查網上資料，他參與過幕前演出的電影，在香港及中國內地，確都不少的啊。可能直至現在，才有個大家記得的角色。

我這等極少觀看舞台劇的人，也現場看過「南海十三郎」，那是他的成名作，實至名歸。查看資料，他又演過很多電視劇集和電影，但我幾乎全沒看過，就算看過對他的角色印象也不深；反而是「亞洲電視」的「我和殭屍有個約會」第二輯中他的西方貴族式殭屍，卻是我沒忘記的角色，只是名字卻也說不出來了。

就在最近期，電視台播出「房屋署」特約節目「回家」中，謝君豪也佔了一集啊他回到童年時長大的地方，和老街坊談話交流，這次臉上也沒黏鬍鬚，理應容易認得記得的，但家人在之後看那「毒舌大狀」也只覺他臉熟，而又記不起是同一人，這點實在太奇怪，也叫人婉惜。

錯下去

有個時期，因有學者指出「時間」一詞中的「間」字，不應像平時大多數人般發音，而要讀成「奸」，之後電視台及電台節目中，也有作出如此「更正」的，結果如何，大家現在看看周圍的情況便知道了。

也有人指出過，「身分證」應用「分」字，而非「身份」，說的有道理，聽的也知道那是對的，但大家運用之時，仍然是「身分」也有「身份」也有。───或者這已經比起「時間」的例子更好了，起碼兩個選項平分秋色，而現在幾乎沒有人把「時間」中的「間」字讀成「奸」的。

為何談起這些呢？因為今天是「立春」。近年愈來愈多玄學家指出後，大家普遍都知道農曆一年之始，是以「立春」計算而非正月初一的，若要用日期來推算命理運程，也要按這個標準來計算出生八字干支以及生肖等，不過大家知道歸知道、同意歸同意，每年農曆除夕／新年倒數時，往往還是立即把生肖轉換，高呼：「踏入 X 年，我們祝賀大家───」而且，還可能是以半夜 12:00 ／ 0:00 為界線，而非大家認為是「子時」之始的晚上 11:00 哩。

所以大家知道是錯，似乎還是會一直錯下去。

記買雞蛋仔

香港的小吃「雞蛋仔」從前沒有現今那麼多花款，又有各式醬料，又有添加雪糕什麼的，所以在童年時，也是較低廉可以不時購買的零食之選。

購買雞蛋仔，有時客人稀疏，製好的成品放置一旁，變得涼了，有時則是全部成品都售罄了，客人要等待即製的，而且要等待的人還可能有幾位，這些情況，童年之時會遇上，現在去光顧仍然存在。不過少時購買，就算需要等候，而且在我之前還有兩三個客人，我也不會焦急，但是現在在同樣情形下，耐性便明顯差了，會頻密看已過了多少時間，內心也不能平靜。

過去的雞蛋仔用炭火燒烘，現在十居其九已改用電爐，不過從倒漿至出爐，時間都差不多，也就是那 3 分鐘左右；剛出爐的雞蛋仔軟巴巴的，要風乾一會兒，外皮帶點脆，才更好吃，那加上風乾時間，一底雞蛋仔的製作時間，約為 5 分鐘。最近的那次購買，我前有一人，再加上我自己的一份，共約需等待 10 分鐘。

這 10 分鐘說長不很長，說短也不短，但要我平靜地從頭等到尾，如今還真辦不到哩。

作品節奏

看到本舊書，見有倪匡先生接受訪問，內容中提及作品節奏一事，大約意思是當時讀者看長文的耐性已減低，所以不但催生了短至三兩百字一天的專欄，就是連載中的小說，也要做到天天緊湊；他說雖知這樣寫出來的小說，整體節奏會有不良影響，但亦無辦法。

有個時期，香港樂壇上出現很多人稱「K 歌」的流行曲，大致意思即是「遷就到卡拉 OK 唱歌的人容易唱到的歌」，所以歌曲旋律一般慢，較為簡單易唱，音域亦遷就一般人的水平，高低起伏不會很大。結果是有不少當時的歌曲，被批評千篇一律。記得昔日的傳呼機及流動電話發展至某個階段，用家可以載入流行歌曲的旋律，作為響鬧功能之選，那時也有人指出，唱片公司想歌曲為更多人採用，而若用於手機響鬧的話，用家著重的只會是最初的幾秒鐘，引致很多歌曲都是把最「搶耳」的旋律放在開首，所有作品的變化節奏也就差不多了，這種批評，與上述針對「K 歌」的基本上相同。

早前有部電視劇叫「下流上車族」，個人覺得故事整體的編排節奏是有可斟酌處的，不過首集的娛樂性已很強，吸引到觀眾追看下去，最後大獲好評；近日同台推出的「新四十二章」只播出首集，已有人批評看不懂，但很明顯，連主要角色都未出齊，而且也未舖排彼此間的戲軌，未看得明是正常的啊。回心一想，我自己的耐性也已大不如前了，有其他人比我更沒耐性，又何足怪？

樓市新生態

在香港的物業市場，以住宅為主，所以若沒指明，單用「樓市」一詞，說的便是住宅物業市場，如果要講清楚要談的是商舖物業，便叫「舖市」；情況就像香港肉食以豬肉為主，要談牛羊魚雞，便會說明是牛肉、羊肉、魚肉、雞肉，若說的是豬肉，很多時候，只以「肉片」、「瘦肉」稱之別人已經明白。

過去三年香港受疫情影響，百業停擺，市民叫苦，不過樓市的支撐，仍維持在「正常」水平頗久，才出現明顯而大幅的削價、蝕讓成交，這固然是因為業主方的經濟實力經過長時間的消耗，才瀕臨失守，另一方面，在這世界經濟發展放緩了的幾年間，香港樓市的供和求都出現了變化，效果是漸漸浮現的。

香港的出生率不算很高，疫情措施之下移民流入少，移民流出的多，人口便會減少，這是最簡單的說法；而有能力移民者，和已經自置物業者，有許多重疊，業主移民了，或是放售樓盤增加，或是出租樓盤增加，都會直接或間接對樓價造成壓力。同一時間，政府也從多方面增加對低收入人士的支援，本來需要租用私人物業者，可能已成功獲派公屋，又或住進了租金低廉的福利房，於是私人物業招租時，潛在租客的市場便萎縮了。

住宅物業的售價及租金出現「背馳」的情況，售價高企的同時租金收入卻減少，投資回報率有所下降，情況若持續，便會令到住宅的「投資價值」慢慢趨近「自用價值」的「王道」，在許多人的心目中，這未嘗不是好的現象。

還有一個情況，未必是政府官員甚至大眾傳媒夠膽指出的：因疫症而死亡的病患，很多都是長者，本來他們可能住在自置物業，而子女則租住在外的，他們去世後，物業便可能流傳給子女，後代對於買樓或租樓的需求便自然消失了。這個數字會有多少？真是天曉得。

「三元九運」考

大眾傳媒上愈來愈關於玄學的節目，尤其在過年前後，資訊更多。常聽到有師傅在談什麼「八運」、「九運」的，會想：「九運」之後是否「十運」？若「九運」已是最後，那在「最後」之後的又會是什麼？這兩天終於到網上找資料了解，才知原來以為「九運」已是盡頭的想法，和看見瑪雅人的日歷只記載至某一天，便以為那天是世界末日，同樣無知。

原來「三元九運」是中國劃分大時間的方法，古人把 20 年劃分為一「運」，三個 20 年也就是三運形成一「元」；順序稱為「上元」、「中元」、「下元」的三個「元」，每一元三個運，三元總共是 180 年，便合稱為「三元九運」；自古便記載於黃曆上，並結合干支歷使用，多用於風水學上。

科學上，是因為根據地球人的視野，在太陽系的九大行星中，土星與木星每隔 20 年就要「相會」一次，處於同一直線；每隔 60 年，土星、木星、水星就要「相會」一次；每隔 180 年，九大行星就會處於太陽的同一側，分佈在一個小的扇面中，形成「九星連珠」。大家留意到地球上的一些重大事故，似乎都會這種星體運動的出現吻合，便製定了「三元九運」的系統，以對應有關星體運動的影響。

───這不由得便令我想起倪匡先生所寫的小說「追龍」書中內容了。

三元九運每一元為 60 年，即干支紀年的一個循環，又叫一甲子。而年份的劃分按照干支歷是以節氣「立春」為歲首的，並非公曆的 1 月 1 日或夏曆 ( 農曆 ) 的正月初一。列對應關係如下：

上元一運甲子癸未二十年，配合一白，叫一白運。

上元二運甲申癸卯二十年，配合二黑，叫二黑運。

上元三運甲辰癸亥二十年，配合三碧，叫三碧運。

中元四運甲子癸未二十年，配合四綠，叫四綠運。

中元五運甲申癸卯二十年，配合五黃，叫五黃運。

中元六運甲辰癸亥二十年，配合六白，叫六白運。

下元七運甲子癸未二十年，配合七赤，叫七赤運。

下元八運甲申癸卯二十年，配合八白，叫八白運。

下元九運甲辰癸亥二十年，配合九紫，叫九紫運。

最近的「三元九運」年份劃分如下：

上元

一運1864年 ─ 1883年 ( 甲子年至癸未年 )

二運1884年 ─ 1903年 ( 甲申年至癸卯年 ) 

三運1904年 ─ 1923年 ( 甲辰年至癸亥年 ) 

中元

四運1924年 ─ 1943年 ( 甲子年至癸未年 )

五運1944年 ─ 1963年 ( 甲申年至癸卯年 )

六運1964年 ─ 1983年 ( 甲辰年至癸亥年 ) 

下元

七運1984年 ─ 2003年 ( 甲子年至癸未年 )

八運2004年 ─ 2023年 ( 甲申年至癸卯年 ) 

九運2024年 ─ 2043年 ( 甲辰年至癸亥年 )

之前聽那些師傅說「九運」是由 2024 年某月某日開始，便疑惑千百年前這系統開始之時，是誰定下是由哪天啟動呢，原來，科學得很。

疫情尾聲？

香港的防疫措施已大大放寬，幾乎已可說已經全面「復常」了；微觀者我們日常外出仍要佩戴口罩，宏觀地大家正在等待中港兩地完全免檢測「通關」。

防疫措施放鬆，是否代表疫情也接近尾聲？當然不相同。只是大家起碼不會因為這次的「新毒病」感到恐慌了，因為在大家的心目中，這已經不算「新」。過去的大流感、禽流感、愛滋病等，後來也在各地社會中，造成很大的傷害，不過大家的關注度已經很低。

很多時候，很多東西，能造成我們的恐慌，一來是因為它們實質的壞影響，二來是因為我們沒預算到它們會出現；當一種負面因素是我們早知存在，不論它們出現的機會率多高多低，我們面對時，困擾或者難免，恐慌便談不上了。

合乎「殺頭生意有人做」的原則，即使在正陷戰火之中的國度，也有人在營商的，為何？因為即使是「國家打仗」如此重大的危機，早已存在於投資者的風險清單之上了；只要有數計，便有機會計得到數，戰爭中做生意，亦照行可也。

外遊之選

早些時日，聽到不少移民消息時，有關的目的地，以英國佔多，台灣的也像不少；近日香港對旅客過關的防疫要求放寬了，大家立即計劃行程，熱門的地方，包括泰國、日本及中國內地，像台灣這等彷彿移民旺點的，前往旅遊的人似乎卻不多，這一點，相當有趣。

看愛情小說，作家高見，指「我們愛的是一個人，與之結婚的是另一個人」，可能原理一樣，「我們喜愛居住的是一個地方，喜愛前往旅遊的是另一個地方」。

作為遊客，就算逗留的時間較長，如何安排活動消磨整個旅程，選擇標準可以全為了興趣休閒，若是作為住處，自然不能不同時留意到其它：當地的工作環境如何？住屋支出若干？收入稅金多少？日常交通怎樣？這些因素，對於遊客可能都是不必了解的，但想要長居當地者，當然便要弄個明白，而且對於是否落實移居當地，有很大的影響。

當我們可以很容易安排到外地旅遊時，可能興趣不是太濃的地點，也會前往一兩趟，若感覺機會難得，要把打算前往的地方仔細衡量篩選，再排好先後次序時，不同選項的重要性會更加突顯。與自己本來住處的文化相近的地方，對移民人士來說是優點，考慮作旅遊目的地時，或者反倒成了個理由，讓人感覺未必需要太急於前往哩。

戴手套

天氣陰寒，出入都會戴著手套。

常見手套，質料有兩大類，一是皮料，一是毛冷，雖然前者禦寒較佳，不過會令人感覺誇張，配襯衣服時也像難些，所以我的手套，是毛冷的居多。至於設計，則不論質料如何，皆是五指只包裹一半，十隻指頭都會露出來的那款設計。

試過真十分寒冷的日子，戴了沒露出指頭的皮手套，只是日常生活中，要伸手進口袋裡拿東拿西，以及撿拾物品，機會實在太多了，隔著厚手套，並不方便，所以皮質設計，很少考慮。又因常要以手指控制、運用手提電話和平板電腦等電子產品，不露指頭的手套造成障礙，自然不會是首選。

真的很冷時，見別人戴著厚皮手套，十分溫暖的樣子，不是不羨慕的，只是想到生活上的不便利，心想罷了，把雙手一直插在衣服袋子中，忍耐一下便算。

部部神劇？

一年中看的電影並不多，這兩天又看了一部，和最後看電影的時間相隔已經不算很遠了。

看的又是部話題之作，口碑甚佳，票房數字應也頗高；由於太多人有太多讚譽，於我而言，這戲算是沒我預期的好，不過水準也是高的，以一部娛樂電影來評論，得分很高。只是若又有人以近年頻頻聽到的「神劇」之類字眼來形容，我又覺得這電影未達如此水平。

電影是以一宗審訊作主題，幾人的法律人員小組作為重心，跟其他的角色都有交集，但其他角色之間的交集則頗薄弱，不同的段落，並沒交織成立體的畫面，倒像是那種孩童式的太陽繪畫般，由中間的圓形處畫出一條又一條的直線，而直線之間是不會碰觸到的。

聽電台節目，訪問代表對立面的兩位女角，她們說因為合作得多，頗有默契，於是我便回想她們在該電影中的合演，原來嚴格來說，真正同場鬥藝的，只有一場探訪室的戲，而且那場戲還只是各自以神情、姿勢來呈現，半句對白也沒有。然後又想到女主角母女的愛，二人合演的，基本上也只有以手語哄孩子睡覺的一幕。再想到引到兩方陣營交集的男角，他和兩位情人之間的相處如何？完全沒有交代，在戲中，他只餘下一個名字、一個身分。

時間緊張，官方資料指片長 134 分鐘，要交代劇情，又要突顯核心小員各成員的性格，其它角色便只能流於平面，現在起碼每個角色在功能上已是恰如其份，不過也僅此而已。以一部娛樂片而言，可以令我約兩小時忘卻時間流逝，已經不容易，不過法庭戲的終結時，沒有叫我有大快人心之感，便不能對它過譽了。

作品之命

南洋網友看香港票房第一電影，不明白為何可得這皇座，我因有同感，所以留言曰：「不是不好，不至於那麼好，應是長期禁制後戲院重開而供應不多，『報復式消費』高度集中所致。」

一部電影某時段的票房，便是跟同期上映的其它作品比較；就像足球比賽，勝負就是跟同一屆的對手比較。作事後孔明，說某一參賽者若不是一開始分組便遇上勁侶被淘汰，便不由另一弱隊可以連勝進入決賽，這種想法是人之常情，但的確任何創作出品也如人類，要談時也命也，運氣不好的遇上運氣上佳的，可以氣死人沒命賠。

在日本漫畫中也出現過令我感覺「池中無魚蝦自大」的情況，那時像「男兒當入樽」( Slam Dunk )、「棋魂」連載已完，新作品中的「狐忍」( Naruto ) 登場，這部作品，我是沒有看完的，而在我閱讀的階段，雖也看到它的進步、成熟，卻始終未能令我感覺「好看」。那時期的日漫作品中，未出現像後期「死亡筆記」之類話題之作，「狐忍」算是朋友間比較會推介之選，它在我的心中亦如此，其它更別說了。

「狐忍」在人設上、在情節上，有它成功之處，也擁有不少捧場客，但對我來說，就是欠缺一種魅力，若有人用「神作」什麼的來形容，我也會存疑。

農曆主導

在香港生活，幾乎所有的文書及日常溝通，都是以陽曆為主。「陽曆」，也有人以「新曆」稱之，每年 365 天，由 1 月 1 日至 12 月 31 日；每 4 年有個「潤日」，令 2 月出現 29 號，那年的日數便有 366 天。

不過在「農曆 ( 舊曆 ) 新年」前後，有點兒會變得由農曆作主導，年尾之時，約在「年廿八」開始，大家對於日子的印象，以及口頭談話時，多會採用舊曆，常會記得哪天是「年三十晚」、「大年初一」、「年初二」、「初三赤口」等等，若被問起新曆即是幾月幾日，便要先想一想；這情況通常直至「初七人日」，當愈來愈多市民重回公司或學校，開始「正常生活」時，便又重回「陽曆主導」了。

有些朋友可能會直至「正月十五」的「元宵」為止，思維上仍是以農曆作基礎，「正月初十」、「正月十一」的叫，但過了元宵後，仍以「農曆主導」的則鮮矣。

一窗之隔

居處的窗子玻璃隔音效果甚佳，有時天氣差，狂風暴雨、雷鳴電閃之下，身在室內也不大聽到外面聲音。近日香港溫度起伏，若只是隔窗觀看天氣，以判斷室外冷暖，未必準確。

明明說氣溫會急降，在家中看出去，陽光卻頗為燦爛，於是心想也許低溫時間未屆，到得步了出門，原來陽光之下卻是有寒風吹襲，整個人也不禁顫抖起來。當然也有相反的例子，放眼窗外，見滿天雲霞，好一個大陰天，以為就算炎熱也有限，偏偏感覺到的卻非所預期，熱得令人後悔穿的、帶的衣服太多。

所以家人常有個動作，未出門之前，先把窗子推開一線，伸手外出，直接體感確定，再適當地調節衣服穿著。我也知道這個方法簡單而有效，只是常沒想起，想起時又懶得去做，便唯有信賴自己對陽光和溫度之間的直覺估算了。

熱鬧

性不大喜歡熱鬧，不過凡有節日，周邊寧靜之至，又會嫌欠缺應有的氣氛，恨不得有人主動走來，弄點聲響。可惜，世事豈有如此理想，會製造熱鬧的人如此「呼之則來，揮之則去」？

平時少聯絡朋友，朋友自然也就少聯絡自己；平時不喜與親朋碰頭聚會，就算遇上什麼節慶，也就不會想到邀請。這原是十分公平的事，若說箇中的道理，無非也就是「種瓜得瓜，種豆得豆」吧。

平時不栽花，臨時又如何自處？打開電視或收音機，聽聽那些節目，主持人很多時都會播放節奏較輕快的歌曲，將音響校高些，播著聽著，略添一些氣氛可也，雖不能完全替代親友往來的溫度，亦勝於無。

Kung Hei Fat Choy 2023

如前慣例，以節慶日子作借口，偷偷懶，寫少幾行字，謹此祝福各方友好───

新年進步！身壯力健！事事如願！ ^_^

定型年代

本人出身於 1970 年，長大之時並不知道，原來不少我自小見到的創意產物，並非一直如此的，只不過恰巧在我出生之時，那些五花八門的做法變化定了下來，成了新的標準，並且維持多年，才讓我有了個錯覺。

我自小聽廣東話歌曲長大，樂壇愈來愈壯大，不時聽到有人說，從前是沒有廣東歌的，流行曲不是英文的就是國語歌，我卻是不能理解沒有廣東歌的香港。

初看的「小流氓」( 即「龍虎門」前身 ) 已經是 90 期打後的成熟期，故事風格、繪畫風格以至助理協力的分工等，都已有了雛型，直至很久之後，有機會看回早期的「小流氓」，才知道原來中間幾年，出現過那麼多那麼大的變化。我成了固定的港漫讀者後不久，黃玉郎先生已經把書本的出版大定為周刊了，我也算「享受」過一些要守望等買不定期刊的經過，較我更年輕的朋友，已經不知購買不定期刊之苦。

電視娛樂也是，「無線」這大台一直存在，對手有時是一個、有時是兩個，全部頻道也只是那四五個，什麼「麗的呼聲」、收費電視，都沒經歷過，所以印象中整個電視廣播的市場，就只有那框架中的小變化，不明白尚有許多的可能性。

那年頭，大至各國的領袖元首，小至香港的部門架構和教育制度，都是多年不見變化的。有時在想，不必比我年長許多，只要大我幾歲，也許已經看過了很多的新舊交替哩。

港畫動起來！

黃玉郎比較新創的作品「春秋戰雄」推出了線上遊戲，除了原作者大力協助宣傳吸引到我的注意外，廣告中把本來平面繪畫的人物，以電腦造成有限度的動態畫面，也勾起了我一番回憶。

在黃生未惹上官非及仍主持公司大局時，大家都說他有三大名著───「龍虎門」、「醉拳」和「如來神掌」，它們都曾授權在大眾傳媒中改編成影視作品。

「龍虎門」一直是最受注目的，在原書仍在「橫版」的年代所拍的電影，以及 2006 年推出的版本，讀者都會記得。「醉拳」沒拍過電影，只有「亞洲電視」( ATV ) 的兩輯電視劇集；口碑和收視也不算有很大迴響，但大家都不會遺漏。那「如來神掌」呢？

比較少人當時有留意到，以及現在仍有記憶，就算是作者本人，多年來重提舊事，也沒見這一段，不過大約就是在「醉拳」電視劇推出的時期，「如來神掌」中龍九洲的一段，卻是在「亞視」的兒童節目中播放過的。當時的做法，便是把書中一格一格的內容獨立拍成畫面，再配上對白、聲效，如同連環畫般以硬照訴說故事；以當時的人力物力，當然不能把原圖加上什麼動態，只可以用鏡頭推近拉遠之類，造成一定程度的動感。

這「如來神掌」是連播的，每次只小段，大約是在何時推出，又共播放了多少集，便不清楚了。查看資料，2002 年在國內有過一部「如來神掌」，宣傳時也有提及黃玉郎先生的，不過現在很多朋友已知道，這套虛構武功的創始人，既不是黃玉郎，也不是什麼上官虹，而是柳殘陽。

舊書舊語

看懷舊物品而上有文字者，見今昔的用語不同，常感趣味。

現在我們在香港的區分街道名稱，大致統一，但亦不無有如「觀塘」、「官塘」等同音字的混用；有時有機會看到一些數十年前───甚至上百年前───的舊地圖，便更常見一些地名和現在有著根本性的不同，除非常被人提起，否則年輕的一輩聞所未聞的，絕非罕事。例如現在稱為「樂富」的一帶，舊名「老虎岩」，便是較多人提到的了。

見網上有人放售一本舊小說，封底有張藥行廣告，行文用字，頗類現在，不過又見有少許不同。現在介紹藥品效用時，多以「專治」開首，現見這廣告中，用的是「耑治」。查看字典，「耑」也可通「專」的，關於「耑此」和「專此」的分別，應大約像「箇中」及「個中」的分別般，是約而俗成才令到某一用法較多人採用吧。

廣告中又見「頭剌」一語，即是現在我們常寫成「頭赤」者。因為這種俗用，我們形容痛楚，還有「赤赤痛」的說法哩。

過去的未來

翻看舊漫畫書中專欄，也有談及人類對於未來世界的預測。這種題材在香港的漫畫而言，絕非主流，定是作者看到有關的新聞或報導，借題發揮；在別的報章雜誌上，亦見過有類似的內容。

在林林總總的各範疇預測中，關於電腦的採用以及涉及個人通訊的發展，往往是最能達標的項目，而在太空探索方面的情況，則遠遠不及預期。從前的卡通片中看到未來世界，無車輪的車子在天上飛來飛去，人類到地球以外旅行普通如過去往鄰鎮購物，不同星球間的生物存在交流等等，全沒實現。

我認為出現這些情況，是因為很多預言都是在 20 世紀 60 或 70 年代作出的，那時正是太空探索萌芽之時，從零到有的爆發幅度極大，而大家若假設以後的趨勢，是會循著同樣幅度持續向前推進時，預計出現上述的各種航天科技，絕不出奇，可惜「過去表現並不代表將來」，「科學進度可升亦可跌」，現實趨勢平坦得多，甚至有所下滑，那些本來預期在今天已經存在的場景，也不知何時才會面世了。

吾道不孤

協助校對兩本名著愛情小說，它們出版已經多年，我之前一次閱讀也已是不知多少年前的事了，但是主角的名字，我仍然記得。作者還在寫作，繼續有新書在出版，但是新的那些作品，書名我印象不深，各書中主角的名字我更是記不到。

新的流行曲歌詞我總記不到，經典舊歌我卻可記到唱到，這個話題，之前我已經寫過了；情況和上述的其實很相近的，可見這不止是出現在某一範疇，很可能也存在於別的創作領域。文雋在他的 YouTube 頻道中也提出了相同的感受，可見吾道不孤。

到底問題的核心是什麼呢？文雋的說法，相當中肯，他說問題是：「現在的歌曲不能讓人珢珢上口。」並沒說是歌曲數量不夠、宣傳不足，也沒評論它們的質素高低，而只是它們不能讓人好像過去那些「經典」的作品般「珢珢上口」。

原因是什麼呢？因為旋律？因為歌詞？因為歌者的技巧？因為市道？這一方面還需要深入討論，現且不必妄下結論，但是這個現象／問題的客觀存在，則似毋庸置疑了。

穿衣。脫衣

借助進步的儀器和技術，現在掌握本地的天氣變化，已經有較大信心了，但怎樣根據預測準備所穿的衣服，仍是一種挑戰。

酷熱也好，嚴寒也好，若是一天到底是沒有太大變化的，一種衣服可穿到底，大家便不會太感麻煩，但若出門之時炎熱而預算之後溫度大降，又或是出門時寒冷而預算之後溫度大升，都會叫人叫慘，因為可能根本就要穿著／帶著兩套衣服出門，而那備而當下未適用的衣衫，又要如何挾帶呢？就算手部有空也有容量可裝載，始終亦是累贅。

遇上像我近期有些活動，需要在中間更換衣服的，更是煩中之煩！本來正穿得好好的衣服，需要換下，活動之後又要換回；更換之時麻煩，換下來的衣服要再處置安放也是麻煩。

煩極也。

傳世

有個時期，有人聲言「廣東歌已／快死」，不少歌手的新歌都是國語而非廣東歌；之後，有電視台的節目，可讓大家重溫過去約半個世紀中的經典廣東歌作品，連中國內地的大型比賽中，廣東歌出現漸多，甚至可以成為整個節目的主題，到了今時今日，又沒有人說什麼「廣東歌會死」了。

香港作為廣東歌誕生的一個重要基地，現今的作品反而失去了過去的港樂味道，這本是件足以令人擔憂的事情，但只要「廣東歌」或「港樂」的好處在世界各地的人心中已結了種子，我的擔心反而少了，因為知道：就算傳統的「港樂」在香港不能生存，若是可以在其它地方由別人延續下去，也沒問題。

───就像「佛教」本是來自印度，現在於東南亞卻更興旺。

就算是香港的漫畫，也可能出現類似的情況。「港漫」的影響力已流傳了出去，任何地方的人只要發現它的美好，將來也可能有重現輝煌的一天，功成不必在我。